יבגני איגורביץ' קיסין |

יבגני קיסין

הציבור הרחב למד לראשונה על יבגני קיסין ב-1984, כשניגן עם תזמורת בניצוחו של ד.מ. קיטאיינקו שני קונצ'רטו לפסנתר מאת שופן. אירוע זה התרחש באולם הגדול של הקונסרבטוריון במוסקבה ויצר סנסציה אמיתית. על הפסנתרן בן ה-XNUMX, תלמיד כיתה ו' של בית הספר למוזיקה מיוחד בתיכון "גנסין", דיברו מיד על נס. יתר על כן, לא רק חובבי מוזיקה פתיים וחסרי ניסיון דיברו, אלא גם אנשי מקצוע. ואכן, מה שהילד הזה עשה ליד הפסנתר היה דומה מאוד לנס...

ז'ניה נולדה ב-1971, במוסקבה, במשפחה שאפשר לומר שהיא חצי מוזיקלית. (אמו היא מורה בבית ספר למוזיקה בכיתת הפסנתר; אחותו הגדולה, גם היא פסנתרנית, למדה פעם בבית הספר המרכזי למוזיקה בקונסרבטוריון.) בהתחלה הוחלט לשחרר אותו משיעורי נגינה - די, הם אומרים. , לילד אחד לא הייתה ילדות נורמלית, תן לו להיות לפחות השני. אביו של הילד הוא מהנדס, למה שהוא לא ילך בסופו של דבר באותה דרך? ... עם זאת, זה קרה אחרת. אפילו כשהיה תינוק, ז'ניה יכול היה להאזין למשחק של אחותו במשך שעות בלי להפסיק. ואז הוא התחיל לשיר - בדיוק וברור - את כל מה שעלה לו לאוזן, בין אם זה הפוגות של באך או הרונדו של בטהובן "זעם על פרוטה אבודה". בגיל שלוש הוא התחיל לאלתר משהו, קלט את המנגינות שהוא אוהב בפסנתר. במילה אחת, התברר לחלוטין שאי אפשר שלא ללמד אותו מוזיקה. ושהוא לא נועד להיות מהנדס.

הילד היה כבן שש כשהובא לא.פי קנטור, מורה ידוע בקרב מוסקובים של בית הספר גנסין. "מהפגישה הראשונה שלנו, הוא התחיל להפתיע אותי", נזכרת אנה פבלובנה, "להפתיע אותי ללא הרף, בכל שיעור. אם לומר את האמת, הוא לפעמים לא מפסיק להדהים אותי גם היום, למרות שחלפו כל כך הרבה שנים מהיום שבו נפגשנו. איך הוא אילתר ליד המקלדת! אני לא יכול לספר לך על זה, הייתי חייב לשמוע את זה... אני עדיין זוכר איך הוא "הלך" בחופשיות ובטבעיות בין המקשים המגוונים ביותר (וזה בלי לדעת שום תיאוריה, שום חוקים!), ובסוף הוא יעשה בהחלט לחזור לטוניק. והכל יצא ממנו בצורה כל כך הרמונית, הגיונית, יפה! מוזיקה נולדה בראשו ומתחת לאצבעותיו, תמיד לרגע; מניע אחד הוחלף מיד באחר. לא משנה כמה ביקשתי ממנו לחזור על מה ששיחק זה עתה, הוא סירב. "אבל אני לא זוכר..." ומיד הוא התחיל לפנטז משהו חדש לגמרי.

היו לי תלמידים רבים בארבעים שנות הוראה שלי. הרבה. כולל מוכשרים באמת, כמו, למשל, N. Demidenko או A. Batagov (עכשיו הם פסנתרנים ידועים, זוכים בתחרויות). אבל מעולם לא פגשתי משהו כמו ז'ניה קיסין לפני כן. זה לא שיש לו אוזן קשבת גדולה למוזיקה; אחרי הכל, זה לא כל כך נדיר. העיקר הוא עד כמה השמועה הזו באה לידי ביטוי באופן פעיל! כמה פנטזיה, בדיוני יצירתי, דמיון יש לילד!

... מיד עלתה מולי השאלה: איך ללמד את זה? אימפרוביזציה, בחירה באוזן - כל זה נפלא. אבל אתה צריך גם ידע באוריינות מוזיקלית, ובמה שאנו מכנים הארגון המקצועי של המשחק. יש צורך להחזיק בכמה כישורים ויכולות ביצוע גרידא - ולהחזיק בהם כמה שיותר... אני חייב לומר שאני לא סובל חובבניות ורשלנות בכיתה שלי; מבחינתי, לפסנתרנות יש אסתטיקה משלו, והיא יקרה לי.

במילה אחת, לא רציתי, ולא יכולתי, לוותר לפחות על משהו על היסודות המקצועיים של החינוך. אבל אי אפשר היה גם "לייבש" את השיעורים... "

חייבים להודות ש-AP Kantor באמת התמודדה עם בעיות קשות מאוד. כל מי שנאלץ לעסוק בפדגוגיה מוזיקלית יודע: ככל שהתלמיד מוכשר יותר, כך המורה קשה יותר (ולא קל יותר, כפי שהאמינו בתמימות). ככל שתצטרכו להראות יותר גמישות וכושר המצאה בכיתה. זה בתנאים רגילים, עם תלמידים בעלי מחוננות פחות או יותר רגילה. והנה? איך לבנות שיעורים ילד כזה? באיזה סגנון עבודה כדאי לעקוב? איך לתקשר? מה קצב הלמידה? על סמך מה נבחר הרפרטואר? מאזניים, תרגילים מיוחדים וכו' – איך מתמודדים איתם? כל השאלות הללו של AP קנטור, למרות נסיונה רב השנים בהוראה, היו צריכים להיפתר למעשה מחדש. במקרה זה לא היו תקדימים. פדגוגיה מעולם לא הייתה ברמה כזו עבורה. יצירתיותכמו הפעם.

"לשמחתי הרבה, ז'ניה שלטה בכל ה"טכנולוגיה" של נגינה בפסנתר באופן מיידי. תווים מוזיקליים, ארגון מטרו-קצבי של המוזיקה, כישורים ויכולות פסנתרניות בסיסיות - כל זה ניתן לו ללא קושי קל. כאילו הוא כבר ידע את זה פעם ועכשיו רק נזכר. למדתי לקרוא מוזיקה מהר מאוד. ואז הוא המשיך קדימה - ובאיזה קצב!

בתום שנת הלימודים הראשונה ניגן קיסין כמעט את כל "אלבום הילדים" של צ'ייקובסקי, הסונטות הקלות של היידן, המצאותיו של באך בשלושה חלקים. בכיתה ג' תוכניותיו כללו את הפוגות השלושה וארבעה קולות של באך, הסונטות של מוצרט, המזורקות של שופן; שנה לאחר מכן - הטוקטה ה-מי מינור של באך, האטודים של מושקובסקי, הסונטות של בטהובן, הקונצ'רטו לפסנתר במי מינור של שופן... אומרים שילד פלא הוא תמיד לקדם הזדמנויות הגלומות בגיל הילד; זה "רץ קדימה" בסוג כזה או אחר של פעילות. ז'ניה קיסין, שהייתה דוגמה קלאסית לילד פלא, עזבה מדי שנה יותר ויותר את בני גילו בצורה מורגשת ומהירה. ולא רק מבחינת המורכבות הטכנית של העבודות שבוצעו. הוא עקף את בני גילו בעומק החדירה למוזיקה, למבנה הפיגורטיבי והפואטי שלה, למהותה. עם זאת, זה יידון בהמשך.

הוא היה מוכר כבר בחוגים המוזיקליים של מוסקבה. איכשהו, כשהיה תלמיד כיתה ה', הוחלט לארגן את קונצרט הסולו שלו - גם שימושי עבור הילד וגם מעניין עבור אחרים. קשה לומר איך זה נודע מחוץ לבית הספר "גנסין" - מלבד כרזה בודדת, קטנה בכתב יד, לא היו הודעות נוספות על האירוע הקרוב. אף על פי כן, בתחילת הערב התמלא בית הספר "גנסין" עד גדותיו באנשים. אנשים התגודדו במסדרונות, עמדו בקיר צפוף במעברים, טיפסו על שולחנות וכיסאות, התגודדו על אדני החלונות... בחלק הראשון ניגן קיסין את הקונצ'רטו בדי מינור של באך מרצ'לו, הפרלוד והפוגה של מנדלסון, הווריאציות "אבג" של שומאן. ", כמה מזורקות של שופן, "הקדשה » שומאן-ליסט. הקונצ'רטו בפה מינור של שופן בוצע בחלק השני. (אנה פבלובנה נזכרת שבמהלך ההפסקה ז'ניה התגברה עליה ללא הרף בשאלה: "נו, מתי יתחיל החלק השני! ובכן, מתי יצלצל הפעמון!" - הוא חווה הנאה כזו בזמן על הבמה, הוא ניגן כל כך בקלות ובטוב . )

הצלחת הערב הייתה עצומה. ואחרי זמן מה, אותו הופעה משותפת עם ד' קיטאנקו ב-BZK (שני קונצ'רטו לפסנתר מאת שופן), שכבר הוזכר לעיל. ז'ניה קיסין הפכה לסלבריטאית...

איך הוא הרשים את קהל המטרופולין? חלק ממנו - מעצם הביצוע של יצירות מורכבות, "לא ילדותיות" בעליל. הנער הרזה והשברירי הזה, כמעט ילד, שכבר נגע מעצם הופעתו על הבמה - עם השראה זרוקה לאחור, עיניים פקוחות לרווחה, ניתוק מכל דבר עולמי... - הכל התגלגל כל כך בזריזות, כל כך חלק על המקלדת שפשוט אי אפשר היה שלא להתפעל. עם הפרקים הקשים וה"ערמומיים" ביותר מבחינה פסנתרנית, הוא התמודד בחופשיות, ללא מאמץ גלוי - ללא מאמץ במובן המילולי והפיגורטיבי של המילה.

עם זאת, מומחים שמו לב לא רק, ולא כל כך אפילו לזה. הם הופתעו לראות ש"ניתן" לילד לחדור לאזורים השמורים ביותר ולמקומות המוזיקה הסודיים, אל קודש הקודשים שלו; ראינו שתלמיד בית הספר הזה מסוגל להרגיש - ולהעביר בהופעה שלו - את הדבר החשוב ביותר במוזיקה: שלה חוש אמנותי, כל אחד מהות אקספרסיבית... כשקיסין ניגן בקונצ'רטו של שופן עם תזמורת קיטאיינקו, זה היה כאילו עַצמוֹ שופן, חי ואותנטי עד לתכונותיו הקטנות ביותר, הוא שופן, ולא משהו שדומה לו פחות או יותר, כפי שקורה לעתים קרובות. וזה היה בולט על אחת כמה וכמה כי בגיל שלוש עשרה להבין כזה נראה כי תופעות באמנות הן מוקדמות בבירור... יש מונח במדע - "ציפייה", כלומר ציפייה, חיזוי של אדם של משהו שנעדר בחוויית חייו האישית ("למשורר אמיתי, האמין גתה, יש ידע מולד על החיים, וכדי לתאר אותם הוא אינו זקוק לניסיון רב או לציוד אמפירי..." (שיחות אקרמן IP עם גתה בשנים האחרונות לחייו. - מ', 1981 ס' 112).). קיסין כמעט מההתחלה ידע, הרגיש במוזיקה משהו שבהתחשב בגילו, הוא בהחלט "לא אמור" לדעת ולהרגיש. היה בו משהו מוזר, נפלא; כמה מהמאזינים, לאחר שביקרו בהופעותיו של הפסנתרן הצעיר, הודו שלפעמים אפילו הרגישו אי נוחות...

והכי מדהים, הבין את המוזיקה - בעיקרי ללא עזרה או הדרכה של אף אחד. אין ספק, המורה שלו, AP קנטור, הוא מומחה מצטיין; ואי אפשר להפריז ביתרונותיה במקרה זה: היא הצליחה להפוך לא רק למנטור מיומן לז'ניה, אלא גם לחברה ויועצת טובה. עם זאת, מה עשה את המשחק שלו ייחודי במובן האמיתי של המילה, אפילו היא לא יכלה לדעת. לא היא, לא אף אחד אחר. פשוט האינטואיציה המדהימה שלו.

... אחרי ההופעה הסנסציונית בבצ"ק הגיעו עוד כמה. במאי של אותה 1984 ניגן קיסין בקונצרט סולו באולם הקטן של הקונסרבטוריון; התוכנית כללה, במיוחד, את הפנטזיה במי מינור של שופן. נזכיר בהקשר זה שפנטזיה היא אחת היצירות הקשות ברפרטואר הפסנתרנים. ולא רק מבחינה וירטואוזית-טכנית - זה מובן מאליו; הקומפוזיציה קשה בשל הדימויים האמנותיים שלה, מערכת מורכבת של רעיונות פיוטיים, ניגודים רגשיים ודרמטורגיה סותרת חריפה. קיסין ביצע את הפנטזיה של שופן באותה כושר שכנוע כמו שביצע את כל השאר. מעניין לציין שהוא למד את היצירה הזו תוך זמן קצר להפתיע: רק שלושה שבועות חלפו מתחילת העבודה עליה ועד להקרנת הבכורה באולם הקונצרטים. כנראה, צריך להיות מוסיקאי, אמן או מורה מתאמן כדי להעריך את העובדה הזו כראוי.

מי שזוכר את תחילת הפעילות הבימתית של קיסין יסכים כנראה שרעננות ומלאות הרגשות שיחדו אותו יותר מכל. הוקסמתי מהכנות ההיא של החוויה המוזיקלית, הטוהר והנאיביות הצנועה, שנמצאים (וגם אז לעתים רחוקות) בקרב אמנים צעירים מאוד. כל יצירה מוסיקלית בוצעה על ידי קיסין כאילו היא היקרה והאהובה ביותר עבורו - סביר להניח שזה באמת היה ככה... כל זה הבדיל אותו על במת הקונצרטים המקצועית, והבדיל את הפרשנויות שלו מהדגימות הרגילות, הנפוצות בכל מקום. : נכון כלפי חוץ, "נכון", צליל טכני. ליד קיסין, פסנתרנים רבים, לא למעט סמכותיים מאוד, החלו פתאום להיראות משעממים, תפלים, חסרי צבע רגשית - כאילו הם משניים באמנות שלהם... מה שהוא באמת ידע איך, בניגוד אליהם, זה להסיר את גלד הבולים מבאר- בדי סאונד ידועים; והבדים האלה התחילו לזהור בצבעים מוזיקליים בהירים מסנוורים, טהורים בצורה נוקבת. יצירות המוכרות זמן רב למאזינים הפכו כמעט לא מוכרות; מה שנשמע אלף פעמים הפך לחדש, כאילו לא נשמע קודם...

כזה היה קיסין באמצע שנות השמונים, כזה הוא, באופן עקרוני, היום. אם כי, כמובן, בשנים האחרונות הוא השתנה בצורה ניכרת, התבגר. עכשיו זה כבר לא ילד, אלא בחור צעיר בשיאו, על סף בגרות.

בהיותו תמיד ובכל דבר אקספרסיבי ביותר, קיסין בו זמנית שמור באצילות לכלי. לעולם לא חוצה את גבולות המידה והטעם. קשה לומר היכן תוצאות המאמצים הפדגוגיים של אנה פבלובנה, והיכן הביטויים של האינסטינקט האמנותי הבלתי ניתן לטעות שלו. כך או כך, העובדה בעינה: הוא חונך היטב. אקספרסיביות – אקספרסיביות, התלהבות – התלהבות, אבל הביטוי של המשחק לא חוצה לו בשום מקום את הגבולות, שמעבר להם יכלה להתחיל "התנועה" המבצעת... זה מוזר: נראה שהגורל דאג להצללת תכונה זו של הופעתו הבימתית. יחד איתו, במשך זמן מה, עוד כישרון טבעי מפתיע היה על במת הקונצרטים - פולינה אוסטינסקאיה הצעירה. כמו קיסין, גם היא עמדה במרכז תשומת הלב של המומחים והציבור הרחב; הם דיברו הרבה עליה ועליו, השוו ביניהם בדרך כלשהי, ציירו הקבלות ואנלוגיות. ואז שיחות מהסוג הזה איכשהו נעצרו מעצמן, התייבשו. אושר (בפעם המי יודע כמה!) שהכרה בחוגים מקצועיים מחייבת, ועם כל הקטגוריות, שמירה על כללי הטעם הטוב באמנות. זה דורש יכולת להתנהג יפה, מכובד, נכון על הבמה. קיסין היה ללא דופי מבחינה זו. לכן הוא נשאר מחוץ לתחרות בין חבריו.

הוא עמד במבחן נוסף, קשה ואחראי לא פחות. הוא מעולם לא נתן סיבה לנזוף בעצמו על גילוי עצמי, על תשומת לב מוגזמת לאדם שלו, שכשרונות צעירים חוטאים בו לעתים קרובות כל כך. יתר על כן, הם אהובים על הציבור הרחב... "כשאתה מטפס במדרגות האמנות, אל תדפוק עם העקבים שלך," אמרה פעם בשנונה השחקנית הסובייטית המדהימה או.אנדרובסקיה. "דפיקת העקבים" של קיסין מעולם לא נשמעה. כי הוא משחק "לא את עצמו", אלא את המחבר. שוב, זה לא היה מפתיע במיוחד אלמלא גילו.

... קיסין החל את קריירת הבימת שלו, כמו שאמרו, עם שופן. ולא במקרה, כמובן. יש לו מתנה לרומנטיקה; זה יותר מברור מאליו. אפשר להיזכר, למשל, במזורקות של שופן בביצועו - הן עדינות, ריחניות וריחניות כמו פרחים טריים. יצירותיהם של שומאן (ערבסקות, פנטזיה דו מז'ור, אטיודים סימפוניים), ליסט (רפסודיות, אטיודים וכו'), שוברט (סונטה בדו מינור) קרובות לקיסין באותה מידה. כל מה שהוא עושה ליד הפסנתר, מפרש את הרומנטיקנים, בדרך כלל נראה טבעי, כמו שאיפה ונשיפה.

עם זאת, AP קנטור משוכנעת שתפקידו של קיסין הוא, באופן עקרוני, רחב ורב-גוני יותר. לאישוש היא מאפשרת לו לנסות את עצמו ברבדים המגוונים ביותר של הרפרטואר הפסנתרני. הוא ניגן יצירות רבות של מוצרט, בשנים האחרונות ביצע לעתים קרובות את המוזיקה של שוסטקוביץ' (קונצ'רטו ראשון לפסנתר), פרוקופייב (קונצ'רטו שלישי לפסנתר, סונטה שישית, "חולף", מספרים נפרדים מהסוויטה "רומיאו ויוליה"). הקלאסיקות הרוסיות ביססו את עצמן היטב בתוכניות שלו - רחמנינוב (קונצ'רטו שני לפסנתר, פרלודים, אטיודים-תמונות), סקריאבין (סונטה שלישית, פרלודים, אטיודים, המחזות "שבריריות", "שיר בהשראת", "ריקוד געגוע"). . והנה, ברפרטואר הזה, קיסין נשאר קיסין - אמור את האמת ולא אלא את האמת. וכאן הוא מעביר לא רק את האות, אלא את עצם רוח המוזיקה. עם זאת, אי אפשר לשים לב שלא כל כך מעט פסנתרנים "מתמודדים" כעת עם יצירותיהם של רחמנינוב או פרוקופייב; בכל מקרה, הביצועים ברמה הגבוהה של יצירות אלה אינן נדירות מדי. דבר נוסף הוא שומאן או שופן... "שופיניסטים" בימינו אפשר ממש לספור על האצבעות. וככל שהמוזיקה של המלחין נשמעת לעתים קרובות יותר באולמות קונצרטים, כך היא מושכת את העין. ייתכן שדווקא בגלל זה מעורר קיסין אהדה כזו מהציבור, ותוכניותיו מיצירות הרומנטיקנים זוכות להתלהבות כזו.

מאמצע שנות השמונים החל קיסין לנסוע לחו"ל. עד היום הוא כבר ביקר, ולא פעם, באנגליה, איטליה, ספרד, אוסטריה, יפן ועוד מספר מדינות. הוא היה מוכר ואהוב בחוץ לארץ; הזמנות לבוא לסיור מגיעות אליו כעת במספרים הולכים וגדלים; כנראה, הוא היה מסכים לעתים קרובות יותר אלמלא הלימודים שלו.

בחו"ל, ובבית, קיסין מרבה לעשות קונצרטים עם ו' ספיבקוב ותזמורתו. ספיבקוב, עלינו לתת לו את המגיע לו, נוטל בדרך כלל חלק נלהב בגורלו של הנער; הוא עשה וממשיך לעשות הרבה בשבילו באופן אישי, בשביל הקריירה המקצועית שלו.

באחד הסיורים, באוגוסט 1988, בזלצבורג, הכיר קיסין את הרברט קראג'אן. הם אומרים שהמאסטרו בן השמונים לא הצליח לעצור את דמעותיו כששמע לראשונה את הצעיר מנגן. הוא מיד הזמין אותו לדבר ביחד. ואכן, כמה חודשים לאחר מכן, ב-30 בדצמבר של אותה שנה, ניגנו קיסין והרברט קראג'ה את הקונצ'רטו הראשון לפסנתר של צ'ייקובסקי במערב ברלין. הטלוויזיה שידרה את ההופעה הזו ברחבי גרמניה. למחרת בערב, בערב ראש השנה, ההופעה חזרה על עצמה; הפעם השידור עבר לרוב מדינות אירופה וארה"ב. כמה חודשים לאחר מכן בוצע הקונצרט על ידי קיסין וקראיאן בטלוויזיה המרכזית.

* * *

ולרי בריוסוב אמר פעם: "... כישרון פיוטי נותן הרבה כשהוא משולב עם טעם טוב ומכוון על ידי מחשבה חזקה. כדי שיצירתיות אמנותית תזכה בניצחונות גדולים, נחוצים עבורה אופקים נפשיים רחבים. רק תרבות הנפש מאפשרת את תרבות הרוח." (סופרים רוסים על יצירה ספרותית. – L., 1956. S. 332.).

קיסין לא רק מרגיש חזק וחיות באמנות; חשים גם אינטלקט חקרני וגם הקדש רוחני מסועף - "אינטליגנציה", לפי הטרמינולוגיה של פסיכולוגים מערביים. הוא אוהב ספרים, מכיר היטב שירה; קרובי משפחה מעידים שהוא יכול לקרוא עמודים שלמים בעל פה מפושקין, לרמונטוב, בלוק, מיאקובסקי. הלימוד בבית הספר ניתנו לו תמיד ללא קושי רב, למרות שלעתים נאלץ לעשות הפסקות כבדות בלימודיו. יש לו תחביב - שחמט.

קשה לאנשים מבחוץ לתקשר איתו. הוא לקוני - "שקט", כפי שאומרת אנה פבלובנה. אולם ב"איש השקט" הזה, כנראה, ישנה עבודה פנימית מתמדת, בלתי פוסקת, אינטנסיבית ומורכבת מאוד. האישור הטוב ביותר לכך הוא המשחק שלו.

קשה אפילו לדמיין כמה קשה יהיה לקיסין בעתיד. הרי "הבקשה" שנעשתה על ידו - ו אשר! - חייב להיות מוצדק. כמו גם תקוות הציבור, שקיבל בחום רב את המוזיקאי הצעיר, האמין בו. מאף אחד, כנראה, הם לא מצפים היום לכל כך הרבה כמו מקיסין. לא ייתכן שהוא יישאר כפי שהיה לפני שנתיים-שלוש - או אפילו ברמה הנוכחית. כן, זה כמעט בלתי אפשרי. כאן "או - או"... זה אומר שאין לו דרך אחרת אלא ללכת קדימה, כל הזמן להכפיל את עצמו, עם כל עונה חדשה, תוכנית חדשה.

יתרה מכך, אגב, לקיסין יש בעיות שצריך לטפל בהן. יש על מה לעבוד, על מה "להכפיל". לא משנה כמה רגשות נלהבים מעורר המשחק שלו, לאחר שהתבוננת בו ביתר תשומת לב ובזהירות רבה יותר, אתה מתחיל להבחין בכמה חסרונות, חסרונות, צווארי בקבוק. למשל, קיסין הוא בשום פנים ואופן לא בקר ללא דופי של ההופעה שלו: על הבמה הוא לפעמים מאיץ את הקצב באופן לא רצוני, "נוסע", כמו שאומרים במקרים כאלה; הפסנתר שלו לפעמים נשמע רועם, צמיג, "עמוס מדי"; הבד המוזיקלי מכוסה לפעמים בכתמי דוושה עבים וחופפים בשפע. לאחרונה, למשל, בעונת 1988/89, הוא ניגן בתוכנית באולם הגדול של הקונסרבטוריון, שם הייתה, לצד דברים אחרים, הסונטה במינור של שופן. השופט דורש לומר כי הפגמים הנזכרים לעיל היו ברורים בו למדי.

אותה תוכנית קונצרטים, אגב, כללה את הערבסקות של שומאן. הם היו הנאמבר הראשון, פתחו את הערב ולמען האמת, גם הם לא יצאו טוב מדי. "ערבסקות" הראו כי קיסין לא מיד, לא מהדקות הראשונות של ההופעה "נכנס" למוזיקה - הוא צריך זמן מסוים כדי להתחמם רגשית, למצוא את המצב הבימתי הרצוי. כמובן, אין דבר נפוץ יותר, נפוץ יותר בתרגול המוני. זה קורה כמעט לכולם. אבל עדיין… כמעט, אבל לא עם כולם. לכן אי אפשר שלא להצביע על עקב אכילס זה של הפסנתרן הצעיר.

עוד דבר אחד. אולי המשמעותי ביותר. כבר צוין קודם לכן: עבור קיסין אין מחסומים וירטואוזיים-טכניים בלתי עבירים, הוא מתמודד עם כל קושי פסנתרני ללא מאמץ גלוי. עם זאת, זה לא אומר שהוא יכול להרגיש רגוע וחסר דאגות במונחים של "טכניקה". ראשית, כפי שצוין קודם לכן, ("טכניקה") שלה אף פעם לא קורה לאף אחד. עודף, זה יכול להיות רק חסר. ואמנם, חסר מתמיד באמנים גדולים ותובעניים; יתרה מכך, ככל שהרעיונות היצירתיים שלהם משמעותיים יותר, נועזים יותר, כך הם חסרים יותר. אבל זה לא רק זה. יש לומר ישירות, הפסנתרנות של קיסין בכוחות עצמו עדיין לא מייצג ערך אסתטי יוצא דופן - זה ערך פנימי, אשר בדרך כלל מבדיל מאסטרים מהשורה הראשונה, משמש סימן אופייני להם. הבה נזכיר את האמנים המפורסמים ביותר של זמננו (המתנה של קיסין נותנת את הזכות להשוואות כאלה): המקצועי שלהם מְיוּמָנוּת מענג, נוגע בפני עצמו, ככזה, בלי קשר לכל השאר. אי אפשר להגיד את זה על קיסין עדיין. הוא עדיין לא עלה לגבהים כאלה. אם, כמובן, נחשוב על המחזמר העולמי והביצועים האולימפוס.

ובכלל, הרושם הוא שעד כה הרבה דברים בנגינה בפסנתר הגיעו לו די בקלות. אולי אפילו קל מדי; מכאן היתרונות והחסרונות הידועים של האמנות שלו. היום, קודם כל, מבחינים במה שנובע מהכישרון הטבעי הייחודי שלו. וזה בסדר, כמובן, אבל רק לעת עתה. בעתיד, משהו בהחלט יצטרך להשתנות. מה? אֵיך? מתי? הכל תלוי…

ג' ציפין, 1990