סרגיי מיכאילוביץ' סלונימסקי |

סרגיי סלונימסקי

רק לו מגיע לרשת מי יכול להחיל ירושה לחיים. JW Goethe, "פאוסט"

הוא אכן אחד מאותם מלחינים עכשוויים בודדים שנתפסים תמיד כיורש של מסורות. של מי? נקרא בדרך כלל מ' מוסורגסקי וש' פרוקופייב. לא פחות בתקיפות בפסקי דין על סלונימסקי מודגש גם ההפך: האינדיבידואליות הבוהקת של המוזיקה, הזיכרון שלה וההכרה הקלה שלה. הסתמכות על מסורות וה"אני" של סלונימסקי עצמו אינם סותרים זה את זה. אך לאחדותם של שני ההפכים הללו, נוסף אחד שלישי – היכולת ליצור באופן מהימן בסגנונות מוזיקליים של זמנים ועמים שונים, בין אם זה כפר רוסי של תקופות טרום-מהפכניות באופרה Virineya (1967, המבוססת על הסיפור של ל. סייפולינה) או סקוטלנד הישנה באופרה מרי סטיוארט (1980), שהדהימה אפילו את המאזינים הסקוטים בעומק החדירה שלה. אותה איכות אותנטיות טמונה בחיבוריו ה"עתיקים": הבלט "איקרוס" (1971); קטעים ווקאליים "שיר השירים" (1975), "פרידה מחבר במדבר" (1966), "מונולוגים" (1967); אופרה המאסטר ומרגריטה (1972, סצנות הברית החדשה). במקביל, המחבר מסנן את העת העתיקה, משלב את העקרונות המוזיקליים של הפולקלור, טכניקות הקומפוזיציה האחרונות של המאה ה- XNUMX. עם אישיות משלו. "לסלונימסקי, כנראה, יש את המתנה המיוחדת שמבדילה בין מלחין אחד לרבים: היכולת לדבר בשפות מוזיקליות שונות, ובו בזמן חותמת האיכות האישית הטמונה על יצירותיו", סבור המבקר האמריקאי.

מחברן של יצירות רבות, סלונימסקי אינו צפוי בכל אחת חדשה. בעקבות הקנטטה "שירי בני החורין" (1959, על טקסטים עממיים), שבה היישום המדהים של הפולקלור הרוסי אפשר לדבר על סלונימסקי כאחד ממעוררי ההשראה של "גל הפולקלור החדש", הופיעה הסונטה לכינור סולו. – אופוס של ביטוי ומורכבות מודרניים ביותר. לאחר האופרה הקאמרית המאסטר ומרגריטה הופיע הקונצ'רטו לשלוש גיטרות חשמליות, כלי סולו ותזמורת סימפונית (1973) - הסינתזה המקורית ביותר של שני ז'אנרים וצורות חשיבה מוזיקלית: רוק וסימפוניה. משרעת כזו ושינוי חד באינטרסים הפיגורטיביים והעלילה של המלחין זעזעו תחילה רבים, ולא הבהירו: מהו סלונימסקי האמיתי? "...לפעמים, לאחר היצירה החדשה הבאה, מעריציו הופכים ל"מכחישים" שלו, ואלה האחרונים הופכים למעריצים. רק דבר אחד נשאר קבוע: המוזיקה שלו תמיד מעוררת עניין של מאזינים, הם חושבים על זה ומתווכחים על זה. אט אט התגלתה האחדות הבלתי נפרדת של סגנונותיו השונים של סלונימסקי, למשל, היכולת להעניק אפילו לדודקפוניה תכונות של מלוא פולקלור. התברר שטכניקות אולטרה-חדשניות כמו שימוש במערכת חסרת מזג (אינטונציות של טון שלישי ורבע), מקצבי אימפרוביזציה חופשיים ללא רגיעה, אופייניות לפולקלור. ומחקר מדוקדק של ההרמוניה שלו גילה כיצד המחבר משתמש באופן מוזר בעקרונות של הרמוניה עתיקה ופוליפוניה עממית, כמובן, יחד עם ארסנל של אמצעים להרמוניה רומנטית ומודרנית. זו הסיבה שבכל אחת מתשע הסימפוניות שלו הוא יצר דרמות מוזיקליות מסוימות, לעתים קרובות קשורות זו בזו בדימויים - נושאי הרעיונות המרכזיים, המייצגים ביטויים וצורות שונות של טוב ורע. באותה מידה בהירה, עשירה, סימפונית, עלילות כל ארבעת היצירות הבימתיות שלו - בלט ושלוש אופרות - מתגלות בדיוק במוזיקה. זו אחת הסיבות העיקריות להתעניינות המתמשכת של מבצעים ומאזינים במוזיקה של סלונימסקי, הנשמעת רבות בברית המועצות ומחוצה לה.

נולד ב-1932 בלנינגרד, במשפחתו של הסופר הסובייטי הבולט מ' סלונימסקי, המלחין העתידי ירש את המסורות הרוחניות של האינטליגנציה היצירתית הדמוקרטית הרוסית. מילדותו המוקדמת הוא זוכר את חבריו הקרובים של אביו: א' שוורץ, מ' זושצ'נקו, ק' פדין, סיפורים על מ' גורקי, א' גרין, אווירה של חיי סופר מתוחים, קשים ודרמטיים. כל זה הרחיב במהירות את עולמו הפנימי של הילד, לימד להסתכל על העולם דרך עיניו של סופר, אמן. התבוננות חריפה, אנליטיות, בהירות בהערכת תופעות, אנשים, פעולות - התפתחה אצלו בהדרגה חשיבה דרמטית.

חינוכו המוזיקלי של סלונימסקי החל בשנים שלפני המלחמה בלנינגרד, נמשך במהלך המלחמה בפרם ובמוסקווה, בבית הספר המרכזי למוזיקה; הסתיים בלנינגרד - בבית ספר עשר שנתי, בקונסרבטוריון בפקולטות לקומפוזיציה (1955) ופסנתר (1958), ולבסוף, בבית הספר לתואר שני - בתורת המוזיקה (1958). בין המורים של סלונימסקי נמנים ב' אראפוב, א' שרמן, ו' שבלין, או' מסנר, או' אפלכוב (לחן). הנטייה לאלתור, אהבה לתיאטרון מוזיקלי, תשוקה לס. פרוקופייב, ד' שוסטקוביץ', מ' מוסורגסקי, שהתבטאו מילדות, קבעו במידה רבה את הדימוי היצירתי של המלחין העתידי. לאחר ששמע הרבה אופרות קלאסיות בשנות המלחמה בפרם, משם פונה תיאטרון קירוב, סלונימסקי הצעיר אילתר סצנות אופרה שלמות, הלחין מחזות וסונטות. וכנראה, הוא היה גאה בנשמתו, למרות שהיה מוטרד מכך שמוזיקאי כמו א.פזובסקי, אז המנצח הראשי של התיאטרון, לא האמין שסרגיי סלונימסקי בן העשר כתב רומן לפסוקים של לרמונטוב בעצמו. .

בשנת 1943, סלונימסקי קנה באחת מחנויות הסדקית במוסקבה את האופרה ליידי מקבת' ממחוז מצנסק - היצירה האסורה של שוסטקוביץ' בוטלה. האופרה שויננה בעל פה וההפסקות בבית הספר המרכזי למוזיקה הוכרזו כ"סצנה של מכה" מתחת למבטים המבולבלים והשוללים של המורים. ההשקפה המוזיקלית של סלונימסקי גדלה במהירות, מוזיקת ​​עולם נקלטה ז'אנר אחר ז'אנר, סגנון אחר סגנון. על אחת כמה וכמה נוראה עבור המוזיקאי הצעיר הייתה 1948, שצמצמה את עולם המוזיקה המודרנית למרחב צפוף מוגבל על ידי חומות של "פורמליזם". כמו כל המוזיקאים מהדור הזה שלמדו בקונסרבטוריונים אחרי 1948, הוא גדל רק על המורשת הקלאסית. רק לאחר הקונגרס ה-XNUMX של ה-CPSU החל מחקר מעמיק וחסר דעות קדומות של התרבות המוזיקלית של המאה XNUMX. נוער מלחין מלנינגרד, מוסקבה פיצה באינטנסיביות את הזמן האבוד. יחד עם L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke. ס' גובאידולינה, הם למדו זה מזה.

במקביל הפך הפולקלור הרוסי לבית הספר החשוב ביותר עבור סלונימסקי. משלחות פולקלור רבות - "קונסרבטוריון פולקלור שלם", כדברי המחבר - נערכו מתוך הבנה לא רק של השיר, אלא גם של האופי העממי, דרכו של הכפר הרוסי. עם זאת, עמדתו האמנותית העקרונית של סלונימסקי דרשה הקשבה רגישה לפולקלור האורבני המודרני. אז אינטונציות של שירי תיירים ופייטנים של שנות ה-60 נכנסו באופן אורגני למוזיקה שלו. הקנטטה "קול מהמקהלה" (ברח' א. בלוק, 1964) היא הניסיון הראשון לשלב סגנונות רחוקים למכלול אמנותי אחד, שהוגדר מאוחר יותר על ידי א' שניטקה כ"פוליסטייליסטיקה".

חשיבה אמנותית מודרנית נוצרה על ידי סלונימסקי מילדות. אבל סוף שנות ה-50 ותחילת שנות ה-60 היו חשובות במיוחד. מתקשר הרבה עם משוררי לנינגרד E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, עם השחקנים M. Kozakov, S. Yursky, עם Leninist V. Loginov, במאי הסרטים G. Poloka, סלונימסקי גדל בקונסטלציה של כישרונות בהירים. הוא משלב בצורה מושלמת בגרות ושובבות, צניעות, הגעה להקפדה ואומץ, עמדת חיים פעילה. נאומיו החדים והכנים הם תמיד מכריעים, נתמכים בתחושת צדק ובלימוד רב. ההומור של סרגיי סלונימסקי הוא עוקצני, מדויק, נדבק כמו משפט עממי מכוון היטב.

סלונימסקי הוא לא רק מלחין ופסנתרן. הוא מאלתר מבריק, אמנותי ביותר, מוזיקולוג מרכזי (מחבר הספר "סימפוניה מאת ש. פרוקופייב", מאמרים על ר' שומאן, ג' מאהלר, א' סטרווינסקי, ד' שוסטקוביץ', מ' מוסורגסקי, נ. רימסקי-קורסקוב, מ' בלאקירב, נאומים חדים ופולמוסיים על יצירתיות מוזיקלית עכשווית). הוא גם מורה - פרופסור בקונסרבטוריון בלנינגרד, למעשה, היוצר של בית ספר שלם. בין תלמידיו: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov – בסך הכל למעלה מ-30 חברי איגוד המלחינים, כולל מוזיקולוגים. דמות מוזיקלית וציבורית שדואגת להנציח את הזיכרון ולבצע יצירות נשכחות שלא ראויות מאת מ' מוסורגסקי, ו' שצ'רבצ'וב, אפילו ר' שומאן, סלונימסקי הוא אחד המוזיקאים הסובייטיים העכשוויים הסמכותיים ביותר.

מ' ריצרבה