אלכסנדר ניקולאביץ' חולמינוב (אלכסנדר חולמינוב) |

אלכסנדר חולמינוב

יצירתו של א. חולמינוב זכתה לפרסום נרחב בארצנו ומחוצה לה. וזה לא מפתיע, שכן כל יצירות שלו, בין אם זה שיר, אופרה, סימפוניה, פונה לאדם, גורמת לאמפתיה פעילה. הכנות של האמירה, החברותיות הופכת את המאזין לבלתי מורגש למורכבות השפה המוזיקלית, שהבסיס העמוק שלה הוא השיר הרוסי המקורי. "בכל המקרים, המוזיקה חייבת לנצח ביצירה", אומר המלחין. "טכניקות טכנולוגיות חשובות, כמובן, אבל אני מעדיף מחשבה. מחשבה מוזיקלית רעננה היא הנדירות הגדולה ביותר, ולדעתי היא טמונה בהתחלה המלודית.

חולמינוב נולד למשפחה ממעמד הפועלים. שנות ילדותו חופפות לתקופה קשה וסותרת, אבל עבור הילד החיים היו אז פתוחים לצד היצירתי שלהם, והכי חשוב, עניין במוזיקה נקבע מוקדם מאוד. את הצמא לרשמים מוזיקליים סיפק הרדיו, שהופיע בבית בתחילת שנות ה-30, ששידר הרבה מוזיקה קלאסית, בעיקר אופרה רוסית. באותן שנים, הודות לרדיו, הוא נתפס כקונצרט בלבד, ורק מאוחר יותר הפך עבור חולמינוב לחלק מההופעה התיאטרונית. רושם נוסף לא פחות חזק היה סרט הקול ומעל לכל, הציור המפורסם Chapaev. מי יודע, אולי, שנים רבות לאחר מכן, תשוקת ילדות העניקה השראה למלחין לאופרה צ'פאייב (המבוסס על הרומן באותו שם מאת ד' פורמנוב והתסריט של האחים ואסילב).

בשנת 1934 החלו הלימודים בבית הספר למוזיקה במחוז באומנסקי במוסקבה. נכון, נאלצתי להסתדר בלי כלי נגינה, מכיוון שלא היו כספים לרכוש אותו. הורים לא הפריעו לתשוקה למוזיקה, אבל הם היו עסוקים בחוסר האנוכיות שבה היה עסוק המלחין העתידי, לפעמים שוכח מכל השאר. עדיין לא היה לו מושג על טכניקת ההלחנה, סשה, בהיותו תלמיד בית ספר, כתב את האופרה הראשונה שלו, "סיפור הכומר ופועלו בלדה", שאבדה בשנות המלחמה, וכדי לתזמר אותה למד באופן עצמאי F. המדריך למכשור של גברט נפל בטעות לידיו.

בשנת 1941 פסקו הלימודים בבית הספר. במשך זמן מה עבד חולמינוב באקדמיה הצבאית. פרונזה בחלק המוזיקלי, בשנת 1943 הוא נכנס לבית הספר למוזיקה בקונסרבטוריון מוסקבה, ובשנת 1944 הוא נכנס לקונסרבטוריון בכיתת הלחנה של אנ. אלכסנדרוב, אז א' גולובבה. הפיתוח היצירתי של המלחין התקדם במהירות. יצירותיו בוצעו שוב ושוב על ידי מקהלת הסטודנטים והתזמורת, וברדיו נשמעו הפרלודים לפסנתר ו"שיר הקוזקים", שקיבל את הפרס הראשון בתחרות הקונסרבטוריון.

חולמינוב סיים את לימודיו בקונסרבטוריון ב-1950 עם השיר הסימפוני "השומר הצעיר", התקבל מיד לאיגוד המלחינים, ועד מהרה הגיעו לו הצלחה והכרה גדולה. ב-1955 הוא כתב את "שיר לנין" (על ביתו של יו. קמנצקי), שעליו אמר ד' קבלובסקי: "לדעתי, חולמינוב הצליח ביצירה השלמה אמנותית הראשונה שהוקדשה לדמותו של המנהיג". ההצלחה קבעה את כיוון היצירתיות שלאחר מכן - בזה אחר זה המלחין יוצר שירים. אבל החלום על אופרה חי בנשמתו, ולאחר שסירב למספר הצעות מפתות ממוספילם, עבד המלחין במשך 5 שנים על האופרה "טרגדיה אופטימית" (המבוסס על המחזה מאת נגד וישנבסקי), והשלים אותה ב-1964. מאז הפכה האופרה לז'אנר המוביל ביצירתו של חולמינוב. עד 1987 נוצרו 11 מהם, ובכולם פנה המלחין לנושאים לאומיים, ושאב אותם מיצירותיהם של סופרים רוסים וסובייטים. "אני אוהב מאוד את הספרות הרוסית בגלל הגובה המוסרי, האתי, השלמות האמנותית, המחשבה, העומק שלה. קראתי את דבריו של גוגול ששווים את משקלם בזהב”, אומר המלחין.

באופרה, קשר עם מסורות האסכולה הקלאסית הרוסית מתגלה בבירור. העם הרוסי בנקודות מפנה בתולדות המדינה ("טרגדיה אופטימית, צ'פאיב"), בעיית המודעות הרוסית הטראגית לחיים (ב. אספייב) דרך גורלה של האישיות האנושית מנקודת מבט אינדיבידואלית, פסיכולוגית ("ה האחים קרמזוב" מאת פ. דוסטויבסקי; "המעיל" מאת נ' גוגול, "ואנקה, חתונה" מאת א' צ'כוב, "הסדרה השתים עשרה" מאת ו' שוקשין) – כך עומד במוקד היצירה האופראית של חולמינוב. ובשנת 1987 כתב את האופרה "עובדי פלדה" (מבוסס על המחזה באותו שם מאת ג' בוקארב). "התעורר עניין מקצועי לנסות לגלם נושא הפקה מודרני בתיאטרון מוזיקלי".

פורה מאוד ליצירתו של המלחין היה שיתוף פעולה ארוך טווח עם התיאטרון הקאמרי הקאמרי של מוסקבה והמנהל האמנותי ב. פוקרובסקי, שהחל ב-1975 בהפקת שתי אופרות על פי גוגול - "המעיל" ו"כרכרה". ניסיונו של חולמינוב פותח ביצירתם של מלחינים סובייטים אחרים ועורר עניין בתיאטרון הקאמרי. "מבחינתי חולמינוב הכי קרוב אלי כמלחין שמלחין אופרות קאמריות", אומר פוקרובסקי. "מה שיקר במיוחד הוא שהוא כותב אותם לא לפי הזמנה, אלא לפי בקשת ליבו. לכן, כנראה, היצירות שהוא מציע לתיאטרון שלנו הן תמיד מקוריות. הבמאי הבחין במדויק מאוד בתכונה העיקרית של האופי היצירתי של המלחין, שהלקוח שלו הוא תמיד הנשמה שלו. "אני חייב להאמין שזו העבודה שאני חייב לכתוב עכשיו. אני מנסה לא לשכפל את עצמי, לא לחזור על עצמי, בכל פעם שאני מחפש כמה דפוסי סאונד אחרים. עם זאת, אני עושה זאת רק לפי הצורך הפנימי שלי. בהתחלה היה רצון לפרסקאות מוזיקליים בקנה מידה גדול, ואז הרעיון של אופרה קאמרית, המאפשרת לצלול למעמקי נפש האדם, קסם. רק בבגרותו כתב את הסימפוניה הראשונה שלו, כשהרגיש שיש צורך שאי אפשר לעמוד בפניו לבטא את עצמו בצורה סימפונית מז'ורית. מאוחר יותר הוא פנה לז'אנר של הרביעייה (היה גם צורך!)

ואכן, מוזיקה סימפונית ומוזיקה קאמרית-אינסטרומנטלית, בנוסף ליצירות בודדות, מופיעות ביצירתו של חולמינוב בשנות ה-7080. אלו הן 3 סימפוניות (ראשונה – 1973; שניה, מוקדשת לאביו – 1975; שלישית, לכבוד 600 שנה ל"קרב קוליקובו" – 1977), "פתיח ברכה" (1977), "שיר חגיגי" ( 1980), קונצרט- סימפוניה לחליל וכלי מיתר (1978), קונצ'רטו לצ'לו ומקהלה קאמרית (1980), 3 רביעיות כלי מיתר (1980, 1985, 1986) ואחרים. לחומינוב יש מוזיקה לסרטים, מספר יצירות ווקאליות וסימפוניות, "אלבום ילדים" מקסים לפסנתר.

חולמינוב אינו מוגבל רק לעבודתו שלו. הוא מתעניין בספרות, ציור, אדריכלות, מושך תקשורת עם אנשים ממקצועות שונים. המלחין נמצא בחיפוש יצירתי מתמיד, הוא עובד קשה על יצירות חדשות - בסוף 1988 הושלמו מוזיקה לכלי מיתר וקונצרטו גרוסו לתזמורת קאמרית. הוא מאמין שרק עבודה יצירתית אינטנסיבית יומיומית מולידה השראה אמיתית, מביאה את השמחה של גילויים אמנותיים.

אווריאנובה