טיכון חרניקוב |

טיכון חרניקוב

"על מה אני כותב? על אהבת החיים. אני אוהב את החיים על כל ביטוייהם ומעריך מאוד את העיקרון המאשר את החיים באנשים". במילים אלה - האיכות העיקרית של אישיותו של המלחין הסובייטי המדהים, הפסנתרן, איש הציבור הגדול.

מוזיקה תמיד הייתה החלום שלי. הגשמת החלום החל בילדותו, כאשר המלחין לעתיד התגורר עם הוריו ואחיו ואחיותיו הרבים (הוא היה הילד האחרון והעשירי במשפחה) בילט. נכון, שיעורי מוזיקה באותה תקופה היו בעלי אופי די אקראי. לימודים מקצועיים רציניים החלו במוסקבה, בשנת 1929 במכללה למוזיקה. גנסינס עם מ' גניסין וג' ליטינסקי ולאחר מכן המשיך בקונסרבטוריון מוסקבה בכיתת הלחנה של ו' שבאלין (1932-36) ובכיתת הפסנתר של ג' נויהאוס. בעודו סטודנט, יצר חרניקוב את הקונצ'רטו הראשון לפסנתר (1933) ואת הסימפוניה הראשונה שלו (1935), שזכו מיד להכרה פה אחד של מאזינים ומוזיקאים מקצועיים כאחד. "אוי, שמחה, סבל ואושר" - כך הגדיר המלחין עצמו את רעיון הסימפוניה הראשונה, והתחלה מחזקת חיים זו הפכה למאפיין המרכזי של המוזיקה שלו, שתמיד משמרת את תחושת הנעורים של המלא- דם של הוויה. התיאטרליות החיה של דימויים מוזיקליים הטבועים בסימפוניה זו הייתה מאפיין אופייני נוסף של סגנונו של המלחין, שקבע בעתיד עניין מתמיד בז'אנרים בימתית מוזיקלית. (בביוגרפיה של חרניקוב יש אפילו... הופעת משחק! בסרט שביים י. רייזמן "הרכבת נוסעת למזרח" (1947), הוא שיחק בתפקיד מלח.) הופעת הבכורה של חרניקוב כמלחין תיאטרון לקחה מקום בתיאטרון מוסקבה לילדים, בבימויו של נ. סאטס (המחזה "מיק, 1934), אבל הצלחה אמיתית הגיעה בתיאטרון. E. Vakhtangov העלה קומדיה מאת V. Shakespeare "Much Ado About Nothing" (1936) עם מוזיקה מאת חרניקוב.

ביצירה זו נחשפה לראשונה במלואה המתנה המלודית הנדיבה של המלחין, שהיא הסוד העיקרי של המוזיקה שלו. השירים שבוצעו כאן הפכו מיד לפופולריים בצורה יוצאת דופן. וביצירות שלאחר מכן לתיאטרון ולקולנוע, הופיעו תמיד שירים חדשים, שנכנסו מיד לחיי היומיום ועדיין לא איבדו את קסמם. "שיר מוסקבה", "כמו זמיר על ורד", "סירה", "שיר ערש של סבטלנה", "מה כל כך מפריע בלב", "מצעד התותחנים" - התחילו שירים אלה ורבים אחרים של חרניקוב חייהם בהופעות ובסרטים.

השיר הפך לבסיס הסגנון המוזיקלי של המלחין, והתיאטרליות קבעה במידה רבה את עקרונות ההתפתחות המוזיקלית. הנושאים המוזיקליים-דימויים ביצירותיו משתנים בקלות, מצייתים בחופשיות לחוקים של ז'אנרים שונים - בין אם זה אופרה, בלט, סימפוניה, קונצרט. היכולת הזו לכל מיני מטמורפוזות מסבירה תכונה כה אופיינית ליצירתו של חרניקוב כמו החזרה החוזרת ונשנית לאותה עלילה ובהתאם למוזיקה בגרסאות ז'אנר שונות. לדוגמה, על בסיס המוזיקה להצגה "מהומה רבה על כלום", נוצרות האופרה הקומית "מהומה רבה על... לבבות" (1972) והבלט "אהבה לאהבה" (1982); המוזיקה למחזה "מזמן" (1942) מופיעה בסרט "בלדת ההוסאר" (1962) ובבלט באותו שם (1979); המוזיקה של הסרט The Duenna (1978) משמשת באופרה-מחזמר דורותיאה (1983).

אחד הז'אנרים הקרובים ביותר לחרניקוב הוא הקומדיה המוזיקלית. זה טבעי, כי המלחין אוהב בדיחה, הומור, מצטרף בקלות ובטבעיות לסיטואציות קומיות, מאלתר אותם שנון, כאילו מזמין את כולם לחלוק את שמחת הכיף ולקבל את תנאי המשחק. עם זאת, במקביל, הוא פונה לא פעם לנושאים שהם רחוקים מלהיות רק קומדיה. כך. הליברית של האופרטה מאה שדים וילדה אחת (1963) מבוססת על חומרים מחיי עדות דתיים קנאים. הרעיון של האופרה "עגל הזהב" (המבוסס על הרומן באותו שם מאת I. Ilf ו-E. Petrov) מהדהד את הבעיות החמורות של זמננו; הבכורה שלו התקיימה ב-1985.

עוד בזמן לימודיו בקונסרבטוריון, עלה לחרניקוב רעיון לכתוב אופרה בנושא מהפכני. הוא ביצע אותה מאוחר יותר, ויצר מעין טרילוגיה בימתית: האופרה אל תוך הסערה (1939) המבוססת על עלילת הרומן של נ. וירטה. "בדידות" על אירועי המהפכה, "אמא" לפי מ' גורקי (1957), הכרוניקה המוזיקלית "לילה לבן" (1967), שבה מוצגים החיים הרוסיים ערב המהפכה הסוציאליסטית הגדולה של אוקטובר במתחם שזירה של אירועים.

לצד ז'אנרים בימתיים מוזיקליים, המוזיקה האינסטרומנטלית תופסת מקום חשוב ביצירתו של חרניקוב. הוא מחברן של שלוש סימפוניות (1935, 1942, 1974), שלוש פסנתרים (1933, 1972, 1983), שתי קונצ'רטו לכינור (1959, 1975), שני קונצ'רטו לצ'לו (1964, 1986). ז'אנר הקונצ'רטו מושך במיוחד את המלחין ונראה לו בתכליתו הקלאסית המקורית - כתחרות חגיגית מרגשת בין הסולן לתזמורת, קרובה לפעולה התיאטרלית האהובה כל כך על חרניקוב. האוריינטציה הדמוקרטית הטבועה בז'אנר עולה בקנה אחד עם כוונותיו האמנותיות של המחבר, שתמיד שואף לתקשר עם אנשים בצורות המגוונות ביותר. אחת הצורות הללו היא פעילות פסנתרנית קונצרטית, שהחלה ב-21 ביוני 1933 באולם הגדול של הקונסרבטוריון במוסקבה ונמשכת כבר יותר מחצי מאה. בצעירותו, כסטודנט בקונסרבטוריון, כתב חרניקוב באחד ממכתביו: "עכשיו הם שמו לב להעלאת הרמה התרבותית... אני באמת רוצה לעשות... עבודה סוציאלית גדולה בכיוון הזה".

המילים התבררו כנבואיות. בשנת 1948, חרניקוב נבחר לגנרל, מאז 1957 - המזכיר הראשון של מועצת המנהלים של איגוד המלחינים של ברית המועצות.

לצד פעילותו החברתית העצומה, לימד חרניקוב במשך שנים רבות בקונסרבטוריון של מוסקבה (מאז 1961). נראה שהמוזיקאי הזה חי באיזו תחושת זמן מיוחדת, מרחיב בלי סוף את גבולותיו וממלא אותו במספר עצום של דברים שקשה לדמיין בקנה מידה של חייו של אדם אחד.

אווריאנובה