איבן סמיונוביץ' קוזלובסקי |

איוון קוזלובסקי

נגנית הנבל המפורסמת ורה דולובה כותבת:

""יש שמות באמנות שניחנו בסוג של כוח מאגי. עצם האזכור שלהם מביא לנפש את קסמה של השירה. את המילים הללו של המלחין הרוסי סרוב ניתן לייחס במלואו לאיוון סמנוביץ' קוזלובסקי - גאוות התרבות הלאומית שלנו.

יצא לי לשמוע את ההקלטות של הזמר לאחרונה. פשוט נדהמתי שוב ושוב, כי כל דבר הוא יצירת מופת מבצעת. כאן, למשל, יצירה עם כותרת כל כך צנועה ושקופה - "גרין גרוב" - שייכת לעטו של בן זמננו הגדול סרגיי סרגייביץ' פרוקופייב. כתוב במילים עממיות, זה נשמע כמו פזמון רוסי כנה. וכמה בעדינות, באיזו חודרנית קוזלובסקי מבצע את זה.

הוא תמיד על המשמר. זה חל לא רק על צורות ביצוע חדשות, המושכות אותו כל הזמן, אלא גם על הרפרטואר. מי שמגיע לקונצרטים שלו יודע שהזמר תמיד יבצע משהו חדש, שלא היה ידוע למאזיניו עד עכשיו. הייתי אומר יותר: כל תוכנית שלו טומנת בחובה משהו יוצא דופן. זה כמו לחכות לתעלומה, לנס. באופן כללי, נראה לי שאמנות תמיד צריכה להיות קצת תעלומה..."

איבן סמנוביץ' קוזלובסקי נולד ב-24 במרץ 1900 בכפר מריאנובקה, מחוז קייב. הרשמים המוזיקליים הראשונים בחייו של וניה קשורים לאביו, ששר יפה וניגן במפוחית ​​וינה. לילד הייתה אהבה מוקדמת למוזיקה ולשירה, הייתה לו אוזן יוצאת דופן וקול יפה באופן טבעי.

אין זה מפתיע שכנער צעיר מאוד, וניה החלה לשיר במקהלה של בית העם של טריניטי בקייב. עד מהרה קוזלובסקי כבר היה סולן של המקהלה האקדמית בולשוי. את המקהלה הוביל המלחין ומנהל המקהלה האוקראיני הידוע א' קושיץ, שהפך למנטור המקצועי הראשון של הזמר המוכשר. בהמלצת קושיטס, בשנת 1917, נכנס קוזלובסקי למכון המוזיקה והדרמה של קייב במחלקה הווקאלית, בכיתתו של פרופסור EA Muravieva.

לאחר שסיים את לימודיו בהצטיינות במכון בשנת 1920, התנדב איוון לצבא האדום. הוא הוצב בחטיבת הרגלים ה-22 של חילות המהנדסים ונשלח לפולטבה. לאחר שקיבל אישור לשלב שירות עם קונצרטים, קוזלובסקי משתתף בהפקות של תיאטרון המוזיקה והדרמה של פולטבה. כאן קוזלובסקי, בעצם, נוצר כאמן אופרה. הרפרטואר שלו כולל אריות ב"נטלקה-פולטבקה" ו"לילה במאי" מאת ליסנקו, "יוג'ין אונייגין", "שד", "דוברובסקי", "פבל" מאת מוניושקו, חלקים אחראיים ומורכבים מבחינה טכנית כמו פאוסט, אלפרד ("לה" טרוויאטה "), דיוק ("ריגולטו").

בשנת 1924 נכנס הזמר ללהקת בית האופרה בחרקוב, לשם הוזמן על ידי מנהיגו AM Pazovsky. הופעת בכורה מבריקה בפאוסט וההופעות הבאות אפשרו לאמן הצעיר לתפוס עמדה מובילה בלהקה. שנה לאחר מכן, לאחר שדחה הצעה מפתה ומכובדת מאוד מתיאטרון מרינסקי המפורסם, האמן מגיע לבית האופרה של סברדלובסק. בשנת 1926, שמו של קוזלובסקי מופיע לראשונה על כרזות מוסקבה. על במת הבירה ערך הזמר את הופעת הבכורה שלו על במת הסניף של תיאטרון הבולשוי בחלקו של אלפרד בלה טרוויאטה. מ"מ איפוליטוב-איבנוב אמרה לאחר ההופעה: "הזמר הזה הוא תופעה מבטיחה באמנות..."

קוזלובסקי הגיע לתיאטרון הבולשוי לא עוד כבכורה, אלא כמאסטר מבוסס.

בעונה הראשונה של עבודתו של הזמר הצעיר בתיאטרון הבולשוי השישי אמר לו נמירוביץ'-דנצ'נקו בסוף המחזה "רומיאו ויוליה": "אתה אדם אמיץ בצורה יוצאת דופן. אתה הולך נגד הזרם ולא מחפש אוהדים, מטיל את עצמך לסערת סתירות שהתיאטרון חווה כרגע. אני מבינה שקשה לך ודברים רבים מפחידים אותך, אבל מכיוון שהמחשבה היצירתית הנועזת שלך מעוררת אותך - וזה מורגש בכל דבר - והסגנון היצירתי שלך נראה בכל מקום, שחה בלי לעצור, אל תחלק פינות ואל תחליק. צפה לאהדה של אלה שאתה נראה להם מוזר."

אבל דעתה של נטליה שפילר: "באמצע שנות העשרים הופיע שם חדש בתיאטרון הבולשוי - איבן סמנוביץ' קוזלובסקי. גוון הקול, אופן השירה, נתוני המשחק - הכל באמן הצעיר דאז חשף אינדיבידואליות בולטת, נדירה. הקול של קוזלובסקי מעולם לא היה חזק במיוחד. אבל החילוץ החופשי של הצליל, היכולת לרכז אותו אפשרו לזמר "לחתוך" חללים גדולים. קוזלובסקי יכול לשיר עם כל תזמורת ועם כל אנסמבל. קולו תמיד נשמע צלול, חזק, ללא צל של מתח. גמישות נשימה, גמישות ושטף, קלות חסרת תקדים ברישום העליון, דיקציה מושלמת - סולן ללא דופי, שבמשך השנים הביא את קולו לדרגה הגבוהה ביותר של וירטואוזיות..."

ב-1927 שר קוזלובסקי את השוטה הקדוש, שהפך לתפקיד השיא בביוגרפיה היצירתית של הזמר וליצירת מופת אמיתית בעולם אמנויות הבמה. מעתה ואילך, התמונה הזו הפכה לבלתי נפרדת משמו של היוצר שלה.

הנה מה שכותב פ' פיצ'וגין: "... לנסקי מצ'ייקובסקי והשוטה של ​​מוסורגסקי. קשה למצוא בכל קלאסיקות האופרה הרוסיות שונות יותר, מנוגדות יותר, אפילו במידה מסוימת זרות באסתטיקה המוזיקלית הטהורה שלהן, בדימויים, ובינתיים גם לנסקי וגם השוטה הקדוש הם ההישגים הגבוהים ביותר של קוזלובסקי כמעט באותה מידה. רבות נכתב ונאמר על חלקים אלה של האמן, ובכל זאת אי אפשר שלא לומר שוב על יורודיבי, הדימוי שיצר קוזלובסקי בעוצמה שאין דומה לו, שהפך בהופעתו בסגנונו של פושקין לביטוי הגדול של "הגורל". של העם”, קול העם, זעקת סבלו, בית המשפט מצפונו. הכל בסצנה הזו, בביצועו של קוזלובסקי במיומנות שאין דומה לו, מהמילה הראשונה ועד האחרונה שהוא מוציא, מהשיר חסר היגיון של השוטה הקדוש "החודש בא, החתלתול בוכה" ועד המשפט המפורסם "אי אפשר להתפלל עבור הצאר הורדוס" מלא בעומק, משמעות ומשמעות חסרי תחתית כאלה, אמת חיים כזו (ואמת של אמנות), אשר מעלים את התפקיד האפיזודי הזה אל סף הטרגדיה הגבוהה ביותר... יש תפקידים בתיאטרון העולמי (שם) מעטים מהם!), שהתמזגו זה מכבר בדמיוננו עם שחקן מצטיין זה או אחר. כזה הוא השוטה הקדוש. הוא יישאר לנצח בזכרוננו כיורודיבי - קוזלובסקי.

מאז, האמן שר ושיחק כחמישים תפקידים שונים על במת האופרה. O. Dashevskaya כותב: "על הבמה של התיאטרון המפורסם הזה, הוא שר מגוון קטעים - לירי ואפי, דרמטי ולפעמים טרגי. הטובים שבהם הם האסטרולוג ("התרנגול הזהב" מאת נ.א. רימסקי-קורסקוב) וחוסה ("כרמן" מאת ג' ביזה), לוהנגרין ("לוהנגרין" מאת ר' וגנר) והנסיך ("אהבה לשלושה תפוזים" ” מאת SS Prokofiev), לנסקי וברנדי, אלמביבה ופאוסט, אלפרד ודוכס של ורדי – קשה לפרט את כל התפקידים. בשילוב של הכללה פילוסופית עם דיוק התכונות החברתיות והאופייניות של הדמות, יצר קוזלובסקי דימוי ייחודי ביושרה, ביכולת ובדיוק הפסיכולוגי. "הדמויות שלו אהבו, סבלו, הרגשות שלהם תמיד היו פשוטים, טבעיים, עמוקים ולבביים", נזכרת הזמרת EV Shumskaya.

בשנת 1938, ביוזמת השישי נמירוביץ'-דנצ'נקו ובניהולו האמנותי של קוזלובסקי, נוצר אנסמבל האופרה הממלכתי של ברית המועצות. זמרים מפורסמים כמו MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, כיועצים - AV Nezhdanov ו-NS Golovanov. במהלך שלוש שנות קיומו של האנסמבל, ביצע איבן סרגייביץ' מספר ביצועים מעניינים של אופרות בביצוע קונצרט: "ורתר" מאת ג'יי מאסנט, "פאגליאצ'י" מאת ר' לאונקאבלו, "אורפיאוס" מאת ק. גלוק , "מוצרט וסליירי" מאת NA רימסקי-קורסקוב, "קטרינה" NN Arcas, "ג'יאני שיקצ'י" מאת ג' פוצ'יני.

הנה מה שהמלחין ק"א קורצ'מרב לגבי הביצוע הראשון של האנסמבל, האופרה ורתר: "מסכים חומים מקוריים מותקנים על פני כל רוחב הבמה של האולם הגדול של הקונסרבטוריון. החלק העליון שלהם שקוף: המנצח נראה מבעד לחריצים, קשתות, נשרים וחצוצרות מהבהבים מעת לעת. מול המסכים יש אביזרים פשוטים, שולחנות, כיסאות. בצורה זו, IS קוזלובסקי עשה את חווית הבימוי הראשונה שלו...

אדם מקבל את הרושם המלא של הופעה, אבל כזו שבה המוזיקה משחקת תפקיד דומיננטי. בהקשר זה, קוזלובסקי יכול לראות את עצמו כמנצח. התזמורת, הממוקמת על אותה במה עם הזמרים, נשמעת מצוין כל הזמן, אבל לא מטביעה את הזמרים. ויחד עם זאת, תמונות הבמה חיות. הם מסוגלים לרגש, ומהצד הזה ההפקה הזו משתווה בקלות לכל הופעה שעולה על הבמה. הניסיון של קוזלובסקי, כמוצדק לחלוטין, ראוי לתשומת לב רבה.

במהלך המלחמה הופיע קוזלובסקי, במסגרת חטיבות הקונצרטים, מול הלוחמים, ערך קונצרטים בערים המשוחררות.

בתקופה שלאחר המלחמה, בנוסף להופעה כסולן, איבן סמנוביץ' המשיך בעבודת הבימוי - העלה מספר אופרות.

מתחילת הקריירה שלו, קוזלובסקי שילב תמיד את במת האופרה עם במת הקונצרטים. רפרטואר הקונצרטים שלו כולל מאות יצירות. לפניכם הקנטטות של באך, המחזור של בטהובן "אל אהוב רחוק", המחזור של שומאן "אהבת משורר", שירי עם אוקראינים ורוסיים. מקום מיוחד תופסים רומנים, בין המחברים - גלינקה, טנייב, רחמנינוב, דרגומיז'סקי, צ'ייקובסקי, רימסקי-קורסקוב, מדטנר, גרחנינוב, ורלמוב, בולחוב וגורילב.

P. Pichugin מציין:

"מקום משמעותי ברפרטואר הקאמרי של קוזלובסקי תופסים רומנים רוסים ישנים. קוזלובסקי לא רק "גילה" רבים מהם עבור המאזינים, כמו, למשל, "ערב חורף" של מ' יעקובלב או "פגשתי אותך", המוכרים כיום ברחבי העולם. הוא יצר סגנון מיוחד מאוד של הביצוע שלהם, נקי מכל סוג של מתיקות סלון או שקר סנטימנטלי, קרוב ככל האפשר לאווירה של אותה יצירת מוזיקה טבעית "ביתית", בתנאים שבה הפנינים הקטנות הללו של הקול הרוסי. מילות השיר נוצרו ונשמעו בבת אחת.

לאורך חייו האמנותיים, קוזלובסקי שומר על אהבה בלתי משתנה לשירי עם. אין צורך לומר באיזו כנות וחום איוון סמיונוביץ' קוזלובסקי שר שירים אוקראינים היקרים ללבו. זכור את הבלתי ניתן להשוואה בביצועיו "השמש נמוכה", "אוי, אל תעשה רעש, שלולית", "סע בקוזק", "אני מתפלא מהשמיים", "אוי, יש בכי בשדה" , "אם לקחתי בנדורה". אבל קוזלובסקי הוא מתורגמן מדהים גם לשירי עם רוסיים. די למנות אנשים כמו "לינדן בן מאות שנים", "אה, כן, אתה, קלינושקה", "עורבים, נועזים", "אף שביל לא עבר בשדה". האחרון הזה של קוזלובסקי הוא שיר אמיתי, סיפור של חיים שלמים מסופר בשיר. הרושם שלה הוא בלתי נשכח".

ובגיל מבוגר, האמן אינו מפחית פעילות יצירתית. אף אירוע משמעותי בחיי המדינה אינו שלם ללא השתתפותו של קוזלובסקי. ביוזמת הזמר נפתח בית ספר למוזיקה במולדתו במריאנובקה. כאן איבן סמנוביץ' עבד בהתלהבות עם זמרים קטנים, שהופיעו עם מקהלת תלמידים.

איבן סמנוביץ' קוזלובסקי נפטר ב-24 בדצמבר 1993.

בוריס פוקרובסקי כותב: "אי"ס קוזלובסקי הוא דף בהיר בהיסטוריה של אמנות האופרה הרוסית. מילות השיר של משורר האופרה הנלהב צ'ייקובסקי; הגרוטסקה של הנסיך של פרוקופייב המאוהב בשלושה תפוזים; מתבונן היופי הצעיר לנצח ברנדי וזמר "הודו הרחוקה של הניסים" של רימסקי-קורסקוב, השליח הזוהר של הגביע של ריכרד וגנר; הדוכס המפתה ממנטובה ג' ורדי, אלפרד חסר המנוחה שלו; הנוקם האציל דוברובסקי... בין הרשימה הגדולה של תפקידים מעולים מצויה בביוגרפיה היצירתית של IS Kozlovsky ויצירת מופת אמיתית - דמותו של השוטה באופרה "בוריס גודונוב" של מ. מוסורגסקי. יצירת דימוי קלאסי בבית האופרה היא תופעה נדירה מאוד... חייו ופעילותו היצירתית של IS קוזלובסקי הם דוגמה לכל מי שלקח על עצמו את המשימה להיות אמן ולשרת את האנשים באמנותו.