אלפרד גארייביץ' שניטקה |
אלפרד שניטקה
אמנות היא אתגר לפילוסופיה. הקונגרס העולמי לפילוסופיה 1985
A. Schnittke הוא אחד מגדולי המלחינים הסובייטים מהדור השני כביכול. עבודתו של שניטקה מאופיינת בתשומת לב חריפה לבעיות המודרניות, לגורל האנושות ולתרבות האנושית. הוא מאופיין ברעיונות בקנה מידה גדול, דרמטורגיה מנוגדת, ביטוי אינטנסיבי של צליל מוזיקלי. בכתביו, הטרגדיה של הפצצת האטום, המאבק ברוע הבלתי פוסק על הגלובוס, הקטסטרופה המוסרית של בגידה אנושית והפנייה לטוב הגלום באישיות האנושית מצאו תהודה.
הז'אנרים העיקריים של יצירתו של שניטקה הם סימפוניים וקאמריים. המלחין יצר 5 סימפוניות (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 קונצ'רטו לכינור ותזמורת (1957, 1966, 1978, 1984); קונצ'רטו לאבוב ונבל (1970), לפסנתר (1979), ויולה (1965), צ'לו (1986); יצירות תזמורת Pianissimo... (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (לא שייקספיר, 1985); 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985); סרנדה ל-5 נגנים (1968); חמישיית הפסנתר (1976) והגרסה התזמורתית שלה - "In memoriam" (1978); "ביוגרפיה" לכלי הקשה (1982), המנונים לאנסמבל (1974-79), שלישיית מיתרים (1985); 2 סונטות לכינור ופסנתר (1963, 1968), סונטה לצ'לו ופסנתר (1978), "הקדשה לפגניני" לסולו כינור (1982).
כמה מיצירותיו של שניטקה מיועדות לבמה; הבלטים מבוכים (1971), סקיצות (1985), פאר גינט (1987) וההרכב הבימתי "הצליל הצהוב" (1974).
ככל שסגנון המלחין התפתח, יצירות ווקאליות ומקהלה הפכו חשובות יותר ביצירתו: שלושה שירים מאת מרינה צווטאייבה (1965), רקוויאם (1975), שלושת מדריגלים (1980), "מינסאנג" (1981), "סיפורו של ד"ר. יוהאן פאוסט" (1983), קונצ'רטו למקהלה בסנט. G. Narekatsi (1985), "שירי תשובה" (1988, לציון 1000 שנה לטבילת רוסיה).
חדשנית באמת היא עבודתו המעניינת ביותר של שניטקה על מוזיקת קולנוע: "ייסורים", "מפוחית זכוכית", "הציורים של פושקין", "עלייה", "פרידה", "טרגדיות קטנות", "נשמות מתות" וכו'.
בין המבצעים הקבועים של המוזיקה של שניטקה נמנים גדולי המוזיקאים הסובייטים: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. בשמט, נ' גוטמן, ל' איסקדזה. ו' פוליאנסקי, רביעיות המוסקונצרט, אותם. ל' בטהובן ואחרים. עבודתו של המאסטר הסובייטי זוכה להכרה נרחבת ברחבי העולם.
Schnittke סיים את לימודי הקונסרבטוריון של מוסקבה (1958) ולימודי תואר שני (שם, 1961) בכיתת יצירות מאת א' גולובב. בשנים 1961-72. עבד כמורה בקונסרבטוריון במוסקבה, ולאחר מכן כאמן עצמאי.
היצירה הראשונה שפתחה את "שניטקה הבוגר" וקבעה מראש מאפיינים רבים של פיתוח נוסף הייתה הקונצ'רטו השני לכינור. הנושאים הנצחיים של סבל, בגידה, התגברות על המוות מגולמים כאן בדרמטורגיה מנוגדת בוהקת, שבה קו ה"דמויות החיוביות" נוצר על ידי כינור סולו וקבוצת מיתרים, קו ה"שליליים" - פיצול קונטרבס מחוץ לקבוצת כלי מיתר, נשיפה, כלי הקשה, פסנתר.
אחת היצירות המרכזיות של שניטקה הייתה הסימפוניה הראשונה, שהרעיון השולט בה היה גורלה של האמנות, כהשתקפות של תהפוכות האדם בעולם המודרני.
בפעם הראשונה במוזיקה הסובייטית, ביצירה אחת, הוצגה פנורמה עצומה של מוזיקה מכל הסגנונות, הז'אנרים והכיוונים: מוזיקה קלאסית, אוונגרדית, כורלים עתיקים, ואלס יומיומיים, פולקות, מצעדים, שירים, מנגינות גיטרה, ג'אז וכו' המלחין יישם כאן את שיטות הפוליסטייליסטיקה והקולאז', כמו גם את הטכניקות של "תיאטרון אינסטרומנטלי" (תנועת מוזיקאים על הבמה). דרמטורגיה ברורה נתנה כיוון ממוקד לפיתוח חומרים צבעוניים במיוחד, תוך הבחנה בין אמנות אמיתית לפמליה, וכתוצאה מכך אישרה אידיאל חיובי נעלה.
שניטקה השתמש בפוליסטייליסטיקה כדרך חיה להראות את הקונפליקט בין ההרמוניה הקלאסית של השקפת העולם לבין המתח המודרני ברבות מיצירותיו האחרות - הסונטה השנייה לכינור, הסימפוניה השנייה והשלישית, הקונצ'רטו לכינור השלישי והרביעי, הקונצ'רטו לוויולה, "הקדשה לפגניני" וכו'.
Schnittke חשף היבטים חדשים של כישרונו בתקופת ה"רטרו", "הפשטות החדשה", שהופיעו לפתע במוזיקה האירופית בשנות ה-70. כשהוא חש נוסטלגיה ללחן האקספרסיבי, הוא יצר את הרקוויאם הלירי-טרגי, חמישיית פסנתר - יצירות הקשורות ביוגרפית למות אמו, אז אביו. ובהרכב שנקרא "Minnesang" ל-52 קולות סולו, מספר שירים אמיתיים של זמרי זיכרון גרמנים מהמאות XII-XIII. הוא שילב לכדי חיבור מודרני "קולי על" (הוא דמיין קבוצות שרות במרפסות של ערים אירופאיות עתיקות). בתקופת ה"רטרו" פנה שניטקה גם לנושאים מוזיקליים רוסיים, תוך שימוש בפזמונים רוסיים עתיקים אותנטיים במזמורים לאנסמבל.
שנות ה-80 הפכו עבור המלחין לבמה בסינתזה של עקרונות ליריים ומלודיים, אשר פרחו ב"רטרו", עם עיקר המושגים הסימפוניים של התקופה הקודמת. בסימפוניה השנייה, למרקם התזמורתי המורכב, הוא הוסיף תוכנית מנוגדת בדמות מזמורים גרגוריאניים מונופוניים אמיתיים - "מתחת לכיפה" של הסימפוניה המודרנית, נשמעה המיסה העתיקה. בסימפוניה השלישית, שנכתבה לקראת פתיחת אולם הקונצרטים החדש Gewandhaus (לייפציג), ניתנת ההיסטוריה של המוזיקה הגרמנית (אוסטרו-גרמנית) מימי הביניים ועד ימינו בצורת רמזים סגנוניים, יותר מ-30 נושאים. משמשים - מונוגרמות של מלחינים. חיבור זה מסתיים בפינאלה לירי מכל הלב.
רביעיית המיתרים השנייה הייתה סינתזה של כתיבת שירים רוסית עתיקה והקונספט הדרמטי של התוכנית הסימפונית. כל החומר המוזיקלי שלו מורכב מציטוטים מספרו של נ. אוספנסקי "דוגמאות של אמנות שירה רוסית ישנה" - רכילות מונופונית, סטיקרה, מזמורים תלת-קוליים. ברגעים מסוימים הצליל המקורי נשמר, אבל בעיקרו הוא עובר טרנספורמציה חזקה - הוא מקבל דיסוננס הרמוני מודרני, עירור קדחתני של תנועה.
בשיאה של יצירה זו מתחדדת הדרמה לכדי הכנסת קינה נטורליסטית מאוד, נאנקת. בגמר, באמצעות רביעיית כלי מיתר, נוצרת אשליה של צליל של מקהלה בלתי נראית המבצעת פזמון ישן. מבחינת תוכן וצביעה, הרביעייה הזו מהדהדת את הדימויים של סרטיו של ל. שפיטקו "עלייה" ו"פרידה".
אחת מיצירותיו המרשימות ביותר של שניטקה הייתה הקנטטה שלו "תולדות ד"ר יוהאן פאוסט" המבוססת על טקסט מתוך "ספר העם" בשנת 1587. דמותו של קוסם, מסורתי לתרבות האירופית, שמכר את נשמתו לשטן עבור רווחה בחיים, נחשף על ידי המלחין ברגע הדרמטי ביותר בתולדותיו - רגע העונש על מה שהם עשו, הוגן אך מחריד.
המלחין העניק כוח כובש למוזיקה בעזרת טכניקת צמצום סגנונית – הכנסת ז'אנר הטנגו (אריה של מפיסטופלס, בביצוע פופ קונטרלטו) לפרק השיא של הטבח.
בשנת 1985, תוך זמן קצר ביותר, כתב שניטקה 2 מיצירותיו הגדולות והמשמעותיות ביותר - קונצ'רטו מקהלה על שירים של הוגה דעות ומשורר ארמני מהמאה ה- XNUMX. קונצרט ג'נרקצי וויולה. אם הקונצ'רטו א-קפלה המקהלתי מלא באור הרים זוהר, אז הקונצ'רטו לוויולה הפך לטרגדיה נשמעת, שאוזנה רק על ידי יופיה של המוזיקה. עומס יתר מעבודה הוביל לכשל קטסטרופלי בבריאותו של המלחין. החזרה לחיים וליצירתיות הוטבעה בקונצ'רטו לצ'לו, שבתפיסתו סימטרית במראה לוויולה: בחלק האחרון, הצ'לו, המוגבר על ידי אלקטרוניקה, טוען בעוצמה את "רצונו האמנותי".
בהשתתפות ביצירת סרטים, העמיק שניטקה את היכולת הפסיכולוגית של המכלול, ויצר מישור רגשי וסמנטי נוסף עם מוזיקה. מוזיקת קולנוע שימשה אותו באופן פעיל גם ביצירות קונצרט: בסימפוניה הראשונה ובסוויטה בסגנון ישן לכינור ופסנתר, נשמעה מוזיקה מהסרט "היום" ("ובכל זאת אני מאמין"), בקונצ'רטו הראשון. grosso – טנגו מ"ייסורים" ונושאים מ"פרפר", ב"שלוש סצנות" לקול וכלי הקשה - מוזיקה מ"טרגדיות קטנות" וכו'.
Schnittke הוא יוצר נולד של בדים מוזיקליים גדולים, מושגים במוזיקה. הדילמות של העולם והתרבות, הטוב והרע, האמונה והספקנות, החיים והמוות, הממלאות את עבודתו, הופכות את יצירותיו של המאסטר הסובייטי לפילוסופיה בעלת ביטוי רגשי.
ו' חולופובה
