ז'ול מסנט |

ז'ול מסנט

מסנט. אלגיה (F. Chaliapin / 1931)

מעולם לא הראה מ' מאסנה כמו ב"ורתר" את התכונות הקסומות של הכישרון שהפכו אותו להיסטוריון מוזיקלי של הנפש הנשית. ג דביסי

אוי איך בחילה מסנט!!! ומה שהכי מעצבן זה שבזה בחילה אני מרגישה משהו שקשור אליי. פ' צ'ייקובסקי

דביסי הפתיע אותי כשהגן על הקונדיטוריה הזו (מנון של מסנט). I. סטרווינסקי

לכל מוזיקאי צרפתי יש קצת מסנה בלב, כמו שלכל איטלקי יש קצת ורדי ופוצ'יני. F. Poulenc

דעות שונות של בני זמננו! הם מכילים לא רק מאבק של טעמים ושאיפות, אלא גם את העמימות של עבודתו של ג'יי מאסנט. היתרון העיקרי של המוזיקה שלו הוא בלחנים, שלפי המלחין א' ברונו "תזהו בין אלפים". לרוב הם קשורים קשר הדוק למילה, ומכאן גמישותם וכושר ההבעה יוצא הדופן שלהם. הגבול בין מלודיה לרצ'יטטיבי כמעט ואינו מורגש, ולכן סצינות האופרה של מסנט אינן מחולקות למספרים סגורים ולפרקי "שירות" המחברים ביניהם, כפי שהיה במקרה של קודמיו – צ'. גונוד, א. תומס, פ. הלוי. הדרישות של פעולה רוחבית, ריאליזם מוזיקלי היו הדרישות בפועל של התקופה. Massenet גילם אותם בצורה מאוד צרפתית, ובמובנים רבים הקים לתחייה מסורות שמקורן ב-JB Lully. עם זאת, הדקלום של Massenet מבוסס לא על דקלום חגיגי, מעט פומפוזי, של שחקנים טרגיים, אלא על דיבור יומיומי חסר אמנות של אדם פשוט. זהו עיקר החוזק והמקוריות של מילות השיר של מסנט, זו גם הסיבה לכישלונותיו כאשר פנה לטרגדיה של הטיפוס הקלאסי ("הסיד" לפי פ. קורניי). כותב מילים מלידה, זמר של תנועות אינטימיות של הנשמה, המסוגל לתת שירה מיוחדת לדימויים נשיים, הוא לוקח על עצמו לעתים קרובות את העלילות הטרגיות והפומפוזיות של האופרה "הגדולה". התיאטרון של האופרה קומיק לא מספיק לו, הוא חייב למלוך גם באופרה הגדולה, שלמענה הוא עושה מאמצים כמעט מאייריאניים. אז, בקונצרט ממוזיקה של מלחינים שונים, מסנט, בחשאי מעמיתיו, מוסיף להקת כלי נשיפה גדולה לתפקוד שלו, ומחריש את הקהל, מתגלה כגיבור היום. Massenet צופה כמה מההישגים של C. Debussy ומ. Ravel (סגנון רסיטטיבי באופרה, הדגשות אקורדים, סטייליזציה של מוזיקה צרפתית מוקדמת), אבל, בעבודה במקביל איתם, עדיין נשאר בתוך האסתטיקה של המאה XNUMX.

הקריירה המוזיקלית של מסנט החלה עם קבלתו לקונסרבטוריון בגיל עשר. עד מהרה המשפחה עוברת לשמברי, אבל ז'ול לא יכול בלי פריז ובורח מהבית פעמיים. רק הניסיון השני הצליח, אבל הילד בן הארבע-עשרה הכיר את כל החיים המעורערים של הבוהמה האמנותית המתוארת בסצנות... מאת א. מורגר (אותו הכיר אישית, כמו גם את אבות הטיפוס של שונארד ומוסטה). לאחר שהתגבר על שנים של עוני, כתוצאה מעבודה קשה, מאסנט זוכה בפרס רומא הגדול, שהעניק לו את הזכות לטיול של ארבע שנים באיטליה. מחו"ל הוא חוזר ב-1866 עם שני פרנקים בכיסו ועם סטודנטית לפסנתר, שהופכת אז לאשתו. ביוגרפיה נוספת של Massenet היא שרשרת מתמשכת של הצלחות הולכות וגדלות. ב-1867 הועלתה האופרה הראשונה שלו, "הדודה הגדולה", שנה לאחר מכן קיבל הוצאה קבועה, וסוויטות התזמורת שלו זכו להצלחה. ואז יצר מסנה עוד ועוד יצירות בוגרות ומשמעותיות: האופרות דון סזאר דה באזן (1872), מלך לאהור (1877), האורטוריה-אופרה מרי מגדלנה (1873), מוזיקה לאריני מאת סי לקונט דה לילי. (1873) עם ה"אלגיה" המפורסמת, שהלחן שלה הופיע כבר ב-1866 כאחד מעשרת קטעי הפסנתר - יצירתו הראשונה של מסנט שפורסמה. ב-1878 הפך מסנה לפרופסור בקונסרבטוריון של פריז ונבחר לחבר במכון הצרפתי. הוא במרכז תשומת הלב הציבורית, נהנה מאהבת הציבור, ידוע באדיבות הנצחית והשנינות שלו. פסגת יצירתו של מסנט היא האופרות Manon (1883) ו-Werther (1886), ועד היום הן נשמעות על במות תיאטראות רבים ברחבי העולם. עד סוף ימיו לא האט המלחין את פעילותו היצירתית: מבלי לתת מנוחה לעצמו או למאזיניו, כתב אופרה אחר אופרה. המיומנות גדלה, אבל הזמנים משתנים, והסגנון שלו נשאר ללא שינוי. המתנה היצירתית פוחתת באופן ניכר, במיוחד בעשור האחרון, אם כי מסנט עדיין נהנית מכבוד, כבוד וכל ברכות העולם. בשנים אלו נכתבו האופרות תאילנדים (1894) עם המדיטציה המפורסמת, להטוטן של גבירתנו (1902) ודון קישוט (1910, לאחר ג'יי לוריין), שנוצרו במיוחד עבור פ. צ'אליאפין.

מסנה רדוד, נחשב לאויבו המתמיד וליריבו ק. סן-סנס, "אבל זה לא משנה". "... לאמנות זקוקים לאמנים מכל הסוגים... היה לו קסם, יכולת קסם ומזג עצבני, אם כי רדוד... בתיאוריה, אני לא אוהב מוזיקה מהסוג הזה... אבל איך אפשר להתאפק כששומעים את מנון ברגליהם של דה גרי בקודש של סן סולפיס? איך לא להילכד למעמקי הנפש על ידי יבבות האהבה האלה? איך לחשוב ולנתח אם נוגעים בך?

חולצה E

בנו של בעל מכרה ברזל, מסנט מקבל שיעורים מוזיקליים ראשונים מאמו; בקונסרבטוריון של פריז למד אצל סווארד, לורן, באזין, רבר ותומאס. בשנת 1863 הוענק לו פרס רומא. לאחר שהתמסר לז'אנרים שונים, הוא פועל בשקדנות גם בתחום התיאטרלי. ב-1878, לאחר הצלחתו של מלך לאהור, הוא מונה לפרופסור לקומפוזיציה בקונסרבטוריון, תפקיד בו מילא עד 1896, כאשר לאחר שזכה לתהילת עולם, עזב את כל התפקידים, כולל מנהל המכון דה פראנס.

"מאסנט הבין את עצמו במלואו, ומי שביקש לדקור אותו, דיבר עליו בסתר כתלמידו של כותב השירים האופנתי פול דלמאי, התחיל בדיחה בטעם רע. להיפך, מאסנט זכה לחיקוי רב, זה נכון... ההרמוניות שלו הן כמו חיבוקים, והמנגינות שלו הן כמו צווארים מעוקלים... נראה שמאסנט הפך לקורבן של מאזיניו היפים, שמעריציו ריפרפו בהתלהבות במשך זמן רב לעברו הופעות... אני מודה, אני לא מבין למה עדיף לאהוב זקנות, אוהבות ואגנר ונשים קוסמופוליטיות, מאשר צעירות מבושמות שאינן מנגנות טוב בפסנתר. הקביעות הללו של דביסי, למרבה האירוניה, הן אינדיקציה טובה ליצירתו של מסנה ולמשמעות שלה עבור התרבות הצרפתית.

כשמנון נוצר, מלחינים אחרים כבר הגדירו את אופייה של האופרה הצרפתית לאורך המאה. קחו בחשבון את הפאוסט של גונוד (1859), את ה-Les Troyens הבלתי-גמור של ברליוז (1863), את "האישה האפריקאית" של מאיירבר (1865), "המיניון של תומאס" (1866), "כרמן" של ביזה (1875), "שמשון ודלילה" של סן-סנס (1877), "הסיפורים". של הופמן" מאת אופנבך (1881), "לקמה" מאת דליבס (1883). מלבד הפקת האופרה ראויות להזכיר את יצירותיו המשמעותיות ביותר של סזאר פרנק, שנכתבו בין השנים 1880-1886, שמילאו תפקיד כה חשוב ביצירת אווירה חושנית-מיסטית במוזיקה של סוף המאה. במקביל, לאלו למד בקפידה פולקלור, ודביסי, שזכה בפרס רומא ב-1884, היה קרוב לגיבוש הסופי של סגנונו.

באשר לצורות אמנות אחרות, האימפרסיוניזם בציור כבר האריך ימים את השימושיות שלו, ואמנים פנו לתיאור נטורליסטי וניאו-קלאסי, חדש ודרמטי של צורות, כמו סזאן. דגה ורנואר עברו בצורה נחרצת יותר לתיאור נטורליסטי של גוף האדם, בעוד שסאוראט ב-1883 הציג את ציורו "רחצה", שבו חוסר התנועה של הדמויות סימן פנייה למבנה פלסטי חדש, אולי סימבולי, אך עדיין קונקרטי וברור. . הסמליות רק החלה להציץ ביצירותיו הראשונות של גוגן. הכיוון הנטורליסטי (עם מאפיינים של סמליות על רקע חברתי), להיפך, ברור מאוד בתקופה זו בספרות, במיוחד ברומנים של זולא (ב-1880 הופיע ננה, רומן מחייה של קורטיזנית). סביב הסופר מתגבשת קבוצה הפונה לדימוי של מציאות מכוערת יותר או לפחות יוצאת דופן לספרות: בין השנים 1880 ל-1881 בוחר מופאסנט בבית בושת כתפאורה לסיפוריו מתוך האוסף "בית טלייה".

את כל הרעיונות, הכוונות והנטיות הללו אפשר למצוא בקלות אצל מנון, שבזכותם תרם המלחין את תרומתו לאמנות האופרה. לאחר ההתחלה הסוערת הזו, שירות ארוך לאופרה, שבמהלכו לא תמיד נמצאו חומרים מתאימים לחשוף את יתרונותיו של המלחין ולא תמיד נשמרה אחדות הקונספט היצירתי. כתוצאה מכך, סוגים שונים של סתירות נצפים ברמת הסגנון. יחד עם זאת, עובר מ-verismo לדקדנס, מסיפור אגדה לסיפור היסטורי או אקזוטי עם שימוש מגוון בחלקים ווקאליים ותזמורת, מסנט מעולם לא איכזב את הקהל שלו, ולו רק בזכות חומרי סאונד מעוצבים להפליא. בכל אחת מהאופרות שלו, גם אם בכלל לא הצליחו, יש עמוד בלתי נשכח שחי חיים עצמאיים מחוץ להקשר הכללי. כל הנסיבות הללו הבטיחו את ההצלחה הגדולה של Massenet בשוק הדיסקוגרפי. בסופו של דבר, הדוגמאות הטובות ביותר שלו הן אלו שבהן המלחין נאמן לעצמו: לירי ונלהב, עדין וחושני, מעביר את יראת כבוד לחלקים של הדמויות הראשיות המתאים לו ביותר, אוהבים, שמאפייניהם אינם זרים לתחכום. של פתרונות סימפוניים, שהושגו בקלות וחסרי מגבלות של תלמידי בית ספר.

G. Marchesi (תורגם על ידי E. Greceanii)

מחברם של עשרים וחמש אופרות, שלושה בלט, סוויטות תזמורת פופולריות (נפוליטנית, אלזסית, סצנות ציוריות) ויצירות רבות אחרות בכל הז'אנרים של האמנות המוזיקלית, מסנט הוא אחד מאותם מלחינים שחייהם לא ידעו ניסיונות רציניים. כישרון גדול, רמה גבוהה של מיומנות מקצועית וכשרון אמנותי עדין עזרו לו להגיע להכרה ציבורית בתחילת שנות ה-70.

הוא גילה מוקדם מה מתאים לאישיותו; לאחר שבחר את הנושא שלו, הוא לא פחד לחזור על עצמו; הוא כתב בקלות, ללא היסוס, ולמען ההצלחה היה מוכן לעשות פשרה יצירתית עם הטעמים הרווחים של הציבור הבורגני.

ז'ול מאסנה נולד ב-12 במאי 1842, בילדותו נכנס לקונסרבטוריון של פריז, ממנו סיים את לימודיו ב-1863. לאחר ששהה כחתן הפרסים שלו במשך שלוש שנים באיטליה, חזר ב-1866 לפריז. מתחיל חיפוש מתמיד אחר דרכים לתפארת. מסנט כותב גם אופרות וגם סוויטות לתזמורת. אבל האינדיבידואליות שלו באה לידי ביטוי בצורה ברורה יותר במחזות ווקאליים ("שיר פסטורלי", "שיר חורף", "שיר באפריל", "שיר אוקטובר", "שיר אהבה", "שיר זיכרונות"). מחזות אלו נכתבו בהשפעת שומאן; הם מתארים את המחסן האופייני לסגנונו הקולי המתעורר של מסנט.

בשנת 1873, הוא סוף סוף זוכה להכרה - תחילה עם מוזיקה לטרגדיה של אייסכילוס "אריניה" (בתרגום חופשי על ידי Leconte de Lisle), ולאחר מכן - "דרמה קדושה" "מרי מגדלנה", בביצוע קונצרט. במילים לבביות, ביזה בירך את מסנט על הצלחתו: "בית הספר החדש שלנו מעולם לא יצר דבר כזה. הבאת אותי לקדחת, נבל! הו, אתה, מוזיקאי חסון... לעזאזל, אתה מפריע לי במשהו! ...». "עלינו לשים לב לבחור הזה", כתב ביזה לאחד מחבריו. "תראה, הוא יחבר אותנו לחגורה."

ביזה חזה את העתיד: עד מהרה הוא עצמו סיים חיים קצרים, ומאסנה תפס בעשורים הבאים עמדה מובילה בקרב מוזיקאים צרפתים עכשוויים. שנות ה-70 וה-80 היו השנים המבריקות והפוריות ביותר בעבודתו.

"מרי מגדלנה", הפותח תקופה זו, קרוב יותר באופיו לאופרה מאשר לאורטוריה, והגיבורה, חוטאת חוזרת בתשובה שהאמינה בישו, שהופיעה במוזיקה של המלחין כפריזאית מודרנית, נצבעה באותם צבעים בתור מנון הקורטיזנה. בעבודה זו נקבע מעגל הדימויים ואמצעי ההבעה המועדפים על מסנט.

החל מבן דיומא ומאוחר יותר בני הזוג גונקור, גלריה של טיפוסים נשיים, חינניות ועצבניות, מושפעות ושבריריות, רגישות ואימפולסיביות, התבססה בספרות הצרפתית. לעתים קרובות מדובר בחוטאות מפתות בתשובה, "גברות חצי העולם", חולמות על נוחות של אח משפחתי, על אושר אידילי, אך שבורות במאבק נגד המציאות הבורגנית הצבועה, שנאלצות לוותר על חלומות, מאדם אהוב, מאדם אהוב. החיים… (זהו תוכנם של הרומנים והמחזות של בנו של דיומא: הגברת של הקמליות (רומן – 1848, בימוי תיאטרלי – 1852), דיאנה דה ליז (1853), הגברת של חצי העולם (1855); ראה גם את רומנים של האחים גונקור "רנה מאופרין" (1864), דאודט "סאפו" (1884) ואחרים.) עם זאת, ללא קשר לעלילה, לעידנים ולמדינות (אמיתיות או בדיוניות), מסנה תיאר אישה מהמעגל הבורגני שלו, שאפיינה ברגישות את עולמה הפנימי.

בני זמננו כינו את מסנט "המשוררת של הנפש הנשית".

בעקבות גונוד, שהייתה לו השפעה חזקה עליו, מסנט יכול, בהצדקה גדולה עוד יותר, להיות מדורג בין "אסכולת הרגישות העצבית". אבל בניגוד לאותו גונוד, שהשתמש במיטב יצירותיו בצבעים עשירים ומגוונים יותר שיצרו רקע אובייקטיבי לחיים (במיוחד בפאוסט), מסנה יותר מעודן, אלגי, סובייקטיבי יותר. הוא קרוב יותר לדימוי של רכות נשית, חן, חן חושני. בהתאם לכך, מסנט פיתח סגנון עצבני אינדיבידואלי, הכרחי בבסיסו, המעביר בעדינות את תוכן הטקסט, אך מלודי מאוד, ו"התפוצצויות" רגשיות המתעוררות באופן בלתי צפוי של רגשות נבדלים על ידי ביטויים של נשימה מלודית רחבה:

החלק התזמורתי נבדל גם בעדינות הגימור. לעתים קרובות מתפתח בו העיקרון המלודי, התורם לאיחוד החלק הקולי, העדין והשביר:

אופן דומה יהיה אופייני בקרוב לאופרות של הווריסטים האיטלקים (ליאונקבלו, פוצ'יני); רק התפוצצויות הרגשות שלהם יותר טמפרמנטיות ונלהבות. בצרפת, פרשנות זו של החלק הווקאלי אומצה על ידי מלחינים רבים מסוף המאה ה-XNUMX ותחילת המאה XNUMX.

אבל בחזרה לשנות ה-70.

ההכרה שזכתה באופן בלתי צפוי העניקה השראה למאסנט. יצירותיו מבוצעות לעתים קרובות בקונצרטים (סצנות ציוריות, הפתיח של פאדרה, סוויטת התזמורת השלישית, ערב הדרמה הקדושה ואחרות), והאופרה הגדולה מעלה את האופרה המלך לגורסקי (1877, מהחיים ההודיים; סכסוכים דתיים משמשים כרקע ). שוב הצלחה גדולה: מסנה הוכתר בזרי דפנה של אקדמאי - בגיל שלושים ושש הפך לחבר במכון הצרפתי ועד מהרה הוזמן כפרופסור בקונסרבטוריון.

עם זאת, ב"מלך לגורסק", כמו גם שנכתב מאוחר יותר "אסקלרמונדה" (1889), יש עדיין הרבה מהשגרה של "האופרה הגדולה" - הז'אנר המסורתי הזה של התיאטרון המוזיקלי הצרפתי שמיצה מזמן את אפשרויותיו האמנותיות. מסנט מצא את עצמו במלואו ביצירותיו הטובות ביותר - "מנון" (1881-1884) ו"ורתר" (1886, הועלה לראשונה בווינה ב-1892).

אז, עד גיל ארבעים וחמש, מסנט השיג את התהילה הרצויה. אבל, כשהמשיך לעבוד באותה עוצמה, במהלך עשרים וחמש השנים הבאות לחייו, הוא לא רק הרחיב את אופקיו האידיאולוגיים והאמנותיים, אלא יישם את האפקטים התיאטרליים ואמצעי הביטוי שפיתח בעבר על עלילות אופראיות שונות. ולמרות שהקרנות הבכורה של היצירות הללו נועדו בפאר מתמדת, רובן נשכחות בצדק. ארבע האופרות הבאות מעוררות בכל זאת עניין ללא ספק: "תאי" (1894, עלילת הרומן מאת א. צרפת משמשת), שמבחינת העדינות של התבנית המלודית מתקרבת ל"מנון"; "Navarreca" (1894) ו"Sappho" (1897), המשקפים השפעות וריסטיות (האופרה האחרונה נכתבה על סמך הרומן מאת א. דאודט, העלילה הקרובה ל"גברת הקמליות" מאת בנו של דיומא, וכך גם "האופרה" של ורדי. לה טרוויאטה"; ב"סאפו" עמודים רבים של מוזיקה מרגשת ואמיתית); "דון קישוט" (1910), שם חליפין זעזע את הקהל בתפקיד הראשי.

מסנט מת ב-13 באוגוסט 1912.

במשך שמונה עשרה שנים (1878-1896) לימד כיתת קומפוזיציה בקונסרבטוריון של פריז, וחינך תלמידים רבים. ביניהם היו המלחינים אלפרד ברונו, גוסטב שרפנטייה, פלורנט שמיט, שארל קוקלין, הקלאסי של המוזיקה הרומנית, ג'ורג' אנסקו ואחרים שזכו מאוחר יותר לתהילה בצרפת. אבל גם אלה שלא למדו עם מסנט (למשל, דביסי) הושפעו מסגנון הקול הרגיש-עצבני, הגמיש בכושר ההבעה שלו, מהסגנון הקולי המתעורר-ההצהרתי שלו.

* * *

שלמות המבע הלירי-דרמטי, הכנות, האמיתות בהעברת רגשות רועדים – אלו הם היתרונות של האופרות של מסנט, המתגלות בצורה הברורה ביותר אצל ורתר ומנון. עם זאת, המלחין חסר לעתים קרובות כוח גברי בהעברת תשוקות החיים, מצבים דרמטיים, תוכן קונפליקט, ואז פרצה דרך מסוימת תחכום, לפעמים מתיקות סלון, במוזיקה שלו.

אלו הם סימנים סימפטומטיים למשבר של הז'אנר קצר המועד של ה"אופרה הלירית" הצרפתית, שהתגבשה בשנות ה-60, ובשנות ה-70 ספגה באינטנסיביות מגמות חדשות ומתקדמות שהגיעו מהספרות המודרנית, הציור, התיאטרון. אף על פי כן, כבר אז נתגלו בו תכונות ההגבלה, שהוזכרו לעיל (בחיבור המוקדש לגונוד).

הגאונות של ביזה התגברה על הגבולות הצרים של "האופרה הלירית". בהדרמטיות והרחבת התוכן של יצירותיו המוזיקליות והתיאטרליות המוקדמות, תוך שיקוף אמיתי ועמוק יותר את סתירות המציאות, הוא הגיע לשיאי הריאליזם בכרמן.

אבל תרבות האופרה הצרפתית לא נשארה ברמה הזו, משום שלמאסטריה הבולטים בעשורים האחרונים של המאה ה-60 לא הייתה דבקותו הבלתי מתפשרת של ביזה בעקרונות בהעמדת האידיאלים האמנותיים שלהם. מאז סוף שנות ה-1877, עקב התחזקותם של מאפיינים ריאקציוניים בתפיסת העולם, יצא גונוד, לאחר יצירתם של פאוסט, מירייל ורומיאו ויוליה, ממסורות לאומיות מתקדמת. סן-סנס, בתורו, לא הראה עקביות בחיפושיו היצירתיים, היה אקלקטי, ורק בשמשון ודלילה (1883) הוא השיג הצלחה משמעותית, אם כי לא מלאה. במידה מסוימת, גם כמה הישגים בתחום האופרה היו חד-צדדיים: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (מלך העיר Is, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). כל היצירות הללו גילמו עלילות שונות, אך בפרשנות המוזיקלית שלהן, ההשפעות של האופרות "הגדולות" והן ה"ליריות" הצטלבו במידה זו או אחרת.

מסנט גם ניסה את כוחו בשני הז'אנרים, והוא ניסה לשווא לעדכן את הסגנון המיושן של "האופרה הגדולה" עם מילים ישירות, מובנות של אמצעי הבעה. יותר מכל, הוא נמשך למה שגונוד תיקן בפאוסט, ששימש את מאסנה כמודל אמנותי בלתי נגיש.

עם זאת, החיים החברתיים של צרפת לאחר הקומונה של פריז הציגו משימות חדשות למלחינים - היה צורך לחשוף בצורה חדה יותר את הקונפליקטים האמיתיים של המציאות. ביזה הצליח ללכוד אותם בכרמן, אך מסנט התחמק מכך. הוא הסתגר בז'אנר האופרה הלירית, וצמצם עוד יותר את נושאו. כאמן מרכזי, מחברם של "מנון ו-ורתר", כמובן, שיקף חלקית ביצירותיו את חוויותיהם ומחשבותיהם של בני דורו. זה השפיע במיוחד על פיתוח אמצעי הבעה לדיבור מוזיקלי רגיש בעצבנות, שתואם יותר את רוח המודרניות; הישגיו משמעותיים הן בבניית הסצנות הליריות "דרך" של האופרה, והן בפרשנות הפסיכולוגית העדינה של התזמורת.

עד שנות ה-90, הז'אנר האהוב הזה של Massenet מיצה את עצמו. מתחילה להיות מורגשת השפעתו של וריסמו האופראי האיטלקי (כולל ביצירתו של מסנט עצמו). בימינו, נושאים מודרניים מוצהרים באופן פעיל יותר בתיאטרון המוזיקלי הצרפתי. מעידות בהקשר זה הן האופרות של אלפרד ברונו (החלום על פי הרומן מאת זולה, 1891; המצור על הטחנה על פי מופאסנט, 1893 ואחרות), שאינן חסרות מאפיינים של נטורליזם, ובעיקר האופרה לואיז של שרפנטייה. (1900), שבה מבחינות רבות תיאור מוצלח, אם כי מעט מעורפל, לא מספיק דרמטי של תמונות החיים הפריזאיים המודרניים.

העלאת הסרט Pelléas et Mélisande של קלוד דביסי ב-1902 פותחת תקופה חדשה בתרבות המוזיקלית והתיאטרונית של צרפת - האימפרסיוניזם הופך למגמה הסגנונית השלטת.

מ' דרוסקין

קומפוזיציות:

אופרות (סה"כ 25) למעט האופרות "מנון" ו"ורתר", רק תאריכי הבכורה מצוינים בסוגריים. "סבתא", הליברית מאת אדני וגראנוואלט (1867) "גביע המלך המלא", הליברית מאת גאלה ובלו (1867) "דון סזאר דה באזן", הליברית מאת ד'אנרי, דומנואה ושנטפי (1872) "מלך לאהור" , ליברית מאת גאלה (1877) הרודיאס, ליברית מאת מילט, גרמונט וזמדיני (1881) מאנון, ליברית מאת מליאק וג'יל (1881-1884) "ורתר", ליברית מאת בלו, מיל וגרטמן (1886, בכורה - 1892) " The Sid", הליברית מאת ד'אנרי, בלו וגאלה (1885) «Esclarmonde», הליברית מאת בלו וגרמונט (1889) הקוסם, הליברית מאת ריצ'פין (1891) "תאיס", הליברית מאת גאלה (1894) "דיוקן של מאנון", הליברית מאת בוייר (1894) "Navarreca", הליברית מאת קלארטי וקן (1894) סאפו, הליברית מאת קנה וברנדה (1897) סינדרלה, ליברית מאת קן (1899) גריזלדה, הליברית מאת סילבסטר ומורן (1901) " הלהטוטן של גבירתנו", ליברית מאת לן (1902) Cherub, ליברית מאת Croisset and Ken (1905) Ariana, ליברית מאת Mendes (1906) תרזה, ליברית מאת Clarty (1907) "Vakh" (1910) דון קישוט, ליברית ב. y Ken (1910) רומא, ליברית מאת קן (1912) "אמאדיס" (לאחר מותו) "קליאופטרה", ליברית מאת פיין (לאחר מותו)

יצירות מוזיקליות-תיאטרליות וקנטטה-אורטוריות נוספות מוסיקה לטרגדיה של אייסכילוס "אריניה" (1873) "מרי מגדלנה", דרמה קדושה האלי (1873) איב, דרמה קדושה האלי (1875) נרקיס, אידיליה עתיקה מאת קולין (1878) "הבתולה ללא רבב", האגדה הקדושה של Grandmougins (1880) "Carillon", אגדת חיקוי ומחול (1892) "ארץ מובטחת", אורטוריה (1900) שפירית, בלט (1904) "ספרד", בלט (1908)

יצירות סימפוניות פומפיי, סוויטה לתזמורת (1866) סוויטה ראשונה לתזמורת (1867) "סצנות הונגריות" (סוויטה שנייה לתזמורת) (1871) "סצינות ציוריות" (1871) סוויטה שלישית לתזמורת (1873) פתיחה "פאדרה" (1874) " סצנות דרמטיות על פי שייקספיר" (1875) "סצינות נפוליטניות" (1882) "סצנות אלזסיות" (1882) "סצינות קסומות" (1883) ואחרות

בנוסף, יש הרבה יצירות שונות לפסנתר, כ-200 רומנים ("שירים אינטימיים", "שיר פסטורלי", "שיר חורף", "שיר אהבה", "שיר זכרונות" ועוד), יצירות לכלי קאמרי. הרכבים.

כתבים ספרותיים "הזיכרונות שלי" (1912)