איך לכתוב מוזיקה במחשב

בעולם המודרני, עם טכנולוגיות מחשב המתפתחות במהירות וחברה שעומדת בקצב של כל המוצרים החדשים, עולה לא פעם השאלה איך כותבים מוזיקה במחשב? לרוב, אנשים יצירתיים, הן מוזיקאים מקצועיים והן אלו ששלטו באופן עצמאי באוריינות מוזיקלית, בוחרים במחשב ככלי ליצירת יצירות המופת המוזיקליות שלהם.

זה באמת אפשרי לכתוב מוזיקה באיכות גבוהה על מחשב, הודות למספר עצום של תוכנות שונות שנוצרו במיוחד למטרות אלו. להלן נסתכל על השלבים העיקריים של יצירת קומפוזיציות במחשב האישי באמצעות תוכניות מיוחדות; באופן טבעי, אתה צריך להיות מסוגל להשתמש בהם לפחות ברמה הראשונית.

שלב ראשון. רעיון וסקיצות של הקומפוזיציה העתידית

בשלב זה, העבודה היצירתית ביותר מתבצעת ללא כל הגבלה. בסיס החיבור – המנגינה – נוצר מאפס; צריך לתת לו עומק ויופי של צליל. לאחר שנקבעה הגרסה הסופית של המנגינה, כדאי לעבוד על הליווי. בעתיד כל מבנה העבודה יתבסס על העבודה שנעשתה בשלב הראשון.

שלב שני. "מלביש" את המנגינה

לאחר שהמנגינה והליווי מוכנים, כדאי להוסיף כלים לקומפוזיציה, כלומר למלא אותה בצבעים כדי להעצים את הנושא המרכזי. יש צורך לכתוב מנגינות לבס, קלידים, גיטרה חשמלית ולרשום קטע תוף. לאחר מכן, כדאי לבחור את הצליל למנגינות הכתובות, כלומר, להתנסות בכלים שונים, ניתן לעבוד על קצבים שונים. כאשר הצליל של כל הכלים המוקלטים נשמע הרמוני ומדגיש את הנושא המרכזי, ניתן להמשיך למיקס.

שלב שלישי. עִרבּוּב

מיקס הוא שכבת-העל של כל החלקים המוקלטים לכלים זה על גבי זה, תוך ערבוב הצלילים שלהם בהתאם לסנכרון זמן הנגינה. תפיסת ההרכב תלויה בערבוב נכון של הכלים. נקודה חשובה בשלב זה היא רמות הווליום של כל חלק. צליל הכלי צריך להיות מובחן בקומפוזיציה הכללית, אך יחד עם זאת לא להטביע כלים אחרים. אתה יכול גם להוסיף אפקטים קוליים מיוחדים. אבל אתה צריך לעבוד איתם בזהירות רבה, העיקר לא להגזים, אחרת אתה יכול להרוס הכל.

שלב רביעי. מאסטרינג

השלב הרביעי, שהוא גם השלב האחרון בשאלה איך כותבים מוזיקה במחשב, הוא מאסטרינג, כלומר הכנה והעברת החיבור המוקלט למדיום כלשהו. בשלב זה, כדאי לשים לב לרוויה כך ששום דבר לא ישפיע על מצב הרוח הכללי של העבודה. אף אחד מהכלים לא צריך לבלוט מהאחרים; אם נמצא משהו דומה, עליך לחזור לשלב השלישי ולחדד אותו. כמו כן, יש צורך להאזין לקומפוזיציה על אקוסטיקה שונה. ההקלטה צריכה להיות בערך באותה איכות.

זה בכלל לא משנה באיזו תוכנית אתה משתמש כדי ליצור מוזיקה במחשב שלך, שכן מגוון גדול שלהן נוצר. לדוגמה, התוכנית המקצועית ליצירת מוזיקה FL Studio, המובילה בפופולריות בקרב מוזיקאים. Cubase SX הוא גם אולפן וירטואלי חזק מאוד, המוכר על ידי דיג'ייז ומוזיקאים מפורסמים רבים. באותה רמה כמו אולפני ההקלטות הווירטואליים הרשומים נמצאים Sonar X1 ו- Propellerhead Reason, שהם גם אולפנים מקצועיים להקלטה, עריכה ומיקס של יצירות. בחירת התוכנית צריכה להתבסס על הצרכים והיכולות האישיות של המוזיקאי. בסופו של דבר, יצירות איכותיות ופופולריות נוצרות לא על ידי תוכניות, אלא על ידי אנשים.

הבה נקשיב לדוגמא של מוזיקה שנוצרה באמצעות תוכנות מחשב: