טטיאנה פטרובנה ניקוליבה |

טטיאנה ניקולאייבה

טטיאנה ניקוליבה היא נציגת בית הספר של AB Goldenweiser. בית הספר שהעניק לאמנות הסובייטית מספר שמות מבריקים. זה לא יהיה מוגזם לומר שניקולאבה היא אחת התלמידות הטובות ביותר של מורה סובייטי מצטיין. וגם - לא פחות ממדהים - אחד מנציגיו האופייניים, כיוון גולדנויזר בביצועים מוזיקליים: כמעט אף אחד לא מגלם היום את המסורת שלו בצורה עקבית יותר ממנה. נאמר על כך יותר בעתיד.

• מוזיקת ​​פסנתר בחנות המקוונת של אוזון →

טטיאנה פטרובנה ניקולאבה נולדה בעיירה בז'יצה, אזור בריאנסק. אביה היה רוקח במקצועו ומוזיקאי במקצועו. בשליטה טובה בכינור ובצ'לו, הוא אסף סביבו אותו דבר כמוהו, אוהבי מוזיקה וחובבי אמנות: בבית התקיימו ללא הרף קונצרטים מאולתרים, מפגשים מוזיקליים וערבי ערב. בניגוד לאביה, אמה של טטיאנה ניקולאבה עסקה במוזיקה בצורה מקצועית למדי. בצעירותה סיימה את לימודיה בחוג לפסנתר בקונסרבטוריון מוסקבה, וקשרה את גורלה עם בז'יצה, מצאה כאן תחום נרחב לפעילות תרבותית וחינוכית - היא הקימה בית ספר למוזיקה וגידלה תלמידים רבים. כפי שקורה לעתים קרובות במשפחות של מורים, היה לה מעט זמן ללמוד עם בתה, אם כי, כמובן, היא לימדה אותה את יסודות הנגינה בפסנתר בעת הצורך. "אף אחד לא דחף אותי לפסנתר, לא הכריח אותי לעבוד במיוחד", נזכרת ניקולאבה. אני זוכר, לאחר שהתבגרתי, הופעתי לא פעם מול מכרים ואורחים שהבית שלנו היה מלא בהם. כבר אז, בילדות, זה גם הדאיג וגם הביא שמחה גדולה.

כשהייתה בת 13 הביאה אותה אמה למוסקבה. טניה נכנסה לבית הספר המרכזי למוזיקה, לאחר שעברה, אולי, את אחד המבחנים הקשים והאחראים בחייה. ("כשש מאות איש הגישו מועמדות לעשרים וחמישה משרות פנויות", נזכרת ניקוליבה. "כבר אז, בית הספר המרכזי למוזיקה נהנה מתהילה וסמכות רחבה"). א.ב. גולדנויזר הפכה למורה שלה; פעם הוא לימד את אמה. "ביליתי ימים שלמים בהיעלמויות בכיתה שלו", אומרת ניקולאיבה, "היה מאוד מעניין כאן. מוזיקאים כמו AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushvitsky, SE Feinberg, ED Krutikova נהגו לבקר את אלכסנדר בוריסוביץ' בשיעוריו... עצם האווירה שהקיפה אותנו, תלמידיו של המאסטר הגדול, איכשהו מוגבהים, אצילים, נאלצים לעבוד, לעצמה, לאמנות בכל הרצינות. עבורי אלו היו שנים של התפתחות צדדית ומהירה”.

ניקולאיבה, כמו תלמידות אחרות של גולדנויזר, מתבקשת לפעמים לספר, ובפירוט רב יותר, על המורה שלה. "אני זוכר אותו קודם כל על יחסו האחיד והנדיב כלפי כולנו, תלמידיו. הוא לא ייחד אף אחד במיוחד, הוא התייחס לכולם באותה תשומת לב ואחריות פדגוגית. כמורה, הוא לא אהב יותר מדי "תאורטיזציה" - הוא כמעט אף פעם לא פנה להתבטאויות מילוליות שופעות. הוא בדרך כלל דיבר מעט, בחר במילים במשורה, אבל תמיד על משהו חשוב והכרחי מבחינה מעשית. לפעמים, הוא היה מפיל שתיים או שלוש הערות, והתלמיד, אתה מבין, מתחיל לנגן איכשהו אחרת... אנחנו, אני זוכר, הופענו הרבה - בקיזוז, בהופעות, בערבים פתוחים; אלכסנדר בוריסוביץ' ייחס חשיבות רבה לתרגול הקונצרט של פסנתרנים צעירים. ועכשיו, כמובן, צעירים משחקים הרבה, אבל - תראו את הבחירות התחרותיות והאודישנים - הם מנגנים לעתים קרובות את אותו הדבר... פעם שיחקנו לעתים קרובות ועם שונה"זה כל העניין."

1941 הפרידה את ניקולאבה ממוסקבה, קרובי משפחה, גולדנויזר. היא הגיעה לסראטוב, שם פונו באותה תקופה חלק מהסטודנטים והסגל של הקונסרבטוריון במוסקבה. בשיעור הפסנתר, מייעץ לה באופן זמני המורה המוסקבה הידוע לשמצה IR Klyachko. יש לה גם מנטור נוסף - מלחין סובייטי בולט BN Lyatoshinsky. העובדה היא שבמשך זמן רב, מילדותה, היא נמשכה להלחנת מוזיקה. (בשנת 1937, כשנכנסה לבית הספר המרכזי למוזיקה, היא ניגנה אופוסים משלה במבחני הקבלה, מה שאולי הוביל את הוועדה במידה מסוימת להעדיף אותה על פני אחרים.) עם השנים, הלחנה הפכה לצורך דחוף. עבורה, המומחיות השנייה, ולעתים והראשונה, המוזיקלית. "כמובן שקשה מאוד לחלק את עצמך בין יצירתיות לבין תרגול קונצרט והופעה רגיל", אומרת ניקוליבה. "אני זוכר את נעוריי, זו הייתה עבודה מתמשכת, עבודה ועבודה... בקיץ בעיקר הלחנתי, בחורף התמסרתי כמעט לחלוטין לפסנתר. אבל כמה השילוב הזה של שתי פעילויות נתן לי! אני בטוח שאני חייב לו את התוצאות שלי בביצועים במידה רבה. כשכותבים מתחילים להבין דברים כאלה בעסק שלנו שאדם שלא כותב אולי לא ניתן להבין. כעת, מטבעי הפעילות שלי, אני נאלץ כל הזמן להתמודד עם נוער מבצע. ואתה יודע, לפעמים לאחר האזנה לאמן מתחיל, אני יכול לקבוע כמעט ללא ספק - לפי המשמעות של הפרשנויות שלו - אם הוא מעורב בהלחנת מוזיקה או לא.

ב-1943 חזרה ניקוליבה למוסקבה. פגישותיה המתמדות והמגע היצירתי עם גולדנויזר מתחדשים. וכמה שנים מאוחר יותר, ב-1947, היא סיימה את לימודיה בניצחון בפקולטה לפסנתר של הקונסרבטוריון. עם ניצחון שלא הפתיע את יודעי דבר - באותה תקופה היא כבר ביססה את עצמה היטב באחד המקומות הראשונים בקרב פסנתרנים צעירים מטרופולין. תוכנית הגמר שלה משכה תשומת לב: יחד עם יצירותיהם של שוברט (סונטה במול מז'ור), ליסט (מפיסטו-ואלס), רחמנינוב (סונטה שנייה), וכן הטריאדה הפוליפונית של טטיאנה ניקולאבה עצמה, תוכנית זו כללה את שני הכרכים של באך. Clavier בעל מזג טוב (48 פרלודים ופוגות). יש מעט נגני קונצרטים, אפילו בקרב האליטה הפסנתרנית בעולם, שכל מחזור הבאך הגרנדיוזי יהיה ברפרטואר שלהם; כאן הוא הוצע לוועדה הממלכתית על ידי בכורה בסצנת הפסנתר, רק מתכונן לעזוב את ספסל הסטודנטים. וזה לא היה רק ​​הזיכרון המפואר של ניקולאיבה - היא הייתה מפורסמת בה בשנותיה הצעירות, היא מפורסמת עכשיו; ולא רק בעבודה הענקית שהושקעה על ידה להכין תוכנית כל כך מרשימה. הכיוון עצמו צרך כבוד אינטרסים רפרטואריים פסנתרנית צעירה - נטיותיה האמנותיות, טעמיה, נטיותיה. כעת, כשניקולאיבה ידועה ברבים הן למומחים והן לאוהבי מוזיקה רבים, נראה שהקלאבייר בעל המזג הטוב בבחינה הגמר שלה הוא משהו די טבעי - באמצע שנות הארבעים זה לא יכול היה אלא להפתיע ולשמח. "אני זוכר שסמואל יבגנייביץ' פיינברג הכין "כרטיסים" עם שמות כל הפרלודים והפוגות של באך", אומרת ניקולאבה, "ולפני הבחינה הציעו לי לצייר אחד מהם. צוין שם שיצא לי לשחק בהגרלה. אכן, הוועדה לא יכלה להקשיב לכל תכנית הגמר שלי - זה היה לוקח יותר מיום אחד..."

שלוש שנים לאחר מכן (1950) סיימה ניקוליבה גם את לימודיה במחלקת המלחינים של הקונסרבטוריון. אחרי ב"נ ליאטושינסקי, ו' יא. שבאלין הייתה המורה שלה בכיתת הקומפוזיציה; היא השלימה את לימודיה עם EK Golubev. על ההצלחות שהושגו בפעילות מוזיקלית, שמה מוכנס על לוח הכבוד השיש של הקונסרבטוריון של מוסקבה.

...בדרך כלל, כשמדובר בהשתתפותה של ניקולאבה בטורנירים של מוזיקאים מבצעים, הם מתכוונים, קודם כל, לניצחון המהדהד שלה בתחרות באך בלייפציג (1950). למעשה, היא ניסתה את כוחה בקרבות תחרותיים הרבה קודם לכן. עוד ב-1945, היא השתתפה בתחרות על הביצוע הטוב ביותר של המוזיקה של סקריאבין – היא נערכה במוסקבה ביוזמת הפילהרמונית של מוסקבה – וזכתה בפרס הראשון. "חבר המושבעים, אני זוכר, כלל את כל הפסנתרנים הסובייטים הבולטים של אותן שנים", מתייחס ניקולייב לעבר, "וביניהם האליל שלי, ולדימיר ולדימירוביץ' סופרוניצקי. כמובן שדאגתי מאוד, במיוחד מאחר שהייתי צריך לנגן את כתרי הרפרטואר "שלו" – אטיודים (אופ' 42), הסונטה הרביעית של סקריאבין. ההצלחה בתחרות הזו נתנה לי ביטחון בעצמי, בכוח שלי. כשאתה עושה את הצעדים הראשונים שלך בתחום הביצוע, זה מאוד חשוב”.

ב-1947 היא שוב התחרתה בטורניר הפסנתר שנערך במסגרת פסטיבל הנוער הדמוקרטי הראשון בפראג; הנה היא במקום השני. אבל לייפציג באמת הפכה לראשון ההישגים התחרותיים של ניקולאבה: היא משכה את תשומת הלב של חוגים רחבים בקהילה המוזיקלית - לא רק הסובייטית, אלא גם זרה, לאמנית הצעירה, פתחה עבורה את הדלתות לעולם של ביצועי קונצרטים נהדרים. יש לציין כי תחרות לייפציג ב-1950 הייתה בזמנה אירוע אמנותי בדרגה גבוהה. אורגנה לציון 200 שנה למותו של באך, זו הייתה התחרות הראשונה מסוגה; מאוחר יותר הם הפכו למסורתיים. דבר נוסף חשוב לא פחות. זה היה אחד הפורומים הבינלאומיים הראשונים של מוזיקאים באירופה שלאחר המלחמה וההדהוד שלו ב-GDR, כמו גם במדינות אחרות, היה די גדול. ניקולייב, שנשלחה ללייפציג מהנוער הפסנתרני של ברית המועצות, הייתה בשיאה. עד אז, הרפרטואר שלה כלל כמות נכבדת מיצירותיו של באך; היא גם שלטה בטכניקה המשכנעת של פרשנותם: ניצחונו של הפסנתרן היה פה אחד ואין עוררין (מאחר שאיגור בזרודני הצעיר היה הזוכה הבלתי מעורער של הכנרים באותה תקופה); עיתונות המוזיקה הגרמנית הכתירה אותה כ"מלכת הפוגות".

"אבל עבורי", ממשיכה ניקולאבה את סיפור חייה, "השנה החמישים הייתה משמעותית לא רק לניצחון בלייפציג. ואז התרחש אירוע נוסף, שמשמעותו עבור עצמי אני פשוט לא יכול להפריז - ההיכרות שלי עם דמיטרי דמיטריביץ' שוסטקוביץ'. יחד עם הרשות הפלסטינית Serebryakov, שוסטקוביץ' היה חבר חבר השופטים של תחרות באך. היה לי המזל לפגוש אותו, לראות אותו מקרוב, ואפילו – היה מקרה כזה – להשתתף איתו ועם סרבריקוב בביצוע פומבי לקונצ'רטו המשולש בדי מינור של באך. את קסמו של דמיטרי דמיטריביץ', הצניעות והאצילות הרוחנית יוצאת הדופן של האמן הגדול הזה, לא אשכח לעולם.

במבט קדימה, אני חייב לומר שההיכרות של ניקולאבה עם שוסטקוביץ' לא הסתיימה. פגישותיהם נמשכו במוסקבה. בהזמנתו של דמיטרי דמיטרייביץ' ניקולייב, היא ביקרה אותו יותר מפעם אחת; היא הייתה הראשונה שניגנה רבים מהפרלודים והפוגות (אופ' 87) שיצר באותה תקופה: הם סמכו על דעתה, התייעצו איתה. (ניקולה משוכנעת, אגב, שהמחזור המפורסם "24 פרלודים ופוגות" נכתב על ידי שוסטקוביץ' בהתרשמות ישירה של חגיגות הבאך בלייפציג וכמובן, קלאוויאר בעל מזג טוב, שהועלה שם שוב ושוב) . לאחר מכן, היא הפכה לתעמולה נלהבת של המוזיקה הזו - היא הייתה הראשונה שניגנת את כל המחזור, הקליטה אותו על תקליטי גרמופון.

מה היו פניה האמנותיות של ניקוליבה באותן שנים? מה הייתה דעתם של האנשים שראו אותה בתחילת הקריירה הבימתית שלה? הביקורת מסכימה לגבי ניקוליבה כ"מוסיקאית מהשורה הראשונה, מתורגמנית רצינית ומתחשבת" (GM קוגן) (Kogan G. Questions of Pianism. S. 440.). היא, לפי יא. א' מילשטיין, "מייחס חשיבות רבה ליצירת תכנית ביצוע ברורה, חיפוש המחשבה המרכזית והמגדירה של הביצוע... זו מיומנות חכמה", מסכם יא. א' מילשטיין, "... תכליתי ובעל משמעות עמוקה" (מלשטיין יא. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. No. 12. P. 76.). מומחים מציינים את האסכולה הקפדנית הקלאסית של ניקוליבה, הקריאה המדויקת והמדויקת שלה של הטקסט של המחבר; מדברים באישור על חוש הפרופורציה המובנה שלה, הטעם הכמעט בלתי ניתן לטעות. רבים רואים בכל זה את ידו של המורה שלה, א.ב. גולדווייזר, וחשים את השפעתו הפדגוגית.

יחד עם זאת, לפעמים הובעו ביקורות די חמורות כלפי הפסנתרן. ואין פלא: הדימוי האמנותי שלה רק התגבש, ובזמן כזה הכל נראה באופק - פלוסים ומינוסים, יתרונות וחסרונות, חוזקות של כישרון וחלשים יחסית. עלינו לשמוע שלעתים אין לאמן הצעיר רוחניות פנימית, שירה, רגשות גבוהים, במיוחד ברפרטואר הרומנטי. "אני זוכרת היטב את ניקולאווה בתחילת דרכה", כתבה GM קוגן מאוחר יותר, "... היו בנגינה שלה פחות קסם וקסם מאשר תרבות" (Kogan G. Questions of pianism. P. 440.). תלונות מועלות גם בנוגע ללוח הגוונים של ניקולאיבה; צליל המבצע, סבורים חלק מהנגנים, חסר עסיסיות, ברק, חום ומגוון.

עלינו לחלוק כבוד לניקולה: היא מעולם לא הייתה שייכת לאלה ששולפים את ידיהם - בין אם בהצלחות, בכישלונות... וברגע שנשווה את העיתונות הביקורתית-מוזיקה שלה בשנות החמישים, ובין אם בשנות השישים, ההבדלים יהיו להתגלות עם כל ברור. "אם מוקדם יותר אצל ניקוליבה ההתחלה ההגיונית היא ברורה שררה על הרגש, העומק והעושר - על אומנות וספונטניות, - כותב V. Yu. דלסון בשנת 1961, אז כיום חלקים בלתי נפרדים אלה של אמנויות הבמה משלים אחד את השני" (דלסון V. Tatyana Nikolaeva // מוזיקה סובייטית. 1961. מס' 7. עמ' 88.). "... ניקולאבה הנוכחית אינה דומה לקודמתה", קובעת GM קוגן ב-1964. "היא הצליחה, מבלי לאבד את מה שהיה לה, לרכוש את מה שהיה חסר לה. ניקולאבה של היום היא דמות מופעית חזקה ומרשימה, שבהופעתה משולבות תרבות גבוהה ואומנות מדויקת עם חופש ואומנות של ביטוי אמנותי. (Kogan G. Questions of Pianism. S. 440-441.).

ניקולאבה נותנת באינטנסיביות קונצרטים לאחר הצלחות בתחרויות, במקביל לא עוזבת את התשוקה הישנה שלה לקומפוזיציה. מציאת זמן לכך ככל שפעילות ההופעות הסיור מתרחבת, לעומת זאת, הופכת לקשה יותר ויותר. ובכל זאת היא משתדלת לא לחרוג משלטונה: בחורף - קונצרטים, בקיץ - חיבור. ב-1951 יצא לאור הקונצ'רטו הראשון לפסנתר שלה. בערך באותו זמן, ניקולאווה כתבה סונטה (1949), "טריאדה פוליפונית" (1949), וריאציות לזכרו של נ.יא. מיאסקובסקי (1951), 24 לימודי קונצרט (1953), בתקופה מאוחרת יותר – הקונצ'רטו השני לפסנתר (1968). כל זה מוקדש לכלי האהוב עליה - הפסנתר. לעתים קרובות היא כוללת את היצירות הנזכרות לעיל בתוכניות של הקלוויראבנדים שלה, אם כי היא אומרת ש"זה הדבר הכי קשה לבצע עם הדברים שלך...".

רשימת היצירות שנכתבה על ידה בז'אנרים אחרים, "לא פסנתרים", נראית מרשימה למדי - סימפוניה (1955), תמונת תזמורת "שדה בורודינו" (1965), רביעיית כלי מיתר (1969), טריו (1958), סונטה לכינור (1955). ), שיר לצ'לו עם תזמורת (1968), מספר יצירות ווקאליות קאמריות, מוזיקה לתיאטרון ולקולנוע.

ובשנת 1958, ה"פוליפוניה" של הפעילות היצירתית של ניקולאווה נוספה על ידי קו נוסף, חדש - היא החלה ללמד. (הקונסרבטוריון של מוסקבה מזמין אותה.) כיום יש הרבה צעירים מוכשרים בין תלמידיה; חלקם הראו את עצמם בהצלחה בתחרויות בינלאומיות - למשל, מ. פטוחוב, ב. שגדרון, א. בטגוב, נ. לוגנסקי. לומדת עם תלמידיה, ניקולאווה, לדבריה, מסתמכת על המסורות של בית הספר לפסנתר הרוסי המקומי והקרוב שלה, על הניסיון של המורה שלה AB Goldenweiser. "העיקר הוא הפעילות והרוחב של תחומי העניין הקוגניטיביים של התלמידים, הסקרנות והסקרנות שלהם, אני מעריכה את זה יותר מכל", היא חולקת את מחשבותיה על פדגוגיה. "של אותן תוכניות, למרות שהדבר העיד על התמדה מסוימת של המוזיקאי הצעיר. למרבה הצער, היום השיטה הזו יותר באופנה ממה שהיינו רוצים...

מורה לקונסרבטוריון שלומד עם תלמיד מחונן ומבטיח מתמודד בימים אלה עם הרבה בעיות", ממשיכה ניקוליבה. אם כן... איך, איך להבטיח שהכישרון של תלמיד לאחר ניצחון תחרותי - והקנה מידה של האחרון מוערך בדרך כלל - לא יתפוגג, לא יאבד מהיקפו הקודם, לא יהפוך לסטריאוטיפי? זאת השאלה. ולדעתי, אחד האקטואליים בפדגוגיה המוזיקלית המודרנית.

פעם, כשהיא דיברה על דפי מגזין המוזיקה הסובייטית, כתבה ניקוליבה: "הבעיה של המשך לימודים של אותם מבצעים צעירים שהופכים לזכי פרסים מבלי לסיים את לימודיהם בקונסרבטוריון הופכת חריפה במיוחד. נסחפים על ידי פעילויות קונצרטים, הם מפסיקים לשים לב לחינוך המקיף שלהם, מה שמפר את ההרמוניה של התפתחותם ומשפיע לרעה על הדימוי היצירתי שלהם. הם עדיין צריכים ללמוד ברוגע, להשתתף בהרצאות בזהירות, להרגיש ממש סטודנטים, ולא "תיירים" שהכל נסלח להם... "והיא סיכמה כך:"... הרבה יותר קשה לשמור על מה שזכה, לחזק את עמדות יצירתיות, לשכנע אחרים באמונה היצירתית שלהם. כאן נכנס הקושי". (Nikolaeva T. Reflections after הסיום: Towards the results of the VI International Tchaikovsky Competition // Sov. Music. 1979. No. 2. P. 75, 74.). ניקולאבה עצמה הצליחה לפתור את הבעיה הקשה באמת בזמנה - להתנגד לאחר מוקדם ו

הצלחה גדולה. היא הצליחה "לשמור על מה שזכתה, לחזק את מעמדה היצירתי". קודם כל, בזכות קור רוח פנימי, משמעת עצמית, רצון חזק ובטוח ויכולת לארגן את הזמן. וגם כי, לסירוגין בסוגי עבודה שונים, היא הלכה באומץ לעבר עומסי יצירה ועומסי על.

הפדגוגיה לוקחת מטטיאנה פטרובנה את כל הזמן שנשאר מטיולי קונצרטים. ובכל זאת, דווקא היום היא מרגישה בבירור מאי פעם שתקשורת עם צעירים נחוצה לה: "צריך להתמיד בחיים, לא להזדקן בנשמה, כדי להרגיש, כפי שהם נגיד, הדופק של היום. ואז עוד אחד. אם אתם עוסקים במקצוע יצירתי ולמדתם בו משהו חשוב ומעניין, תמיד תתפתו לחלוק אותו עם אחרים. זה כל כך טבעי..."

* * *

ניקולייב מייצג היום את הדור המבוגר של הפסנתרנים הסובייטים. על חשבונה, לא פחות ולא יותר - כ-40 שנה של תרגול קונצרט והופעה כמעט מתמשך. עם זאת, הפעילות של טטיאנה פטרובנה לא פוחתת, היא עדיין מבצעת במרץ ומבצעת הרבה. בעשור האחרון, אולי אפילו יותר מבעבר. די לומר שמספר הקלוויראבנדים שלה מגיע לכ-70-80 לעונה - נתון מאוד מאוד מרשים. לא קשה לדמיין איזה סוג של "נטל" זה בנוכחות אחרים. ("כמובן שלפעמים זה לא קל", אמרה פעם טטיאנה פטרובנה, "עם זאת, קונצרטים הם אולי הדבר החשוב ביותר עבורי, ולכן אני אשחק ואנגן כל עוד יש לי מספיק כוח.")

במהלך השנים, משיכתה של ניקוליבה לרעיונות רפרטואריים בקנה מידה גדול לא פחתה. היא תמיד חשה נטייה לתוכניות מונומנטליות, לסדרות נושאיות מרהיבות של קונצרטים; אוהב אותם עד היום. על הכרזות של הערבים שלה אפשר לראות כמעט את כל יצירות הקלוויירות של באך; היא ביצעה רק אופוס באך ענק אחד, אמנות הפוגה, עשרות פעמים בשנים האחרונות. היא מרבה להתייחס לווריאציות גולדברג ולקונצ'רטו לפסנתר בדו מז'ור של באך (בדרך כלל בשיתוף פעולה עם התזמורת הקאמרית הליטאית בניצוחו של ש. סונדקיס). לדוגמה, שתי היצירות הללו נוגנו על ידה ב"ערבי דצמבר" (1987) במוסקבה, שם הופיעה בהזמנתו של ס. ריכטר. קונצרטים רבים של מונוגרפיה הוכרזו על ידה גם בשנות השמונים - בטהובן (כולם סונטות לפסנתר), שומאן, סקריאבין, רחמנינוב וכו'.

אבל אולי השמחה הגדולה ביותר ממשיכה להביא לה את הביצוע לפרלודים ופוגות של שוסטקוביץ', שכזכור נכללו ברפרטואר שלה מאז 1951, כלומר מהתקופה שבה נוצרו על ידי המלחין. "הזמן עובר, והמראה האנושי הטהור של דמיטרי דמיטריביץ', כמובן, דועך בחלקו, נמחק מהזיכרון. אבל המוזיקה שלו, להיפך, מתקרבת יותר ויותר לאנשים. אם קודם לכן לא כולם היו מודעים למשמעות ולעומק שלו, עכשיו המצב השתנה: אני כמעט ולא פוגש קהלים שעבודותיו של שוסטקוביץ' לא היו מעוררות בהם את ההערצה הכנה ביותר. אני יכול לשפוט את זה בביטחון, כי אני מנגן את היצירות האלה ממש בכל פינות ארצנו ומחוצה לה.

אגב, לאחרונה מצאתי צורך לעשות הקלטה חדשה לפרלודים ופוגות של שוסטקוביץ' באולפן מלודיה, כי הקודמת, מתחילת שנות השישים, מיושנת משהו.

שנת 1987 הייתה רוויית אירועים יוצאת דופן עבור ניקוליבה. בנוסף ל"ערבי דצמבר" שהוזכרו לעיל, היא ביקרה בפסטיבלי מוזיקה גדולים בזלצבורג (אוסטריה), מונפלייה (צרפת), אנסבך (מערב גרמניה). "טיולים מהסוג הזה הם לא רק עבודה - אם כי, כמובן, קודם כל זה עבודה", אומרת טטיאנה פטרובנה. "עם זאת, אני רוצה להפנות את תשומת הלב לנקודה נוספת. הטיולים האלה מביאים הרבה רשמים בהירים ומגוונים - ומה תהיה אמנות בלעדיהם? ערים ומדינות חדשות, מוזיאונים והרכבים אדריכליים חדשים, מפגש עם אנשים חדשים – זה מעשיר ומרחיב את האופקים! למשל, התרשמתי מאוד מההיכרות שלי עם אוליבייה מסיאן ואשתו, מאדאם לריוט (היא פסנתרנית, מבצעת את כל יצירותיו לפסנתר).

ההיכרות הזו התרחשה ממש לא מזמן, בחורף 1988. כשמסתכלים על המאסטרו המפורסם, שבגיל 80 מלא אנרגיה וכוח רוחני, אתה חושב בעל כורחו: זה מי שאתה צריך להיות שווה לו, מי לקחת דוגמה מ…

למדתי הרבה דברים שימושיים לעצמי לאחרונה באחד הפסטיבלים, כששמעתי את הזמרת הכושי הפנומנלית ג'סי נורמן. אני נציג של מומחיות מוזיקלית אחרת. עם זאת, לאחר שביקרה בהופעה שלה, היא ללא ספק חידשה את "בנק החזירים" המקצועי שלה במשהו בעל ערך. אני חושב שצריך לחדש אותו תמיד ובכל מקום, בכל הזדמנות..."

ניקולאבה נשאלת לפעמים: מתי היא נחה? האם הוא לוקח הפסקות משיעורי מוזיקה בכלל? "ואני, אתה מבין, לא נמאס לי ממוזיקה", היא עונה. ואני לא מבין איך אפשר בכלל להמאס מזה. כלומר, של מבצעים אפורים, בינוניים, כמובן, אפשר להתעייף, ואפילו מהר מאוד. אבל זה לא אומר שנמאס לך ממוזיקה..."

לעתים קרובות היא נזכרת, מדברת על נושאים כאלה, בכנר הסובייטי הנפלא דוד פדורוביץ' אויסטרך - הייתה לה הזדמנות לסייר איתו בחו"ל פעם אחת. "זה היה לפני הרבה זמן, באמצע שנות החמישים, במהלך הטיול המשותף שלנו למדינות אמריקה הלטינית - ארגנטינה, אורוגוואי, ברזיל. הקונצרטים שם התחילו והסתיימו מאוחר - אחרי חצות; וכשחזרנו למלון, מותשים, השעה הייתה בדרך כלל כבר בערך שתיים או שלוש לפנות בוקר. אז, במקום ללכת לנוח, דוד פדורוביץ' אמר לנו, חבריו: מה אם נקשיב למוזיקה טובה עכשיו? (תקליטים ממושכים הופיעו זה עתה על מדפי החנויות באותה תקופה, ואויסטרך התעניין בלהט לאסוף אותם.) סירוב לא היה בא בחשבון. אם מישהו מאיתנו לא היה מגלה התלהבות רבה, דיוויד פדורוביץ' היה מתקומם נורא: "אתה לא אוהב מוזיקה?"...

אז העיקר הוא אוהב מוסיקה, מסכמת טטיאנה פטרובנה. אז יהיה מספיק זמן ואנרגיה להכל".

היא עדיין נאלצת להתמודד עם משימות לא פתורות וקשיים בביצוע - למרות ניסיונה ושנים רבות של תרגול. היא רואה בכך טבעי לחלוטין, שכן רק על ידי התגברות על התנגדות החומר ניתן להתקדם. "כל חיי נאבקתי, למשל, בבעיות הקשורות לצליל של כלי נגינה. לא הכל בעניין הזה סיפק אותי. והביקורת, אם לומר את האמת, לא נתנה לי להירגע. כעת, נראה, מצאתי את מה שחיפשתי, או, בכל מקרה, קרוב אליו. עם זאת, זה בכלל לא אומר שמחר אסתפק במה שפחות או יותר מתאים לי היום.

בית הספר הרוסי לביצוע פסנתר, מפתחת ניקוליבה את הרעיון שלו, תמיד התאפיינה בצורת נגינה רכה ומלודית. את זה לימדו KN Igumnov, AB Goldenweiser, ומוזיקאים בולטים אחרים מהדור הישן. לכן, כשהיא מבחינה שכמה פסנתרנים צעירים מתייחסים לפסנתר בחומרה ובגסות, "דופקים", "דופקים" וכו', זה ממש מייאש אותה. "אני חושש שהיום אנחנו מאבדים כמה מסורות חשובות מאוד של אמנויות הבמה שלנו. אבל להפסיד, לאבד משהו זה תמיד קל יותר מאשר לחסוך..."

ועוד דבר אחד הוא נושא השתקפות וחיפוש מתמידים אחר ניקוליבה. פשטות הביטוי המוזיקלי.. אותה פשטות, טבעיות, בהירות הסגנון, שאליה מגיעים בסופו של דבר אמנים רבים (אם לא כולם), ללא קשר לסוג וז'אנר האמנות שהם מייצגים. א. צרפת כתבה פעם: "ככל שאני חי יותר, אני מרגיש חזק יותר: אין יפה, שבאותו הזמן לא יהיה פשוט." ניקולאבה מסכימה לחלוטין עם המילים הללו. הם הדרך הטובה ביותר להעביר את מה שנראה לה היום הכי חשוב ביצירתיות אמנותית. "אוסיף רק שבמקצוע שלי, הפשטות המדוברת מסתכמת בעיקר בבעיית המצב הבימתי של האמן. בעיית הרווחה הפנימית במהלך הביצוע. אתה יכול להרגיש אחרת לפני שאתה עולה לבמה - טוב יותר או גרוע יותר. אבל אם מצליחים להתאים את עצמו פסיכולוגית ולהיכנס למצב שאני מדבר עליו, העיקר, אפשר לשקול, כבר נעשה. די קשה לתאר את כל זה במילים, אבל עם הניסיון, עם התרגול, אתה נהייה יותר ויותר חדור עמוק בתחושות האלה...

ובכן, בלב הכל, אני חושב, עומדות רגשות אנושיים פשוטים וטבעיים, שכל כך חשוב לשמר... אין צורך להמציא או להמציא שום דבר. אתה רק צריך להיות מסוגל להקשיב לעצמך ולשאוף לבטא את עצמך בצורה יותר אמיתית, יותר ישירה במוזיקה. זה כל הסוד".

...אולי, לא הכל אפשרי עבור ניקוליבה באותה מידה. ותוצאות יצירתיות ספציפיות, כנראה, לא תמיד תואמות את הכוונה. כנראה, אחד מעמיתיה לא "יסכים" איתה, יעדיף משהו אחר בפסנתרנות; לחלקם אולי הפרשנויות שלה לא נראות כל כך משכנעות. לפני זמן לא רב, במרץ 1987, ניקולאווה נתנה להקת קליבר באולם הגדול של הקונסרבטוריון של מוסקבה, והקדישה אותה לסקריאבין; אחד המבקרים בהזדמנות זו מתח ביקורת על הפסנתרנית על "תפיסת עולמה האופטימית-נוחה" ביצירותיו של סקריאבין, טען כי חסרה לה דרמה אמיתית, מאבקים פנימיים, חרדה, קונפליקט חריף: "הכל נעשה איכשהו באופן טבעי מדי... ברוח ארנסקי (סוב. מוזיקה. 1987. מס' 7. ש' 60, 61.). ובכן, כל אחד שומע מוזיקה בדרכו שלו: אחד - כך, השני - אחרת. מה יכול להיות טבעי יותר?

משהו אחר חשוב יותר. העובדה שניקולאבה עדיין בתנועה, בפעילות בלתי נלאית ואנרגטית; שהיא עדיין, כמו קודם, לא מפנקת את עצמה, שומרת תמיד על ה"צורה" הפסנתרנית הטובה שלה. במילה אחת, הוא לא חי עד אתמול באמנות, אלא עד היום ומחר. האם זה לא המפתח לגורלה המאושר ולאריכות ימים אמנותיים מעוררי קנאה?

ג' ציפין, 1990