המלחין המפורסם רוברט שומאן הותיר חותם על ההיסטוריה לא רק בצורת יצירותיו. אחת מיצירותיו העיקריות הייתה הקוד, שנקרא Rules for Musicians. כמה דורות של מורים ניסו להעביר מחשבות מסוימות לתלמידיהם בצורה מובנת ככל האפשר. אבל, למרבה הצער, זה לא תמיד מסתדר. כפי שהתברר, כל דבר גאוני כבר נעשה לפנינו על ידי הקלאסיקות.
העבודה "חוקי חיים למוזיקאים" נכתבה בשנת 1850. חלפו יותר מ-150 שנה, אך הם עדיין רלוונטיים. המשימה העיקרית של מועצות אלו היא פיתוח מגוון של התלמיד, כיסוי מירבי של כל היבטי הפעילות המוזיקלית. המדריך יהיה שימושי הן עבור בוגרי קונסרבטוריונים מקצועיים והן עבור חובבנים.
כיצד להשתמש בחוקים למוזיקאים בצורה נכונה
כמובן, זה לא מספיק לקרוא את הכללים של מוזיקאים צעירים. יש צורך לפתח את ההרגל לעשות אותם באופן קבוע. מכיוון שיש יותר מדי מהם, אתה יכול לקחת אחד או שניים ולהשתמש בהם במשחק שלך. אתה יכול להתחיל בכל סדר. אחד מהם אתה הכי אוהב, ואתה צריך לקחת אותו כבסיס. עקביות חשובה בכל עבודה. כפי שצוין בכספות עצמם, אתה צריך להילחם בעבודה עד הסוף. לכן, אתה לא יכול לעצור באמצע הדרך ולוותר על ביצוע נקודות אם גיטריסט מתחיל מתקשה.
אז מה הם הכללים למוזיקאים שנשארו לצאצאי שומאן? בואו להכיר כל אחד מהם ביתר פירוט.
רשימת חוקים למוזיקאים
יש לפתח את השמיעה מגיל צעיר. יש עשרות צלילים שונים סביב האדם הקטן - ציוץ ציפורים, קול גשם. אתה צריך לנסות למצוא גוונים שונים בכולם.
סולמות ותרגילים טכניים משוחקים לפיתוח מיומנויות. עם זאת, אתה לא צריך פשוט לשחק בהם עד שאתה כחול בפנים, אלא עליך לבצע משימות אחרות. ב"ניגון" אחד של סולמות לא תגיע רחוק.
מה שנקרא "מקלדת שקטה" אינה מתאימה לחלוטין להיווצרות מוזיקליות.
נגינת קצב היא הבסיס לכל מוזיקאי שואף. "מקצוענים" רבים מנגנים בצורה כל כך לא אחידה שהם לא רוצים להקשיב.
הרמוניה היא הבסיס לכל מוזיקאי. כדאי להכיר את זה מוקדם ככל האפשר.
פחד ממונחים מוזיקליים? לא, לא שמעתי. אם אתה רואה מילה לא מוכרת, אז נסו להכיר את המשמעות שלה, ולא לדלג עליה.
אתה לא צריך לדפוק ללא מחשבה על המיתרים - עדיף להתבונן מיד במבטאים ובכינויים שהגה המחבר. וגם לשחק את העבודה שלך עד הסוף.
אי מעקב אחר הקצב (ופענוח לא נכון) הוא אחת הטעויות העיקריות.
אל תזלזל בקטעים קלים - הם הופכים לבסיס לביצוע קטעים קשים יותר. אתה תמיד צריך לשחק אותם בקלילות ובאופי.
הכלי חייב להיות מכוון היטב. אגב, זה תקף גם לקול האנושי!
יש צורך לשנן את המחזה לא רק עם האצבעות. אתה צריך להיות מסוגל לשחק את זה גם בראש שלך. יתר על כן, לא רק הקו המלודי, אלא גם הבסיס ההרמוני.
גם אם אין לך קול מפותח מספיק, אתה צריך לשיר יחד עם הכלי. זה יפתח את האוזן שלך.
כדאי לפתח עד כדי כך שאפשר להציג יצירה בלי להאזין לה, אלא רק לראות אותה על דף תווים.
אל תפחד ממי שמקשיב לך. אגב, אלה כללים מצוינים למוזיקאים, כי לעתים קרובות מבצעים מתחילים הולכים שולל, מחכים לתגובת הקהל או חבר בוועדת הבחירה.
עדיף לדמיין שאתה מקשיב למאסטר אמיתי שיעריך את הכישרון.
אם אתה צריך לנגן יצירה לא מוכרת מתוך גיליון, אז תמיד תסתכל על ה"שלד" שלה בעיניים. עליך לכסות טופס שייתן לך מושג על כל השברים בראש שלך.
אם מה שנקרא "אכל", אז עדיף להפסיק את השיעורים להיום. עדיף להתחיל את המחר עם רצון ללמוד, מאשר לשחק חזק עם פרצוף תפל. אבל אל תנצל לרעה את הכלל הזה!
כמה עצות למוזיקאים עדיין מיושנות. או לפחות להיות שנוי במחלוקת. למשל, לא לנגן מוזיקה מסחרית אופנתית (נניח, אך ורק לצורך עשיית כסף). עדיף להקדיש זמן לקלאסיקות מוכחות.
באופן בלתי צפוי, אבל כללי החיים של מוזיקאים מצטלבים עם אורח חיים בריא. אכלו אוכל קל ובריא, כי לאוכל לנשמה (מוזיקה) יש הרבה קשר להזנה גופנית.
טכניקה ומעברים עוברים מכמות לאיכות. אבל רק איפה שהם באמת נחוצים.
אל תתרום להפצת "מגונה" מוזיקלית. העצה נובעת מכאן:
נסה להוציא סיגים מוזיקליים מה"דיאטה" שלך.
אל תשים ביצוע טכני מבריק על כוונת המחבר. ובכל זאת, על המאזין, קודם כל, לזכור את הרעיון של העבודה.
אל תשנה את המחזה בעצמך. אל תמציא עיטורים ומליסמטיקה מיותרים הסותרים את המחבר.
בבחירת רפרטואר עדיף להתייעץ עם עמיתים ומורים מנוסים יותר. חוויה זו אולי לא תמיד חיובית, אבל לעתים קרובות יותר היא תחסוך זמן.
היכרות עם יצירות המאסטרים צריכה להתבצע בסדר כרונולוגי, אך נסו לכסות את השלבים החשובים ביותר של דרכם היצירתית.
אתה לא צריך להיות חדור בהצלחה חולפת של וירטואוזים חסרי נשמה - "טכנאים".
הפופולריות של המוזיקה היא דבר שמגיע. לכן, אתה לא צריך לנסות לתפוס את הטרנדים הנוכחיים ולהיות אופנתי לשיער אפור.
הופעה קבועה בציבור מוסיפה ניסיון. אבל אתה לא צריך לשחק במה שאתה מתבייש בו.
נצלו את ההזדמנות לנגן בהרכב - דואט, רביעייה, ליווי לזמר. כשמוזיקאי מנגן במקביל, הוא מתחיל להבין את הצורה, ההיגיון, ללמוד להתאים תוך כדי תנועה.
אין להתייחס בזלזול לנגנים ה"חסרי משמעות" של התזמורת, האנסמבל. כל משתתף תורם תפקיד חשוב.
לאהוב את הכלי שלך זה נהדר. אבל אל תשכח את קיומם של אחרים.
כשאתה בוגר כמוזיקאי, התמקד בלימוד התווים. כל פרפורמר שואב ידע מדף תווים.
"HTK" של באך הוא בסיס מצוין למוזיקאי צומח. שחק את זה ותהיה מאושר.
למד מהחברים שלך.
קמפינג עם אוסף שירה הוא בחירה מצוינת!
זמרים יכולים לספק ידע שימושי. אבל היזהר בבחירת העצה שלהם.
כמעט כל היצירות וה"צ'יפס" הומצאו לפניכם. לכן, אל תתגאה יותר מדי במתנה של המלחין, אלא ראה בה מסר מלמעלה. וכמובן - להעביר את זה למאזין.
ה"תרופה" הטובה ביותר ליוהרה המנופחת המתהווה היא האזנה ליצירות קלאסיות של מאסטרים מוכרים.
אנטון טיבו וטוהר המוזות שלו. האמנויות הן ספר העיון העתידי שלך.
שוב, חוקים מיושנים למוזיקאים, אבל למען השלמות, ניתן אותם. יראת כבוד למוזיקת עוגב, במיוחד הופעה בכנסייה. כדאי לנסות לנצל את ההזדמנות לנגן בכלי זה.
העוגב הוא כלי מצוין לתרגול בהירות של הפקת צליל.
שירה במקהלה של קולות בינוניים תפתח את המקצועיות שלך. קווי הבס והסופרן בדרך כלל נשמעים בבירור ומובחנים. המעקב אחר אותה ויולה דורש אוזן מפותחת.
מוזיקליות היא גם היכולת לאלתר ולסיים לנגן ביטוי, גם אם שוכחים אותו.
התפתחות המוזיקליות בעצמו היא אחת המשימות העיקריות. זה יכול להיות מושגת לא רק על ידי שעות רבות של חידוד טכני של מיומנויות, אלא על ידי השתתפות בהרכבים.
תיהנו מצליל של קול שירה, חפשו בו צבעים לא מוכרים לכם.
מוזיקת עם היא מחסן אמיתי של ידע.
תרגול בקריאת מפתחות ישנים חיוני.
דרך מצוינת לאמן את הזיכרון המוזיקלי שלך היא להקשיב בזהירות לכלים אחרים ולנגן את המנגינה שזה עתה שמעתם בראש.
מוזיקת אופרה היא לא רק יפה, אלא גם שימושית.
הישן שנבדק בזמן הוא טוב. אבל אל תזניח את היצירות החדשות. למשל, עכשיו הם כותבים מנגינות מצוינות על הגיטרה.
חלק מהעבודות אינן "סולד אאוט" בפעם הראשונה. לכן, אם אתה לא אוהב את המחזה, אז אל תמהר לשכוח אותו. אולי עם הזמן היא תאהב את זה.
אנחנו חייבים לנסות להצטרף לאמנות הגבוהה.
מלודיה היא לא הכל מוזיקה. יצירות אמיתיות מורכבות לא רק מקצב ומנגינה פשוטים. הרמוניה, דינמיקה, צורה הם רק חלק מהמרכיבים.
הלחנת מנגינות קטנות משלך היא סימן להתקדמות טובה.
מוזיקה אמיתית מגיעה ממעמקי הנשמה. רק זה יכול לרתק את המאזין.
שיטוט נעורים בעננים הוא טוב בזמנים מסוימים. אבל אתה לא צריך להישאר בממלכה הזו לנצח, הקפד לשלוט בתווים מוזיקליים.
ניצוח הוא עוד דרך שימושית. יחד איתו תוכלו ללמוד איך לשחק עם מטרונום.
כדאי ללמוד מדעים נוספים מלבד מוזיקה.
לאמנות, כמעט כל אותם אמות מידה מוסריות יספיקו.
סבלנות ועבודה קשה - אתה מבין את הרעיון.
אל תבזבז את הכישרון שלך.
ההתלהבות היא המנוע העיקרי של התקדמות אמנותית.
אתה לא צריך לתת עדיפות מיידית להרוויח דרך ביצוע מוזיקה. אתה צריך ללמוד את זה קודם, והשאר יגיעו בהדרגה.
בלי ללמוד את הטופס, אי אפשר להבין עד הסוף את תוכן העבודות.
לא כולם יבינו מוזיקאי מבריק. סביר להניח, רק אותו עמית.
אירובטיקה היא ייצוג מנטלי של יצירה בצורת הניקוד שלה.
אין גבול לשלמות הכישורים שלך.
סיכום
רבים מהטיפים הללו מיועדים למוזיקאים אקדמיים. זאת בשל העידן בו הם נכתבו. אבל אתה יכול לקבל הרבה מידע שימושי עבור מוזיקאי מתחיל מודרני, ואפילו מקצוען מוכשר.
