ניקולאי יעקובלביץ' מיאסקובסקי (ניקולאי מיאסקובסקי).

ניקולאי מיאסקובסקי

נ. מיאסקובסקי הוא הנציג הוותיק ביותר של התרבות המוזיקלית הסובייטית, שהיה בתחילתה. "אולי, אף אחד מהמלחינים הסובייטיים, אפילו החזקים ביותר, המבריקים ביותר, חושב בתחושה של פרספקטיבה הרמונית כל כך על הדרך היצירתית מהעבר החי של המוזיקה הרוסית דרך ההווה הפועם במהירות ועד לראיות הנולד של העתיד, כמו על מיאסקובסקי. " כתב ב' אספייב . קודם כל, הכוונה היא לסימפוניה, שעברה דרך ארוכה וקשה ביצירתו של מיאסקובסקי, הפכה ל"כרוניקה הרוחנית" שלו. הסימפוניה שיקפה את מחשבותיו של המלחין על ההווה, בו היו סערות מהפכה, מלחמת אזרחים, רעב והרס של השנים שלאחר המלחמה, האירועים הטרגיים של שנות ה-30. החיים הובילו את מיאסקובסקי דרך תלאות המלחמה הפטריוטית הגדולה, ובסוף ימיו הייתה לו הזדמנות לחוות את המרירות העצומה של האשמות בלתי הוגנות בהחלטה הידועה לשמצה של 1948. 27 הסימפוניות של מיאסקובסקי הן חיפוש קשה, לפעמים כואב לכל החיים, אחר אידיאל רוחני, שנראה בערך וביופי המתמשך של הנשמה והמחשבה האנושית. בנוסף לסימפוניות, יצר מיאסקובסקי 15 יצירות סימפוניות מז'אנרים אחרים; קונצ'רטו לכינור, צ'לו ותזמורת; 13 רביעיות כלי מיתר; 2 סונטות לצ'לו ופסנתר, סונטה לכינור; מעל 100 קטעי פסנתר; יצירות ללהקת כלי נשיפה. למיאסקובסקי יש רומנים נפלאים המבוססים על פסוקים מאת משוררים רוסים (כ-100), קנטטות והשיר הווקאלי-סימפוני אלאסטור.

מיאסקובסקי נולד למשפחתו של מהנדס צבאי במבצר נובו-ג'ורג'ייבסק במחוז ורשה. שם, ואחר כך באורנבורג ובקאזאן, הוא בילה את שנות ילדותו המוקדמות. מיאסקובסקי היה בן 9 כשאמו נפטרה, ואחותו של האב טיפלה בחמשת הילדים, "שהייתה אישה מאוד חכמה וחביבה... אבל מחלת העצבים הקשה שלה הותירה חותם עמום על כל חיי היומיום שלנו, שאולי, לא יכלו אלא להשתקף בדמויות שלנו", כתבו מאוחר יותר אחיותיו של מיאסקובסקי, שלדבריהם היה בילדותו "ילד שקט וביישן מאוד... מרוכז, מעט קודר ומאוד חשאי".

למרות התשוקה הגוברת למוזיקה, מיאסקובסקי, על פי המסורת המשפחתית, נבחר לקריירה צבאית. משנת 1893 למד בניז'ני נובגורוד, ומשנת 1895 בחיל הצוערים השני של סנט פטרבורג. הוא גם למד מוזיקה, אם כי באופן לא סדיר. ניסויי ההלחנה הראשונים - פרלודים לפסנתר - שייכים לגיל חמש עשרה. בשנת 1889, מיאסקובסקי, בעקבות רצונותיו של אביו, נכנס לבית הספר להנדסה צבאית בסנט פטרבורג. "מכל בתי הספר הצבאיים הסגורים, זה היחיד שאני זוכר בפחות גועל", כתב מאוחר יותר. אולי חבריו החדשים של המלחין מילאו תפקיד בהערכה זו. הוא נפגש... "עם מספר חובבי מוזיקליים, יתר על כן, אוריינטציה חדשה לגמרי עבורי - החופן האדיר". ההחלטה להתמסר למוזיקה התחזקה יותר ויותר, אם כי לא הייתה בלי מחלוקת רוחנית כואבת. וכך, לאחר שסיים את לימודיו בקולג' בשנת 1902, פנה מיאסקובסקי, שנשלח לשרת ביחידות הצבאיות של זראיסק, אז מוסקבה, אל ס' טאנייב עם מכתב המלצה מאת נ' רימסקי-קורסקוב ובעצתו למשך 5 חודשים מינואר. עד מאי 1903 ג' הלך עם ר' גלייר את כל מהלך ההרמוניה. לאחר שעבר לסנט פטרבורג, המשיך את לימודיו אצל תלמידו לשעבר של רימסקי-קורסקוב, I. Kryzhanovsky.

בשנת 1906, בסתר משלטונות הצבא, נכנס מיאסקובסקי לקונסרבטוריון סנט פטרבורג ובמהלך השנה הוא נאלץ לשלב לימודים עם שירות, דבר שהתאפשר רק בזכות יעילות יוצאת דופן וקור רוח מירבי. מוזיקה הולחנה בתקופה זו, לדבריו, "בזעם", ובזמן שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון (1911), מיאסקובסקי כבר היה מחברן של שתי סימפוניות, הסינפונייטה, השיר הסימפוני "שתיקה" (מאת א. פו), ארבע סונטות לפסנתר, רביעייה, רומנים. העבודות של תקופת הקונסרבטוריון וחלקן שלאחריהן קודרות ומטרידות. "אובך סתווי אפור, מפחיד, עם כיסוי תלוי של עננים עבים", מאפיין אותם אספייב כך. מיאסקובסקי עצמו ראה את הסיבה לכך ב"נסיבות הגורל האישי" שאילצו אותו להילחם כדי להיפטר מהמקצוע הלא אהוב שלו. במהלך שנות הקונסרבטוריון נוצרה ידידות קרובה ונמשכה לאורך כל חייו עם ש' פרוקופייב וב' אספייב. מיאסקובסקי הוא שהנחה את אספייב לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון לפעילות ביקורתית-מוזיקה. "איך אתה יכול לא להשתמש בחוש הביקורתי הנפלא שלך"? – הוא כתב לו בשנת 1914. מיאסקובסקי העריך את פרוקופייב כמלחין מוכשר ביותר: "יש לי את האומץ להחשיב אותו הרבה יותר גבוה מסטרווינסקי מבחינת כישרון ומקוריות".

יחד עם חברים, מיאסקובסקי מנגן מוזיקה, אוהב את יצירותיהם של סי. דביסי, מ. רגר, ר. שטראוס, א. שנברג, משתתף ב"ערבי מוזיקה מודרנית", שבה מאז 1908 הוא עצמו משתתף כמלחין . מפגשים עם המשוררים ש' גורודצקי וויח. איבנוב עורר עניין בשירת הסימבוליסטים - 27 רומנים מופיעים על פסוקיו של ז' גיפיוס.

בשנת 1911 הציג קריז'נובסקי את מיאסקובסקי בפני המנצח ק' סרדז'ב, שלימים הפך למבצע הראשון של רבות מיצירותיו של המלחין. באותה שנה החלה פעילותו המוזיקלית-ביקורתית של מיאסקובסקי בשבועון "מוזיקה", שיצא במוסקבה בהוצאת V. Derzhanovsky. במשך 3 שנים של שיתוף פעולה בכתב העת (1911-14), פרסם מיאסקובסקי 114 מאמרים והערות, המובחנים בתובנה ועומק שיקול דעת. סמכותו כדמות מוזיקלית התחזקה יותר ויותר, אך פרוץ המלחמה האימפריאליסטית שינתה באופן דרסטי את חייו הבאים. כבר בחודש הראשון למלחמה גויס מיאסקובסקי, הגיע לחזית האוסטרית, קיבל זעזוע מוח כבד ליד פשמישל. "אני מרגיש... הרגשה של איזושהי ניכור בלתי מוסבר לכל מה שקורה, כאילו כל המהומה המטופשת, החייתית והאכזרית הזו מתרחשת במישור אחר לגמרי", כותב מיאסקובסקי ומתבונן ב"בלבול הבוטה" בחזית , ומגיע למסקנה: "לעזאזל עם כל מלחמה!"

לאחר מהפכת אוקטובר, בדצמבר 1917, הועבר מיאסקובסקי לשרת במטה הצי הראשי בפטרוגרד וחידש את פעילות ההלחנה שלו, לאחר שיצר 3 סימפוניות תוך חודשיים וחצי: הרביעית הדרמטית ("תגובה למנוסה מקרוב, אבל עם סוף בהיר” ) והחמישי, שבו נשמעו לראשונה נושאי השיר, הז'אנר והריקוד של מיאסקובסקי, המזכירים את מסורותיהם של מלחיני קוצ'קיסט. על יצירות כאלה כתב אספייב:... "אני לא יודע דבר יפה יותר במוזיקה של מיאסקובסקי מאשר רגעים של בהירות רוחנית נדירה והארה רוחנית, כשלפתע המוזיקה מתחילה להתבהר ולהתרענן, כמו יער אביבי אחרי גשם. ” סימפוניה זו הביאה עד מהרה למיאסקובסקי תהילת עולם.

מאז 1918 מתגורר מיאסקובסקי במוסקבה ומעורב באופן פעיל בפעילות מוזיקלית וחברתית, בשילוב עם תפקידים רשמיים במטה הכללי (שהועבר למוסקבה בקשר להעברת הממשלה). הוא עובד במגזר המוזיקה של הוצאת המדינה, במחלקת המוזיקה של הקומיסריון העממי של רוסיה, משתתף ביצירת אגודת "קולקטיב המלחינים", מאז 1924 הוא משתף פעולה באופן פעיל בכתב העת "מוזיקה מודרנית" .

לאחר הפירוק ב-1921, החל מיאסקוסקי ללמד בקונסרבטוריון של מוסקבה, שנמשך כמעט 30 שנה. הוא העלה גלקסיה שלמה של מלחינים סובייטים (ד. קבלובסקי, א. חצ'טוריאן, ו. שבאלין, ו. מוראדלי, ק. חצ'טוריאן, ב. צ'ייקובסקי, נ. פייקו, א. גולובב ואחרים). יש מגוון רחב של הכרות מוזיקלית. מיאסקובסקי משתתף ברצון בערבים מוזיקליים עם פ' לם, זמר חובב מ' גובה, ו' דרז'נובסקי, מאז 1924 הוא הופך לחבר ב-ASM. בשנים אלה הופיעו רומנים על פסוקיהם של א' בלוק, א' דלוויג, פ' טיוצ'ב, 2 סונטות לפסנתר, בשנות ה-30. המלחין פונה לז'אנר של הרביעייה, שואף בכנות להיענות לדרישות הדמוקרטיות של החיים הפרולטאריים, יוצר שירים המוניים. עם זאת, הסימפוניה תמיד בחזית. בשנות ה-20. 5 מהם נוצרו, בעשור הבא, 11 נוספים. כמובן שלא כולם שווים מבחינה אמנותית, אבל במיטב הסימפוניות משיג מיאסקובסקי את אותה מיידיות, עוצמה ואצילות ביטוי, שבלעדיו, לדבריו, המוזיקה לא קיימת עבורו.

מסימפוניה לסימפוניה, אפשר לעקוב יותר ויותר בבירור אחר הנטייה ל"קומפוזיציה זוגית", שאספייב אפיין כ"שני זרמים - ידיעה עצמית של עצמך... ולצדה, בדיקת החוויה הזו במבט החוצה". מיאסקובסקי עצמו כתב על סימפוניות "שלעתים קרובות הלחין יחד: צפופות יותר מבחינה פסיכולוגית... ופחות צפופים". דוגמה לראשון הוא העשירי, ש"היה התשובה... לרעיון מייסר ארוך... לתת תמונה של הבלבול הרוחני של יוג'ין מ"פרש הברונזה" של פושקין. השאיפה לאמירה אפית אובייקטיבית יותר מאפיינת את הסימפוניה השמינית (ניסיון לגלם את דמותו של סטפן רזין); ה-20, הקשור לאירועי הקולקטיביזציה; ה-30, המוקדש לאומץ של טייסים סובייטים; תשע עשרה, נכתב עבור תזמורת כלי נשיפה. בין הסימפוניות של שנות ה-1923-1940. משמעותיים במיוחד הם השישי (XNUMX) וה-XNUMX (XNUMX). הסימפוניה השישית היא טרגית עמוקה ומורכבת בתוכן. הדימויים של האלמנט המהפכני שזורים ברעיון ההקרבה. המוזיקה של הסימפוניה מלאת ניגודים, מבולבלת, אימפולסיבית, האווירה שלה מחוממת עד הקצה. השישי של מיאסקובסקי הוא אחד המסמכים האמנותיים המרשימים של התקופה. עם יצירה זו, "תחושה גדולה של חרדה לחיים, על שלמותה נכנסת לתוך הסימפוניה הרוסית" (אספייב).

אותה תחושה חדורת הסימפוניה העשרים ואחת. אבל היא מובחנת באיפוק פנימי רב, תמציתי וריכוז. מחשבתו של המחבר מכסה היבטים שונים של החיים, מספרת עליהם בחום, בכנות, עם מגע של עצב. נושאי הסימפוניה חדורים באינטונציות של כתיבת שירים רוסית. מהעשרים ואחת מתווה דרך אל הסימפוניה האחרונה, העשרים ושבע, שנשמעה לאחר מותו של מיאסקובסקי. דרך זו עוברת בעבודת שנות המלחמה, שבה מתייחס מיאסקובסקי, כמו כל המלחינים הסובייטיים, לנושא המלחמה, ומהרהר בו ללא פאר ופאתוס כוזב. כך נכנס מיאסקובסקי לתולדות התרבות המוזיקלית הסובייטית, אינטלקטואל רוסי ישר, בלתי מתפשר, אמיתי, שעל כל הופעתו ומעשיו הייתה חותמת הרוחניות הגבוהה ביותר.

אווריאנובה

• ניקולאי מיאסקובסקי: נקרא →