שארל אוגוסט דה בריוט |

שארל אוגוסט דה בריוט

עד לאחרונה, בית הספר לכינור בריו היה אולי ספר הלימוד הנפוץ ביותר לכנרים מתחילים, ומדי פעם משתמשים בו מורים מסוימים גם כיום. עד עכשיו, תלמידי בתי ספר למוזיקה מנגנים פנטזיות, וריאציות, קונצ'רטו של בריו. מלודיים ומתנגנים וכתובים "כינור", הם החומר הפדגוגי הכי אסיר תודה. בריו לא היה פרפורמר גדול, אבל הוא היה מורה נהדר, הקדים בהרבה את זמנו בדעותיו על הוראת מוזיקה. לא בכדי בין תלמידיו נמצאים כנרים כמו אנרי ויטן, ג'וזף וולטר, יוהאן כריסטיאן לאוטרבך, ישו מונסטריו. ויאטנג העריץ את המורה שלו כל חייו.

אבל לא רק תוצאות פעילותו הפדגוגית האישית נדונות. בריו נחשב בצדק לראש בית הספר הבלגי לכינור של המאה ה- XNUMX, שהעניק לעולם מבצעים מפורסמים כמו ארטו, גויס, וייטאן, לאונרד, אמיל סרווייס, יוג'ין יסאי.

בריו הגיע ממשפחת אצילים ותיקה. הוא נולד בלובן ב-20 בפברואר 1802 ואיבד את שני ההורים בילדותו המוקדמת. למרבה המזל, היכולות המוזיקליות יוצאות הדופן שלו משכו את תשומת לבם של אחרים. המורה למוזיקה טיבי לקח חלק בהכשרה הראשונית של צ'רלס הקטן. בריו למד בשקדנות רבה ובגיל 9 הופיע לראשונה בפומבי, כשניגן באחד הקונצ'רטו של ויוטי.

ההתפתחות הרוחנית של בריו הושפעה רבות מתאוריותיו של הפרופסור לשפה וספרות צרפתית, ההומניסט המלומד ז'קוטו, שפיתח שיטה פדגוגית "אוניברסלית" המבוססת על עקרונות החינוך העצמי והארגון העצמי הרוחני. בריו, המוקסם משיטתו, למד באופן עצמאי עד גיל 19. בתחילת 1821 נסע לפריז אל ויוטי, ששימש באותה תקופה כמנהל האופרה הגדולה. ויוטי התייחס בחיוב לכנר הצעיר, ובהמלצתו, בריו החל להשתתף בשיעורים בכיתתו של באיו, הפרופסור הבולט ביותר בקונסרבטוריון של פריז באותה תקופה. הצעיר לא החמיץ אף שיעור של באיו, למד בקפידה את שיטות ההוראה שלו, בדק אותן על עצמו. אחרי באיו למד זמן מה אצל הבלגי אנדרה רוברכט ובזה הסתיים השכלתו.

ההופעה הראשונה של בריו בפריז הביאה לו פופולריות רחבה. המשחק המקורי, הרך והלירי שלו זכה לפופולריות רבה בקרב הציבור, בהיותו תואם למצבי הרוח הסנטימנטליסטיים-רומנטיים החדשים שאחזו בעוצמה בפריזאים לאחר השנים האדירות של המהפכה ומלחמות נפוליאון. ההצלחה בפריז הובילה לכך שבריו קיבל הזמנה לאנגליה. הסיור היה הצלחה גדולה. עם שובו למולדתו, מינה מלך הולנד לסולן-כנר החצר של בריו בשכר מרשים של 2000 פלורינים בשנה.

המהפכה של 1830 שמה קץ לשירותו בבית המשפט והוא חזר לתפקידו הקודם ככנר קונצרטים. זמן קצר לפני כן, בשנת 1829. בריו הגיע לפריז כדי להראות את תלמידו הצעיר - אנרי וייטנה. כאן, באחד הסלונים הפריזאיים, הוא פגש את אשתו לעתיד, זמרת האופרה המפורסמת מריה מליברן-גרסיה.

סיפור האהבה שלהם עצוב. בתו הבכורה של הטנור המפורסם גרסיה, מריה נולדה בפריז בשנת 1808. כשרונות מזהירים למדה הלחנה ופסנתר מהרולד בילדותה, שלטה ארבע שפות ולמדה לשיר מאביה. ב-1824 היא ערכה את הופעת הבכורה שלה בלונדון, שם הופיעה בקונצרט ולאחר שלמדה את התפקיד של רוזינה בספרה של רוסיני מסביליה תוך יומיים, החליפה את הפסטה החולה. ב-2, בניגוד לרצונו של אביה, היא נישאה לסוחר הצרפתי מאליבראן. הנישואים התבררו כלא מאושרים והאישה הצעירה, שעזבה את בעלה, נסעה לפריז, שם הגיעה בשנת 1826 לתפקיד הסולנית הראשונה של האופרה הגדולה. באחד הסלונים הפריזאיים היא פגשה את בריו. הבלגי הצעיר והחינני עשה רושם שאי אפשר לעמוד בפניו על הספרדי בעל הטמפרמנט. עם הרחבה האופיינית לה, היא התוודתה על אהבתה בפניו. אבל הרומן שלהם הוליד רכילות אינסופית, גינוי של העולם "העליון". לאחר שעזבו את פריז הם נסעו לאיטליה.

חייהם עברו במסעות קונצרטים מתמשכים. ב-1833 נולד להם בן, צ'ארלס וילפרד בריו, לימים פסנתרן ומלחין בולט. במשך כמה שנים, מליברן מחפשת בהתמדה להתגרש מבעלה. עם זאת, היא מצליחה להשתחרר מנישואים רק בשנת 1836, כלומר לאחר 6 שנים כואבות עבורה בעמדת פילגש. מיד לאחר הגירושים התקיימה חתונתה עם בריו בפריז, שם נכחו רק לאבאך ותאלברג.

מריה הייתה מאושרת. היא חתמה בהנאה בשמה החדש. עם זאת, גם כאן הגורל לא היה רחמן על בני הזוג בריו. מריה, שאהבה רכיבה על סוסים, נפלה מסוסה באחת ההליכות וספג מכה חזקה בראשה. היא הסתירה את האירוע מבעלה, לא לקחה על עצמה טיפול, והמחלה, שהתפתחה במהירות, הובילה אותה למוות. היא מתה כשהייתה רק בת 28! מזועזע ממותה של אשתו, בריו היה במצב של דיכאון נפשי קיצוני עד 1840. הוא כמעט הפסיק לתת קונצרטים ונסוג לתוך עצמו. למעשה, הוא מעולם לא התאושש לחלוטין מהמכה.

ב-1840 ערך סיור נהדר בגרמניה ובאוסטריה. בברלין הוא פגש ונגן מוזיקה עם הכנר הרוסי החובב המפורסם AF Lvov. כשחזר למולדתו, הוזמן לתפקיד פרופסור בקונסרבטוריון של בריסל. בריו הסכים בקלות.

בתחילת שנות ה-50, נפל עליו חוסר מזל חדש - מחלת עיניים מתקדמת. ב-1852 הוא נאלץ לפרוש מעבודתו. 10 שנים לפני מותו, בריו התעוור לחלוטין. באוקטובר 1859, כבר עיוור למחצה, הגיע לסנט פטרבורג לנסיך ניקולאי בוריסוביץ' יוסופוב (1827-1891). יוסופוב - כנר וחובב מוזיקה נאור, תלמידו של ויוקסטאן - הזמין אותו לתפוס את מקומו של המנהיג הראשי של הקפלה הביתית. בשירותו של הנסיך בריו שהה מאוקטובר 1859 עד מאי 1860.

אחרי רוסיה התגורר בריו בעיקר בבריסל, שם נפטר ב-10 באפריל 1870.

הביצועים והיצירתיות של בריו התמזגו היטב עם המסורות של האסכולה הצרפתית לכינורות הקלאסית של ויוטי - באיו. אבל הוא העניק למסורות הללו אופי סנטימנטליסטי-רומנטי. מבחינת כישרון, בריו היה זר באותה מידה לרומנטיקה הסוערת של פגניני ולרומנטיקה ה"עמוקה" של שפור. המילים של בריו מתאפיינות באלגיות ורגישות רכה, וקטעים מהירים - עידון וחן. המרקם של יצירותיו מובחן על ידי קלילות שקופה, דמות תחרה, פיליגרן. בכלל, במוזיקה שלו יש מגע של סלוניזם וחסר עומק.

אנו מוצאים הערכה רצחנית של המוזיקה שלו ב-V. Odoevsky: "מהי הווריאציה של מר בריו, מר קליווודה וטוטי קוונטי? "לפני כמה שנים בצרפת הומצאה מכונה, שנקראת ה-componuum, שבעצמה הרכיבה וריאציות על כל נושא. האדונים הסופרים של היום מחקים את המכונה הזו. תחילה שומעים הקדמה, מעין רסיטטיב; אחר כך המוטיב, אחר כך השלשות, אחר כך התווים המחוברים כפול, אחר כך הסטקטו הבלתי נמנע עם הפיזיקטו הבלתי נמנע, אחר כך האדג'יו, ולבסוף, להנאתו כביכול של הציבור - ריקוד ותמיד אותו דבר בכל מקום!

אפשר להצטרף לאפיון הפיגורטיבי של סגנונו של בריו, שוסבולוד צ'שיכין נתן פעם לקונצ'רטו השביעי שלו: "הקונצ'רטו השביעי. לא נבדל בעומק מיוחד, קצת סנטימנטלי, אבל מאוד אלגנטי ויעיל מאוד. המוזה של בריו... דומה למדי לססיליה קרלו דולצ'ה, הציור האהוב ביותר של גלריית דרזדן על ידי נשים, המוזה הזו עם חיוורון מעניין של סנטימנטליסט מודרני, ברונטית אלגנטית ועצבנית עם אצבעות דקות ועיניים מושפלות בקוקטיות.

כמלחין, בריו היה פורה מאוד. הוא כתב 10 קונצ'רטו לכינור, 12 אריות עם וריאציות, 6 מחברות של לימודי כינור, יצירות סלון רבות, 49 דואטים קונצרטים מבריקים לפסנתר ולכינור, שרובם הולחנו בשיתוף עם הפסנתרנים המפורסמים ביותר - הרץ, טלברג, אוסבורן, בנדיקט , זאב. זה היה סוג של ז'אנר קונצרט המבוסס על וריאציות מסוג וירטואוזי.

לבריו יש יצירות בנושאים רוסיים, למשל, פנטזיה לשיר של א. דרגומיז'סקי "עלמה יקרה" אופ. 115, מוקדש לכנר הרוסי I. Semenov. לאמור לעיל, עלינו להוסיף את בית הספר לכינור ב-3 חלקים עם הנספח "אסכולה טרנסנדנטלית" (Ecole transendante du violon), המורכב מ-60 אטיודים. בית הספר של בריו חושף היבטים חשובים של הפדגוגיה שלו. זה מראה את החשיבות שהוא ייחס להתפתחות המוזיקלית של התלמיד. כשיטת פיתוח יעילה, המחבר הציע סולפגינג - לשיר שירים באוזן. "הקשיים שלימוד הכינור מציג בהתחלה", כתב, "מופחתים בחלקם עבור סטודנט שסיים קורס סולפג'יו. ללא כל קושי בקריאת מוזיקה, הוא יכול להתמקד אך ורק בכלי שלו ולשלוט בתנועות האצבעות והקידה ללא מאמץ רב.

לדברי בריו, סולפגינג, בנוסף, עוזר לעבודה בכך שאדם מתחיל לשמוע את מה שהעין רואה, והעין מתחילה לראות את מה שהאוזן שומעת. על ידי שחזור המנגינה בקולו וכתיבתה, מחדד התלמיד את זכרונו, גורם לו לשמור על כל גווני המנגינה, הדגשים וצבעה. כמובן, בית הספר בריו מיושן. נבטי שיטת ההוראה השמיעתית, שהיא שיטה מתקדמת של הפדגוגיה המוזיקלית המודרנית, הם בעלי ערך בה.

לבריו היה צליל קטן, אך מלא ביופי בלתי מוסבר. זה היה כותב תמלילים, משורר כינור. היינה כתב במכתב מפריז ב-1841: "לפעמים אני לא מצליח להיפטר מהרעיון שנשמתה של אשתו המנוחה נמצאת בכינור של בריו והיא שרה. רק ארנסט, בוהמיי פיוטי, יכול לחלץ מהכלי שלו צלילים רכים וסובלים מתקתקות.

ל' רעבן