אווט רובנוביץ' טרטריאן (אוות טרטריאן) |

Tertrian Avet

... Avet Terteryan הוא מלחין שעבורו הסימפוניזם הוא אמצעי ביטוי טבעי. ק' מאיר

באמת, ישנם ימים ורגעים אשר פסיכולוגית ורגשית עולים על שנים רבות ורבות, הופכים לסוג של נקודת מפנה בחייו של אדם, קובעים את גורלו, עיסוקו. עבור ילד בן שתים עשרה, לימים המלחין הסובייטי המפורסם אוואט טרטריאן, ימי השהות של סרגיי פרוקופייב וחבריו בבית הוריו של אוואט, בבאקו, בסוף 1941, הפכו כה קצרים, אך אינטנסיביים. . האופן של פרוקופייב להחזיק את עצמו, לדבר, להביע את דעתו בגלוי, ברור בהחלט ולהתחיל כל יום בעבודה. ואז הוא הלחין את האופרה "מלחמה ושלום", ובבוקר מיהרו צלילי המוזיקה המהממים והמבריקים מהסלון, שבו עמד הפסנתר.

האורחים עזבו, אבל כעבור כמה שנים, כשהתעוררה השאלה של בחירת מקצוע - האם ללכת בעקבות אביו לבית ספר לרפואה או לבחור משהו אחר - החליט הצעיר בתקיפות - לבית ספר למוזיקה. אוט קיבל את השכלתו המוזיקלית היסודית ממשפחה מוזיקלית ביותר - אביו, רופא גרון ידוע בבאקו, הוזמן מעת לעת לשיר את התפקידים הראשיים באופרות של פ' צ'ייקובסקי וג' ורדי, אמו. היה לו סופרן דרמטי מעולה, אחיו הצעיר הרמן הפך לאחר מכן למנצח.

המלחין הארמני א' סטיאן, מחברם של שירים פופולריים בארמניה, כמו גם המורה הידוע ג' ליטינסקי, בעודו בבאקו, המליצו בחום לטרטריאן ללכת לירבאן וללמוד ברצינות הלחנה. ועד מהרה נכנס אוט לקונסרבטוריון ירוואן, בכיתת הקומפוזיציה של א' מירזויאן. במהלך לימודיו כתב את הסונטה לצ'לו ופסנתר, שזכתה בפרס בתחרות הרפובליקנית וב-All-Union Review of Young Composers, רומנים על דברי משוררים רוסים וארמנים, הרביעייה בדו מז'ור, מחזור ווקאלי-סימפוני "ארץ מולדת" - יצירה שמביאה לו הצלחה של ממש, הוענק בפרס כל האיחוד בתחרות המלחינים הצעירים ב-1962, ושנה לאחר מכן, בהנחיית א. זוראיטיס, זה נשמע באולם של עמודות.

בעקבות ההצלחה הראשונה הגיעו הניסויים הראשונים הקשורים למחזור הקולי-סימפוני שנקרא "מהפכה". הביצוע הראשון של היצירה היה גם האחרון. אולם העבודה לא הייתה לשווא. הפסוקים המדהימים של המשורר הארמני, זמר המהפכה, ישע צ'רנטס, שבו את דמיונו של המלחין בכוחם העוצמתי, בצליל ההיסטורי, בעוצמתם הפובליציסטית. זה היה אז, בתקופת הכישלון היצירתי, התרחשה הצטברות עזה של כוחות ונוצר הנושא המרכזי של יצירתיות. ואז, בגיל 35, המלחין ידע בוודאות - אם אין לך את זה, אתה אפילו לא צריך לעסוק בהלחנה, ובעתיד הוא יוכיח את היתרון של השקפה זו: הנושא המרכזי שלו... היא התעוררה במיזוג המושגים - ארץ מולדת ומהפכה, מודעות דיאלקטית לכמויות אלו, דרמטית את אופי האינטראקציה ביניהן. הרעיון לכתוב אופרה חדורה במניעים מוסריים גבוהים של שירת צ'רנטס שלח את המלחין לחפש עלילה מהפכנית חדה. העיתונאי V. Shakhnazaryan, שנמשך לעבוד בתור ליבריטיסט, הציע עד מהרה - את סיפורו של ב.לברנב "ארבעים ואחת". פעולת האופרה הועברה לארמניה, שם התנהלו באותן שנים קרבות מהפכניים בהרי זנגזור. הגיבורים היו נערת איכר וסגן מהחיילים לשעבר שלפני המהפכה. השירים הנלהבים של צ'רנטס נשמעו באופרה על ידי הקורא, במקהלה ובקטעי סולו.

האופרה זכתה להיענות רחבה, הוכרה כיצירה מבריקה, מוכשרת, חדשנית. כמה שנים לאחר הצגת הבכורה בירוואן (1967), הוא הוצג על במת התיאטרון בהאלה (GDR), ובשנת 1978 פתח את הפסטיבל הבינלאומי של GF הנדל, המתקיים מדי שנה במולדתו של המלחין.

לאחר יצירת האופרה כותב המלחין 6 סימפוניות. האפשרות להבנה פילוסופית במרחבים הסימפוניים של אותם דימויים, אותם נושאים מושכת אותו במיוחד. לאחר מכן מופיעות הבלט "ריצ'רד השלישי" על פי W. Shakespeare, האופרה "רעידת אדמה" המבוססת על סיפורו של הסופר הגרמני ג' קלייסט "רעידת אדמה בצ'ילה" ושוב מופיעות הסימפוניות - שביעית, שמינית. כל מי שהאזין לפחות פעם אחת בקפידה לסימפוניה כלשהי של טרטרייה, יזהה אחר כך בקלות את המוזיקה שלו. זה ספציפי, מרחבי, דורש תשומת לב ממוקדת. כאן, כל צליל עולה הוא דימוי בפני עצמו, רעיון, ואנו עוקבים בתשומת לב בלתי פוסקת אחר תנועתו הנוספת, כגורל של גיבור. דימוי הצליל של הסימפוניות מגיע לכמעט אקספרסיביות בימתית: מסכת הסאונד, שחקן הסאונד, שהיא גם מטאפורה פואטית, ואנו פותרים את משמעותה. יצירותיו של טרטריאן מעודדות את המאזין להפנות את מבטו הפנימי אל ערכי החיים האמיתיים, אל מקורותיהם הנצחיים, לחשוב על שבריריות העולם ויופיו. לכן, השיאים הפואטיים של הסימפוניות והאופרות של טרטריאן מתגלים תמיד כביטויים המלודיים הפשוטים ביותר ממקור עממי, המבוצעים או על ידי הקול, הטבעי ביותר מבין הכלים, או על ידי כלי נגינה עממיים. כך נשמע החלק השני של הסימפוניה השנייה – אלתור בריטון מונופוני; פרק מהסימפוניה השלישית - אנסמבל של שני דודוקים ושני צורנים; מנגינת הקמנצ'ה שמחלחלת לכל המחזור בסימפוניה החמישית; מסיבת דאפא בשביעית; בפסגה השישית תתקיים מקהלה, שבה במקום מילים נשמעים צלילי האלפבית הארמני "איב, בן, ג'ים, דן" וכו' כמעין סמל להארה ולרוחניות. הסמלים הפשוטים ביותר, כך נראה, אבל יש להם משמעות עמוקה. בכך, עבודתו של טרטריאן מהדהדת את אמנותם של אמנים כמו א' טרקובסקי וס' פרג'אנוב. על מה הסימפוניות שלך? שואלים מאזינים את טרטריאן. "על הכל", עונה המלחין ומשאיר לכולם להבין את תוכנם.

הסימפוניות של טרטריאן מבוצעות בפסטיבלי המוזיקה הבינלאומיים היוקרתיים ביותר - בזאגרב, שם מתקיימת סקירה של מוזיקה עכשווית מדי אביב, ב"סתיו ורשה", במערב ברלין. הם נשמעים גם בארצנו - בירוואן, מוסקבה, לנינגרד, טביליסי, מינסק, טאלין, נובוסיבירסק, סרטוב, טשקנט... עבור מנצח, המוזיקה של טרטריאן פותחת את ההזדמנות להשתמש בפוטנציאל היצירתי שלו כמוזיקאי בצורה רחבה מאוד. נראה שהמבצע כאן נכלל בשיתוף. פרט מעניין: סימפוניות, בהתאם לפרשנות, על היכולת, כפי שאומר המלחין, "להקשיב לצליל", יכולות להימשך לתקופות שונות. הסימפוניה הרביעית שלו נשמעה גם 22 וגם 30 דקות, השביעית - ו-27 ו-38! שיתוף פעולה פעיל ויצירתי שכזה עם המלחין כלל את D. Khanjyan, מתורגמן נפלא של 4 הסימפוניות הראשונות שלו. ג' רוז'דסטבנסקי, שבהופעתו המבריקה הושמעו הרביעי והחמישי, א' לזרב, שבביצועו נשמעת בצורה מרשימה הסימפוניה השישית, שנכתבה לתזמורת קאמרית, מקהלה קאמרית ו-9 פונוגרמות עם הקלטה של ​​תזמורת סימפונית גדולה, צ'מבלו וצ'מבלו. פעמונים.

גם המוזיקה של טרטריאן מזמינה את המאזין לשיתוף פעולה. מטרתו המובילה היא לאחד את המאמצים הרוחניים של המלחין, המבצע והמאזין כאחד בהכרה בלתי נלאית וקשה של החיים.

M. Rukhkyan