אלכסיי ניקולייביץ' טיטוב |

אלכסיי טיטוב

ניקולאי סרגייביץ' טיטובי (? - 1776) אלכסיי ניקולאביץ' (23 ביולי 1769, סנט פטרסבורג - 20 י"א 1827, שם) סרגיי ניקולאביץ' (1770 - 5 ווס 1825) ניקולאי אלכסייביץ' (10 V 1800, פטרבורג - 22, XIIbid i 1875. ) מיכאיל אלכסייביץ' (17 IX 1804, סנט פטרבורג - 15 XII 1853, Pavlovsk) ניקולאי סרגייביץ' (1798 - 1843, מוסקבה)

משפחת המוזיקאים הרוסים טיטובס הותירה חותם בולט בהיסטוריה של התרבות הרוסית של עידן "הדילטנטיזם הנאור". פעילותם המוזיקלית התפתחה לאורך תקופה ארוכה, והסתירה את המחצית השנייה של המאה ה-6 והמחצית הראשונה של המאה ה-1766. 1769 בני משפחת אצולה זו היו מוזיקאים חובבים בולטים, כפי שאמרו אז, "חובבים". נציגי האינטליגנציה האצילית, הם הקדישו את זמנם הפנוי לאמנויות היפות, ללא חינוך מוזיקלי מיוחד ושיטתי. כמקובל בחוג האריסטוקרטי, כולם היו בשירות צבאי ובעלי דרגות גבוהות, מקצין שומרים ועד אלוף. האב הקדמון של השושלת המוזיקלית הזו, קולונל, חבר מועצת המדינה NS טיטוב, היה משורר, מחזאי ומלחין מפורסם בתקופתה של קתרין. אחד האנשים המשכילים בתקופתו, הוא היה חובב נלהב של התיאטרון וב-1767 פתח להקת תיאטרון במוסקבה, שהיזם שלה היה עד 1795, כאשר צאצאיו עברו לידי היזמים הזרים בלמונטי וצ'ינטי, NS טיטוב הלחין כמה קומדיות במערכה אחת, כולל "השומר המרומה" (פורסם בשנת 1768 במוסקבה) ו"מה יהיה, זה לא יימנע, או זהירות לשווא" (פורסם ב- XNUMX בסנט פטרבורג). זה ידוע כי בנוסף לטקסט, הוא גם כתב מוזיקה להופעה הרוסית הלאומית, הנקראת "השנה החדשה, או מפגש הערב של וסילייב" (פורסם ב- XNUMX במוסקבה). זה מצביע על כך שהוא הלחין מוזיקה גם להופעות אחרות.

הבנים של NS טיטוב - אלכסיי וסרגיי - היו מוזיקאים בולטים של סוף המאה ה-XNUMX - תחילת המאה ה- XNUMX, וילדיהם - ניקולאי אלכסייביץ', מיכאיל אלכסייביץ' וניקולאי סרגייביץ' - מלחינים חובבים פופולריים בתקופתו של פושקין. הפעילות המוזיקלית של הטיטובים המבוגרים הייתה קשורה לתיאטרון. הביוגרפיה היצירתית של AN טיטוב הייתה עשירה למדי, אם כי קצרה יחסית. אדם המקורב לחצר הקיסרית, גנרל, חובב אמנות נלהב, מלחין וכנר, הוא היה הבעלים של סלון מוזיקה, שהפך לאחד המרכזים הגדולים ביותר בחיי האמנות של סנט פטרבורג. בקונצרטים הביתיים, שבוצעו לעתים קרובות על ידי הרכבים קאמריים, השתתפו האחים טיטוב עצמם - אלכסיי ניקולייביץ' ניגן מצוין בכינור וסרגיי ניקולייביץ' ניגן בוויולה ובצ'לו - ואמנים רבים מבית וחוץ. בעל הסלון עצמו, לדברי בנו ניקולאי אלכסייביץ', "היה בעל חסד נדיר, אמן חיים וטיפול; משכיל, אינטליגנטי, תמיד היה עליז וחביב ביותר בחברה, היה בעל כישרון רהוט ואף כתב דרשות.

א.נ טיטוב נכנס להיסטוריה כמלחין תיאטרון פורה, מחברם של יותר מ-20 יצירות בימתיות מוזיקליות מז'אנרים שונים. ביניהן 10 אופרות בעלות תכנים שונים: קומיות, הרואיות, ליריות-סנטימנטליות, היסטוריות ויומיומיות, ואפילו אופרה פטריוטית "מההיסטוריה הרוסית" ("אומץ ליבו של קייב, או אלה הרוסים", שהועלתה ב-1817 ב סנט פטרסבורג). פופולריות במיוחד היו אופרות קומיות יומיומיות המבוססות על טקסטים של א.יה. קניאזנין "ים או תחנת הדואר" (1805), "התכנסויות או תוצאת הבור" (1808) ו"חברה או חתונת פילתקין" (1809), המהווים מעין טרילוגיה (כולם הועברו בשנת סנט פטרסבורג). א.נ טיטוב גם הלחין מוזיקה לבלטים, מלודרמות ומופעים דרמטיים. שפתו המוזיקלית מתקיימת בעיקר במסורת הקלאסיציזם האירופאי, אם כי באופרות קומיות יומיומיות יש קשר מוחשי למנגינת השיר-רומנטיקה היומיומית הרוסית.

ס"נ טיטוב היה צעיר מאחיו בשנה, ודרכו היצירתית התבררה כקצרה עוד יותר - הוא נפטר בגיל 55. לאחר שסיים את הקריירה הצבאית שלו בדרגת סגן אלוף, בשנת 1811 פרש ונכנס לשירות המדינה. . משתתף קבוע במפגשים מוזיקליים בבית אחיו – והיה צ'לן מוכשר, בקיא בפסנתר ובוויולה – סרגיי ניקולאייביץ', כמו אחיו, הלחין מוזיקה תיאטרלית. בין יצירותיו בולטים מופעים המציגים את המודרניות הרוסית החיה, שהייתה תופעה יוצאת דופן ומתקדמת לאותה תקופה. אלה הם הבלט "New Werther" (הועלה על ידי I. Valberkh ב-1799 בסנט פטרסבורג), שגיבוריו היו תושבי מוסקבה של אותה תקופה, שהופיעו על הבמה בתלבושות מודרניות מתאימות, ו"וודוויל עממי" המבוסס על המחזה מאת א' שחובסקי "איכרים, או מפגש של בלתי קרואים" (הועלה ב-1814 בסנט פטרבורג), המספר על מאבק הפרטיזנים נגד הפלישה הנפוליאון. המוזיקה של הבלט תואמת את העלילה הסנטימנטלית שלו, המספרת על רגשותיהם של אנשים רגילים. אופרת הוודוויל "האיכרים", או מפגש הבלתי קרואים, כמו ז'אנר הדיברטיזציה הנפוץ באותה תקופה, בנויה על שימוש בשירי עם ורומנים. בניו של א.נ. טיטוב – ניקולאי ומיכאיל, כמו גם בנו של ס.נ. טיטוב – ניקולאי – נכנסו לתולדות התרבות המוזיקלית הרוסית כ"חלוצי" הרומנטיקה הרוסית (ב' אסאפייב). עבודתם הייתה קשורה לחלוטין ליצירת מוזיקה יומיומית בסלונים של האינטליגנציה האצילית והאצולה של שנות ה-1820-40.

התהילה הגדולה ביותר נפלה לחלקו של NA טיטוב, אחד המלחינים הפופולריים ביותר של עידן פושקין. הוא חי כל חייו בפטרבורג. במשך שמונה שנים שובץ בחיל הצוערים, אחר כך גדל בכמה פנימיות פרטיות. הוא החל ללמוד לנגן בפסנתר בגיל 11-12, בהדרכת מורים לגרמנית. מגיל 17, במשך כמעט חצי מאה, היה בשירות צבאי, ופרש בדרגת סגן אלוף בשנת 1867. הוא החל להלחין בגיל 19: בתקופה זו, על פי הודאתו, "בפעם הראשונה לבו דיבר ונשפך ממעמקי הנשמה "הרומן הראשון שלו. בהיעדר ההכשרה התיאורטית הדרושה, נאלץ המלחין המתחיל "להגיע בהדרגה לכל דבר בעצמו", תוך התמקדות ברומנים הצרפתיים של פ. בוילדייה, צ'. לאפון ואחרים המוכרים לו. , לאחר מכן למד במשך זמן מה שיעורים מהמורה לזמר האיטלקי זמבוני ומהקונטרפונקטיסטית סוליבה. עם זאת, מחקרים אלה היו קצרי מועד, ובאופן כללי, ק"א טיטוב נשאר מלחין אוטודידקט, נציג טיפוסי של "הדילטנטיזם הנאור" הרוסי.

בשנת 1820 פורסמה הרומן "אורן בודד", שהייתה היצירה הראשונה שפורסמה של NA טיטוב והביאה לו תהילה רחבה. הפופולריות של רומנטיקה זו מאושרת על ידי אזכורו בסיפור "טטיאנה בוריסובנה ואחיינה" מ"הערות של צייד" של I. טורגנייב: מושרשת היטב בחיי הבר-אחוזה והסלון-אריסטוקרטיים, הרומנטיקה של טיטוב חיה, כפי שהיא. היו, חיים עצמאיים בסביבה זו, אשר כבר שכחה את שמו מחברו, ואף יוחסה בטעות ל-A. Varlamov.

בשנות ה-20. החלו להתפרסם יצירות ריקוד סלון של טיטוב - קווארילים, פולקות, מצעדים, ואלס לפסנתר. ביניהם יש קטעים בעלות אופי קאמרי, אינטימי, המאבדים בהדרגה את משמעותם היישומית והופכים למיניאטורה אמנותית ואף לעבודת תוכנית. כאלה, למשל, הם הקוודריל ה"צרפתי" "חטאי הנעורים" (1824) ו"רומן ב-12 ואלס" בשם "כשהייתי צעיר" (1829), המתאר סיפור סנטימנטלי של אהבה דחויה. מיטב קטעי הפסנתר מאת נ.א. טיטוב מאופיינים בפשטות, כנות, כנות, מנגינה, קרובים בסגנון לרומנטיקה היומיומית הרוסית.

בשנות ה-30. המלחין פגש את מ' גלינקה וא' דרגומיז'סקי, שהתעניינו ביצירתו ולפי טיטוב עצמו כינו אותו "סבא של הרומן הרוסי". יחסי ידידות קשרו אותו עם המלחינים I. Laskovsky ו-A. Varlamov, שהקדישו את הרומנטיקה שלו "הנעורים עפו על ידי זמיר לטיטוב". בשנות ה-60. ניקולאי אלכסייביץ' ביקר לעתים קרובות בדרגומיז'סקי, שלא רק נתן לו עצות יצירתיות, אלא גם תמלל את הרומנים שלו "סלח לי על פרידה ארוכה" ו"פרח" לשני קולות. NA טיטוב חי במשך 75 שנים, וכבש את המחצית השנייה של המאה ה-1820. – תקופת הזוהר של הקלאסיקה המוזיקלית הרוסית. עם זאת, עבודתו קשורה לחלוטין לאווירה האמנותית של הסלונים של האינטליגנציה האצילית של 40-XNUMXs. בהלחנת רומנים, הוא פנה לרוב לשירים של משוררים חובבים, דילטנטים כמוהו. יחד עם זאת, המלחין לא חלף על פני שירתם של בני דורו הגדולים - א' פושקין ("למורפיאוס", "ציפור") ומ' לרמונטוב ("פסגות ההר"). הרומנים של נ.א טיטוב הם בעיקר רגשניים ורגישים, אבל ביניהם יש גם דימויים ומצבי רוח רומנטיים. ראויה לציון הפרשנות של נושא הבדידות, שהטווח שלה משתרע מהפרידה הכואבת המסורתית מגעגוע אהוב לבית רומנטי ("וטקה", "שלג רוסי בפריז") ובדידותו של אדם בעל נטייה רומנטית בין אנשים (" אורן", "אל תתפלאו, חברים") . היצירות הווקאליות של טיטוב נבדלות בלחן מלודי, בחום כנה ובתחושה עדינה של אינטונציה פואטית. בהם, בצורתם המקורית, התמימה והלא מושלמת מבחינות רבות, נובטות התכונות החשובות ביותר של המילים הקוליות הרוסיות, תפניות מלודיות אופייניות, לעיתים בציפייה לאינטונציות של הרומנים של גלינקה, סוגי ליווי אופייניים, הרצון לשקף את מצב הרוח. של הרומנטיקה בחלק הפסנתר, נוצרים.

פרו NA טיטוב מחזיקה יותר מ-60 רומנים בטקסטים רוסיים וצרפתיים, יותר מ-30 קטעי ריקוד לפסנתר, וכן ריקודים לתזמורת (2 ואלס, קוודריל). ידוע שהוא גם חיבר שירים: חלקם היוו את הבסיס לרומנים שלו ("אה, תגידו לי אנשים טובים", "טירוף", "שתיק את הלב" וכו'), אחרים נשמרו במחברת בכתב יד. , נקרא על ידו בצחוק "ההשראה והטיפשות שלי. ההקדשה ל"בני", הפותחת מחברת זו, שואבת את האמונה היצירתית של המלחין החובב, שמצא שמחה ורוגע ביצירתו:

מי לא עשה דברים מטופשים בעולם הזה? אחר כתב שירה, אחר קישקש את הליירה. אלוהים שלח לי שירה ומוזיקה בירושה, אוהב אותם בנפשי, כתבתי כמיטב יכולתי. ולכן אני מבקש סליחה כשמוצגים בפניכם - רגעים של השראה.

אחיו הצעיר של NA טיטוב, מיכאיל אלכסייביץ', בהתאם למסורת המשפחתית, שירת כקצין בגדוד פראובראז'נסקי. מאז 1830, לאחר שפרש, הוא התגורר בפבלובסק, שם נפטר בגיל 49. יש עדויות שהוא למד קומפוזיציה אצל התיאורטיקן ג'וליאני. מיכאיל אלכסייביץ' ידוע כמחבר רומנים סנטימנטליים לטקסטים רוסיים וצרפתיים, עם קטע פסנתר אלגנטי ומנגינה קצת נדושה ורגישה, המתקרב לרוב לסגנון של רומן אכזרי ("אוי, אם אהבת ככה", "למה". האם החלום המקסים נעלם", " ציפייה "- על מאמרם של מחברים לא ידועים). תחכום אצילי מייחד את מיטב קטעי הריקוד הסלון שלו לפסנתר, החדורים במצבי הרוח המלנכוליים של הרומנטיקה המוקדמת. הפלסטיות של המלודיות, קרובה לרומנטיקה היומיומית הרוסית, העידון, החינניות של המרקם מעניקים להם קסם מיוחד של האמנות המעודנת של סלונים אריסטוקרטיים.

בן דודם של נ"א ומ"א טיטוב, נ"ס טיטוב, חי רק 45 שנים - הוא מת מצריכת גרון. על פי המנהגים של משפחה זו, הוא היה בשירות צבאי - הוא היה דרקון שומרים של גדוד Semenovsky. כמו בני דודיו, הוא היה מלחין חובב והלחין רומנים. לצד קווי דמיון רבים, לעבודה הרומנטית שלו יש גם מאפיינים אישיים משלה. בניגוד ל-NA טיטוב, עם הלבביות והפשטות הכנה שלו, ניקולאי סרגייביץ' ניחן בטון ביטוי אופנתי יותר, אצילי-הרהור. במקביל, הוא נמשך מאוד לנושאים ודימויים רומנטיים. הוא פחות נמשך לשירת חובבים, והוא העדיף את שיריו של ו' ז'וקובסקי. ע' ברטינסקי, ובעיקר – א' פושקין. במאמץ לשקף בצורה מדויקת יותר את התוכן והמאפיינים הריתמיים של הטקסט השירי, הוא התנסה ללא הרף בתחום האינטונציה של הקצב, הצורה, בשימוש באמצעי ביטוי מוזיקליים מודרניים ורומנטיים יותר. הרומנים שלו מתאפיינים בשאיפה להתפתחות מתמשכת, בהשוואה של אופנים בעלי אותו שם, ובקורלציות טריאניות של טונאליות. מעניין, למרות חוסר השלמות של הגלגול, הרעיון של הרומנטיקה "בשלושה חלקים" ברחוב. ברטינסקי "הפרדה - המתנה - חזרה", שהוא ניסיון ליצור קומפוזיציה בת שלושה חלקים של דרך התפתחות המבוססת על שינויים במצבים הפסיכולוגיים של הגיבור הלירי. בין היצירות הטובות ביותר של נ.ס טיטוב ניתן למנות את הרומנים של פושקין "הסערה", "הזמר", "סרנדה", "המזרקה של ארמון בכצ'יסראי", שבהן יש יציאה מהרגישות המסורתית לכיוון יצירת טקסט אקספרסיבי- תמונה מהורהרת.

יצירותיהם של האחים HA, MA ו-NS Titovs אופייניות ובו בזמן הדוגמאות הבולטות ביותר ליצירתיות חובבנית של מלחינים חובבים רוסים מתקופת פושקין. ברומנים שלהם, התפתחו ז'אנרים אופייניים ושיטות ביטוי מוזיקלי של מילים ווקאליות רוסיות, ובמיניאטורות ריקוד, עם שירתם העדינה והשאיפה לאינדיבידואליזציה של דימויים, נתווה דרך ממשחקים יומיומיים בעלי משמעות יישומית להופעתם והתפתחותם של תוכנית. ז'אנרים של מוזיקת ​​פסנתר רוסית.

ט קורז'ניאנטס