אנטונינה נז'דנובה |
אנטונינה נז'דנובה
האמנות הפנומנלית שלה, ששמחה כמה דורות של מאזינים, הפכה לאגדה. עבודתה תפסה מקום מיוחד באוצר הביצועים העולמיים.
"יופי ייחודי, קסם הגוונים והאינטונציות, הפשטות האצילית והכנות של הקול, מתנת הגלגול, ההבנה העמוקה והשלמה ביותר של כוונת המלחין וסגנונו, טעם ללא דופי, הדיוק של חשיבה דמיונית - אלו הם המאפיינים מהכישרון של נז'דנובה", מציין ו' קיסלב.
ברנרד שו, המום מהביצוע של נז'דנובה לשירים רוסיים, הציג לזמר את דיוקנו עם הכתובת: "עכשיו אני מבין למה הטבע נתן לי את ההזדמנות לחיות עד גיל 70 - כדי שאוכל לשמוע את מיטב היצירות - נז'דנובה ." מייסד התיאטרון לאמנות במוסקבה KS סטניסלבסקי כתב:
"אנטונינה וסילייבנה היקרה, הנפלאה, המדהימה! .. האם אתה יודע למה אתה יפה ולמה אתה הרמוני? כי שילבתם: קול כסוף של יופי מדהים, כישרון, מוזיקליות, שלמות טכניקה עם נשמה צעירה לנצח, טהורה, רעננה ותמימה. זה מצלצל כמו הקול שלך. מה יכול להיות יפה יותר, מקסים יותר ואי אפשר לעמוד בפניו מנתונים טבעיים מבריקים בשילוב עם השלמות של אמנות? זה האחרון עלה לך בעמל עצום של כל חייך. אבל אנחנו לא יודעים את זה כשאתה מדהים אותנו עם קלות הטכניקה, שלפעמים מביאים למתיחה. אמנות וטכנולוגיה הפכו לטבע האורגני השני שלך. אתה שר כמו ציפור כי אתה לא יכול שלא לשיר, ואתה מהבודדים שישירו מצוין עד אחרית ימיך, כי בשביל זה נולדת. אתה אורפיאוס בשמלה של אישה שלעולם לא תשבור את הליירה שלו.
כאמן וכאדם, כמעריץ וחבר מתמיד שלך, אני מופתע, משתחווה לפניך ומפאר ואוהב אותך.
אנטונינה וסילייבנה נז'דנובה נולדה ב-16 ביוני 1873 בכפר קריבאיה בלקה, ליד אודסה, למשפחת מורים.
טוניה הייתה רק בת שבע כאשר השתתפותה במקהלת הכנסייה משכה הרבה אנשים. קולה של הילדה נגע בבני הכפר, שאמרו בהערצה: "הנה כנרית, הנה קול עדין!"
נז'דנובה עצמה נזכרה: "בשל העובדה שבמשפחתי הייתי מוקפת בסביבה מוזיקלית - קרובי משפחה שלי שרו, חברים ומכרים שביקרו אותנו גם שרו וניגנו הרבה, היכולות המוזיקליות שלי התפתחו בצורה ניכרת.
לאמא הייתה, כמו אבא, קול טוב, זיכרון מוזיקלי ושמיעה מצוינת. בילדותי למדתי מהם לשיר באוזן שירים רבים ושונים. כשהייתי שחקנית בתיאטרון הבולשוי, אמי השתתפה לעתים קרובות במופעי אופרה. למחרת היא זמזמה בצורה נכונה את המנגינות ששמעה מהאופרות יום קודם לכן. עד גיל מבוגר מאוד, קולה נשאר צלול וגבוה.
בגיל תשע הועברה טוניה לאודסה ונשלחה לגימנסיה השנייה לנשים מרינסקי. באולם ההתעמלות היא בלטה בצורה ניכרת בקולה בעל גוון יפהפה. מכיתה ה' החלה אנטונינה להופיע בסולו.
תפקיד חשוב בחייה של נז'דנובה מילאה משפחתו של מנהל בתי הספר העממיים השישי פרמקובסקי, שם היא מצאה לא רק תמיכה מוסרית, אלא גם סיוע חומרי. כשאביה מת, אנטונינה הייתה בכיתה ז'. היא נאלצה פתאום להפוך לעמוד השדרה של המשפחה.
זה היה פרמקובסקי שעזר לילדה לשלם עבור כיתה ח' של הגימנסיה. לאחר שסיימה את לימודיו, נרשמה נז'דנובה למשרה פנויה כמורה בבית הספר לבנות העיר אודסה.
למרות תלאות החיים, הילדה מוצאת זמן לבקר בתיאטראות של אודסה. היא הוכתה על ידי הזמר פיגנר, השירה החכמה שלו עשתה רושם מדהים על נז'דנובה.
"בזכותו עלה לי הרעיון ללמוד לשיר כשעוד עבדתי כמורה באחד מבתי הספר באודסה", כותבת נז'דנובה.
אנטונינה מתחילה ללמוד באודסה אצל מורה לזמר SG רובינשטיין. אבל המחשבות על לימודים באחד מהקונסרבטוריונים של הבירה באות לעתים קרובות יותר ובעקשנות רבה יותר. הודות לעזרתה של ד"ר ח"כ בורדה ילדה נוסעת לסנט פטרסבורג להיכנס לקונסרבטוריון. כאן היא נכשלת. אבל האושר חייך אל נז'דנובה במוסקבה. השנה האקדמית בקונסרבטוריון במוסקבה כבר החלה, אבל נז'דנובה נבחנה על ידי מנהל הקונסרבטוריון VI Safonov והפרופסור לזמר אומברטו מאזטי. אהבתי את השירה שלה.
כל החוקרים והביוגרפים תמימי דעים בהערכתם לאסכולת מאזטי. לדברי LB Dmitriev, הוא "היה דוגמה לנציג של התרבות המוזיקלית האיטלקית, שהיה מסוגל לחוש לעומק את המוזרויות של המוזיקה הרוסית, סגנון הביצוע הרוסי ולשלב באופן יצירתי את המאפיינים הסגנוניים הללו של האסכולה הווקאלית הרוסית עם התרבות האיטלקית של שליטה בצליל השירה.
מאזטי ידע לחשוף בפני התלמיד את העושר המוזיקלי של היצירה. כשהוא ליווה את תלמידיו בצורה מבריקה, הוא כבש אותם בהעברה הרגשית של הטקסט המוזיקלי, הטמפרמנט והאומנות. כבר מהצעדים הראשונים, שדרש שירה משמעותית וצליל צבעוני רגשי של הקול, הוא הקדיש תשומת לב רבה ליופי ולנאמנות של היווצרות גוון השירה. "לשיר יפה" היא אחת הדרישות הבסיסיות של מאזטי".
בשנת 1902 סיים נז'דנובה את לימודיו בקונסרבטוריון עם מדליית זהב, והפך לסולן הראשון שקיבל הצטיינות כה גבוהה. מאותה שנה ועד 1948, היא נשארה סולנית בתיאטרון הבולשוי.
ב-23 באפריל 1902, המבקר SN Kruglikov: "הבכורה הצעירה הופיעה בתור אנטונידה. העניין יוצא הדופן שעוררה השחקנית הטירונית בקהל, ההתלהבות שבה החליף הציבור רשמים על האנטונידה החדשה, הצלחתה המכריעה מיד לאחר הביצוע המבריק והקל של אריה היציאה, שכידוע לכם, שייכת להכי הרבה. מספרים קשים של ספרות אופרה, נותנים את כל הזכות להיות בטוחים שלנז'דנוב יש עתיד במה שמח ומצטיין".
אחד השותפות האהובות על האמנית SI Migai נזכרת: "כמאזינה להופעות שלה באופרות של גלינקה, הם הסבו לי עונג מיוחד. בתפקיד אנטונידה, דמותה של ילדה רוסית פשוטה הועלתה על ידי נז'דנובה לגובה יוצא דופן. כל צליל של חלק זה היה חדור ברוח האמנות העממית הרוסית, וכל ביטוי היה עבורי התגלות. בהאזנה לאנטונינה וסילייבנה, שכחתי לחלוטין מהקשיים הקוליים של הקוואטינה "אני מסתכל לתוך שדה נקי...", עד כדי כך התרגשתי מהאמת של הלב, המגולמת באינטונציות של קולה. לא היה צל של "כוונן" או ייסורים בביצועה של הרומן "אני לא מתאבלת על זה, חברות", חדור צער כנה, אבל לא כזה שמדבר על חולשה נפשית - במסווה של הבת של גיבור איכרים, אדם חש כושר עמידה ועושר של חיוניות".
החלק של אנטונידה פותח את גלריית הדימויים המרתקים שיצרה נז'דנובה באופרות של מלחינים רוסים: לודמילה (רוסלן ולודמילה, 1902); וולכוב ("סדקו", 1906); טטיאנה ("יוג'ין אונייגין", 1906); עלמת השלג (אופרה באותו שם, 1907); מלכת שמחאן (התרנגול הזהב, 1909); מרפה (כלת הצאר, 2 בפברואר 1916); Iolanta (אופרה באותו שם, 25 בינואר 1917); נסיכת הברבור ("הסיפור על הצאר סלטן", 1920); אולגה ("בת הים", 1924); Parasya ("יריד סורוצ'ינסקאיה", 1925).
"בכל אחד מהתפקידים הללו, האמן מצא תכונות פסיכולוגיות אינדיבידואליות, מקוריות ז'אנרית, שליטה מושלמת באמנות האור והצבע והצל, משלים את הדיוקן הקולי עם רישום במה מצויין במדויק, לקוני ומרווח בהתאם למראה הציורי, תחפושת שקולה בקפידה", כותב V. Kiselev. "כל הגיבורות שלה מאוחדות בקסם הנשיות, הציפייה הרועדת לאושר ואהבה. לכן נז'דנובה, בעלת סופרן לירית-קולורטורה ייחודית, פנתה גם לחלקים המיועדים לסופרן לירית, כמו טטיאנה ביוג'ין אונייגין, והגיעו לשלמות אמנותית.
חשוב שנז'דנובה יצרה את יצירת המופת הבימתית שלה - דמותה של מרתה ב"כלת הצאר" כמעט באמצע הקריירה שלה, ב-1916, ולא נפרדה מהתפקיד עד הסוף, כולל מעשה ממנו בהופעת יום השנה שלה ב-1933 .
הליריקה של האהבה עם היציבות הפנימית שלה, לידת אישיות דרך אהבה, שיא הרגשות - הנושא של כל יצירתה של נז'דנובה. בחיפוש אחר תמונות של שמחה, חוסר אנוכיות נשית, טוהר כנה, אושר, האמן הגיע לתפקיד של מרתה. כל מי ששמע את נז'דנובה בתפקיד זה נכבש על ידי הדיוקנות, הכנות הרוחנית והאצילות של הגיבורה שלה. האמן, כך נראה, נאחז במקור ההשראה הבטוח ביותר – תודעת העם עם הנורמות המוסריות והאסתטיות שלה שהתקבעו במשך מאות שנים.
בזיכרונותיה מציינת נז'דנובה: "התפקיד של מרתה היה די מוצלח עבורי. אני מחשיב את זה הכי טוב שלי, תפקיד הכתר... על הבמה חייתי חיים אמיתיים. למדתי לעומק ובמודע את כל המראה של מרתה, חשבתי בקפידה ומקיפה כל מילה, כל ביטוי ותנועה, הרגשתי את כל התפקיד מתחילתו ועד סופו. רבים מהפרטים המאפיינים את דמותה של מרפה הופיעו כבר על הבמה במהלך האקשן, וכל הופעה הביאה משהו חדש.
בתי האופרה הגדולים בעולם חלמו להתקשר בחוזים ארוכי טווח עם "הזמיר הרוסי", אבל נז'דנובה דחתה את ההתקשרויות המחמיאות ביותר. רק פעם אחת הסכים הזמר הרוסי הגדול להופיע על במת האופרה הגדולה של פריז. באפריל-מאי 1912 היא שרה את החלק של גילדה בריגולטו. שותפיה היו הזמרים האיטלקים המפורסמים אנריקו קארוסו וטיטה רופו.
"הצלחתה של גברת נז'דנובה, זמרת שעדיין לא מוכרת בפריז, השתוותה להצלחה של שותפיה המפורסמים קארסו ורופו", כתב המבקר הצרפתי. עיתון אחר כתב: "לקול שלה, קודם כל, יש שקיפות מדהימה, נאמנות אינטונציה וקלילות עם רגיסטרים אחידים לחלוטין. אחר כך היא יודעת לשיר, מגלה ידע מעמיק באמנות השירה, ובמקביל עושה רושם נוגע ללב על המאזינים. מעטים האמנים בתקופתנו שבתחושה כזו יכולים להעביר את החלק הזה, שיש לו מחיר רק כשהוא מועבר בצורה מושלמת. גברת נז'דנובה השיגה את ההופעה האידיאלית הזו, והיא הוכרה בצדק על ידי כולם.
בתקופה הסובייטית, הזמר סייר בערים רבות במדינה, וייצג את תיאטרון הבולשוי. פעילות הקונצרטים שלה מתרחבת פי כמה.
במשך כמעט עשרים שנה, עד למלחמה הפטריוטית הגדולה עצמה, נז'דנובה דיברה בקביעות ברדיו. השותף הקבוע שלה בהופעות קאמריות היה נ' גולובנוב. בשנת 1922, עם האמן הזה, ערכה אנטונינה וסילייבנה מסע ניצחון במערב אירופה ובמדינות הבלטיות.
נז'דנובה השתמשה בשפע הניסיון כזמרת אופרה וקאמרית בעבודתה הפדגוגית. מאז 1936 היא לימדה בסטודיו האופרה של תיאטרון הבולשוי, ולאחר מכן בסטודיו האופרה על שם ק.ס. סטניסלבסקי. מאז 1944, אנטונינה וסילייבנה היא פרופסור בקונסרבטוריון של מוסקבה.
נז'דנובה מתה ב-26 ביוני 1950 במוסקבה.
