פייטרו מסקגני |

פייטרו מסקגני

מסכאני. "כבוד כפרי". אינטרמצו (מנצח - ט. סראפין)

לשווא לחשוב שההצלחה האדירה והמדהימה של האיש הצעיר הזה היא תוצאה של פרסום חכם... מסקגני, כמובן, הוא לא רק אדם מוכשר מאוד, אלא גם חכם מאוד. הוא הבין שכרגע רוח הריאליזם, ההתכנסות של האמנות עם האמת של החיים, נמצאת בכל מקום, שאדם עם תשוקותיו וצערו מובן וקרוב אלינו יותר מאלים ואלים למחצה. בפלסטיות ויופי איטלקיים טהורים, הוא מאייר את דרמות החיים שהוא בוחר, והתוצאה היא יצירה אוהדת ומושכת כמעט עד שאין לעמוד בפניה לציבור. פ' צ'ייקובסקי

P. Mascagni נולד למשפחתו של אופה, חובב מוזיקה גדול. לאחר שהבחין ביכולות המוזיקליות של בנו, האב, חסך מעט כסף, שכר מורה עבור הילד - הבריטון אמיליו ביאנקי, שהכין את פייטרו להתקבל לליציאום למוזיקה. צ'רוביני. בגיל 13, כסטודנט שנה א', כתב מסקגני את הסימפוניה בדו מינור ו"אווה מריה", שבוצעו בהצלחה רבה. אחר כך המשיך הצעיר המוכשר את לימודיו בקומפוזיציה בקונסרבטוריון של מילאנו אצל א' פונצ'ילי, שם למד ג' פוצ'יני במקביל. לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון (1885), הפך מסקגני למנצח ומנהיג להקות אופרטה, איתם נסע לערי איטליה, וגם העביר שיעורים וכתב מוזיקה. כאשר הוצאת Sonzogno הכריזה על תחרות לאופרה בת מערכה אחת, ביקש מסקגני מחברו G. Torgioni-Tozzetti לכתוב ליברית המבוססת על הדרמה הסנסציונית Rural Honor של G. Verga. האופרה הייתה מוכנה תוך חודשיים. עם זאת, ללא תקווה לנצח, מסקגני לא שלח את "יולדתו" לתחרות. זה נעשה, בסתר מבעלה, על ידי אשתו. כבוד כפרי זכה בפרס הראשון, והמלחין קיבל מלגה חודשית למשך שנתיים. העלאת האופרה ברומא ב-2 במאי 2 הייתה כזו ניצחון שהמלחין לא הספיק לחתום על חוזים.

הכבוד הכפרי של מסקגני סימן את תחילתו של verismo, כיוון אופראי חדש. וריזם ניצל באינטנסיביות את אמצעי השפה האמנותית שיצרו את ההשפעות של הגברת הבעה דרמטית, רגשות גלויים ועירומים, ותרמו להתגלמות הצבעונית של חיי העניים העירוניים והכפריים. כדי ליצור אווירה של מצבים רגשיים דחוסים, השתמש מסקגני בפעם הראשונה בתרגול האופרה במה שמכונה "אריה של הצעקה" - עם מנגינה משוחררת עד קריאות, עם דיבוב אחיד עוצמתי על ידי תזמורת החלק הווקאלי במופע. שיא... בשנת 1891 הועלתה האופרה בלה סקאלה, ומספרים שג' ורדי אמר: "עכשיו אני יכול למות בשלום - יש מי שימשיך את חיי האופרה האיטלקית". לכבוד מסקגני הונפקו כמה מדליות, המלך עצמו העניק למלחין את התואר המכובד "שובלי הכתר". מסקגני היו צפויות אופרות חדשות. עם זאת, אף אחד מארבעה עשר שלאחר מכן לא עלה לרמה של "כבוד כפרי". אז, בלה סקאלה בשנת 1895, הועלתה הטרגדיה המוזיקלית "וויליאם רטקליף" - לאחר שתים עשרה הופעות, היא עזבה את הבמה בכבוד. באותה שנה נכשלה הבכורה של האופרה הלירית סילבנו. בשנת 1901, במילאנו, רומא, טורינו, ונציה, גנואה ורונה, באותו ערב ב-17 בינואר, התקיימו הבכורה של האופרה "מסכות", אך האופרה, שפורסמה בהרחבה, לאימת המלחין, זכו בוז באותו ערב בכל הערים בבת אחת. אפילו השתתפותם של א' קרסו וא' טוסקניני לא הצילה אותה בלה סקאלה. "זה היה", לפי המשוררת האיטלקייה א' נגרי, "הכישלון המדהים ביותר בכל ההיסטוריה של האופרה האיטלקית". האופרות המצליחות ביותר של המלחין הועלו בלה סקאלה (פריזינה – 1913, נירו – 1935) ובתיאטרון קוסטנזי ברומא (איריס – 1898, מראט הקטן – 1921). בנוסף לאופרות, כתב מסקגני אופרטות ("המלך בנאפולי" - 1885, "כן!" - 1919), יצירות לתזמורת סימפונית, מוזיקה לסרטים ויצירות ווקאליות. בשנת 1900 הגיע מסקגני לרוסיה עם קונצרטים ושיחות על מצב האופרה המודרנית והתקבל בחום רב.

חייו של המלחין הסתיימו כבר באמצע המאה ה- XNUMX, אך שמו נשאר עם קלאסיקות האופרה האיטלקיות של סוף המאה XNUMX.

מ' דבורקינה

קומפוזיציות:

אופרות – כבוד כפרי (Gavalleria rusticana, 1890, תיאטרון Costanzi, רומא), חבר פריץ (ל'אמיקו פריץ, ללא מחזה מכונה מאת א. ארקמן וא. שטריאן, 1891, שם), האחים רנצאו (I Rantzau, לאחר מחזה של אותו שם מאת ארקמן ושטריאן, 1892, תיאטרון פרגולה, פירנצה), ויליאם רטקליף (מבוסס על הבלדה הדרמטית מאת ג'י היינה, תורגם על ידי א. מאפי, 1895, תיאטרון לה סקאלה, מילאנו), סילבנו (1895, שם אותו דבר). ), זנטו (מבוסס על המחזה עובר אורח מאת פ. קופ, 1696, תיאטרון רוסיני, פסארו), איריס (1898, תיאטרון קוסטנזי, רומא), מסכות (לה מאשרה, 1901, תיאטרון לה סקאלה נמצא גם שם ”, מילאנו), אמיקה (אמיזה, 1905, תיאטרון הקזינו, מונטה קרלו), איזבו (1911, תיאטרון קוליסאו, בואנוס איירס), פריסינה (1913, תיאטרון לה סקאלה, מילאנו), עפרוני (לודולטה, מבוסס על הרומן "נעלי העץ" מאת דה לה ראמה , 1917, תיאטרון Costanzi, רומא), מאראט הקטן (Il piccolo Marat, 1921, תיאטרון Costanzi, רומא), נירון (מבוסס על הדרמה באותו שם מאת פ. קוסה, 1935, תיאטרון "לה סקאלה", מילאנו); אוֹפֵּרֶטָה – המלך בנאפולי (Il re a Napoli, 1885, תיאטרון עירוני, קרמונה), כן! (Si!, 1919, תיאטרון קווירינו, רומא), פינוטה (1932, תיאטרון קזינו, סן רמו); יצירות תזמורתיות, ווקאליות וסימפוניות, מוזיקה לסרטים וכו'.