סטניסלב גנריקוביץ' נויהאוס |

סטניסלב נויהאוס

סטניסלב גנריקוביץ' נויהאוס, בנו של מוזיקאי סובייטי מצטיין, היה אהוב בלהט ובמסירות על ידי הציבור. הוא תמיד נשבה בתרבות גבוהה של מחשבה ותחושה - לא משנה מה הופיע, לא משנה באיזה מצב רוח הוא היה. יש לא מעט פסנתרנים שיכולים לנגן מהר יותר, יותר מדויק, מרהיב יותר ממה שעשה סטניסלב נויהאוס, אבל ב מבחינת עושר הניואנסים הפסיכולוגיים, עידון החוויה המוזיקלית, הוא מצא מעט שוות לעצמו; פעם נאמר עליו בהצלחה שהנגינה שלו היא מודל של "וירטואוזיות רגשית".

• מוזיקת ​​פסנתר בחנות המקוונת של אוזון →

לנויהאוז היה מזל: מגיל צעיר הוא היה מוקף בסביבה אינטלקטואלית, הוא נשם את האוויר של רשמים אמנותיים תוססים ומגוונים. אנשים מעניינים תמיד היו קרובים אליו - אמנים, מוזיקאים, סופרים. הכישרון שלו היה מישהו שישים לב אליו, לתמוך בו, לכוון בכיוון הנכון.

פעם, כשהיה כבן חמש, הוא קלט איזו מנגינה מפרוקופייב בפסנתר - הוא שמע אותה מאביו. הם התחילו לעבוד איתו. בתחילה פעלה כמורה הסבתא, אולגה מיכאילובנה נייגאוז, מורה לפסנתר בעלת ניסיון רב שנים; מאוחר יותר היא הוחלפה על ידי המורה של בית הספר למוזיקה גנסין ולריה ולדימירובנה ליסטובה. על ליסטובה, שבכיתה שלה בילה נויהאוס כמה שנים, הוא נזכר מאוחר יותר בתחושת כבוד והכרת תודה: "הוא היה מורה רגיש באמת... לדוגמה, מנעוריי לא אהבתי את סימולטור האצבעות - סולמות, אטיודים, תרגילים". על טכניקה". ולריה ולדימירובנה ראתה את זה ולא ניסתה לשנות אותי. היא ואני ידענו רק מוזיקה - וזה היה נפלא..."

נויהאוס לומד בקונסרבטוריון במוסקבה מאז 1945. עם זאת, הוא נכנס לכיתתו של אביו – מכה של הנוער הפסנתרני של אותם זמנים – מאוחר יותר, כשכבר היה בשנתו השלישית. לפני כן, ולדימיר סרגייביץ' בלוב עבד איתו.

"בהתחלה אבא שלי לא באמת האמין בעתיד האמנותי שלי. אבל, לאחר שהסתכל עלי פעם אחת באחד מערבי הסטודנטים, הוא כנראה שינה את דעתו - בכל מקרה, הוא לקח אותי לכיתה שלו. היו לו הרבה תלמידים, הוא תמיד היה עמוס ביותר בעבודה פדגוגית. אני זוכר שהייתי צריך להקשיב לאחרים לעתים קרובות יותר מאשר לנגן בעצמי - הקו לא הגיע. אבל אגב, זה היה גם מאוד מעניין לשמוע: גם מוזיקה חדשה וגם דעתו של אבא על הפרשנות שלה זכו להכרה. הערותיו והערותיו, לכל מי שהופנו, הועילו לכל הכיתה.

לעתים קרובות אפשר היה לראות את סביאטוסלב ריכטר בבית נויהאוס. הוא נהג להתיישב ליד הפסנתר ולהתאמן בלי לעזוב את המקלדת במשך שעות. סטניסלב נויהאוס, עד ראייה ועד לעבודה זו, עבר מעין בית ספר לפסנתר: קשה היה לייחל לבית ספר טוב יותר. השיעורים של ריכטר נזכרו לו לעד: "סוויאטוסלב תאפילוביץ' נפגע מהתמדה עצומה בעבודה. הייתי אומר, רצון לא אנושי. אם מקום לא הסתדר לו, הוא נפל עליו בכל מרצו ותשוקתו עד שלבסוף הכריע את הקושי. למי שצפה בו מהצד, זה תמיד עשה רושם חזק..."

בשנות ה-1950, אביו ובנו של נויהאוס הופיעו לעתים קרובות יחד כדואט פסנתר. בביצועם ניתן היה לשמוע את הסונטה בדו מז'ור של מוצרט, את האנדנטה של ​​שומאן בווריאציות, את "לבן ושחור" של דביסי, את הסוויטות של רחמנינוב... אבא. מאז שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון (1953), ובהמשך לימודים לתואר שני (XNUMX), סטניסלב נויהאוס ביסס את עצמו בהדרגה במקום נכבד בקרב הפסנתרנים הסובייטים. איתו נפגשו אחרי הקהל המקומי והזר.

כפי שכבר הוזכר, נויהאוס היה מקורב למעגלי האינטליגנציה האמנותית מילדות; הוא בילה שנים רבות במשפחתו של המשורר המצטיין בוריס פסטרנק. שירים הדהדו סביבו. פסטרנק עצמו אהב לקרוא אותם, וגם אורחיו, אנה אחמטובה ואחרים, קראו אותם. אולי לאווירה שבה חי סטניסלב נויהאוס, או כמה מאפיינים מולדים, "אימננטיים" של אישיותו, הייתה השפעה - בכל מקרה, כשנכנס לבמת הקונצרטים, הציבור זיהה אותו מיד בתור על זה, ולא סופר פרוזה, שתמיד היו רבים ממנו בין עמיתיו. ("הקשבתי לשירה מילדות. כנראה, כמוזיקאי, זה נתן לי הרבה...", הוא נזכר.) אופי המחסן שלו - עדין, עצבני, רוחני - קרוב לרוב למוזיקה של שופן, סקריאבין. נויהאוס היה אחד השופיניסטים הטובים בארצנו. וכפי שנחשב בצדק, אחד המתורגמנים הנולדים של סקריאבין.

הוא זכה בדרך כלל למחיאות כפיים חמות על ניגון ברקרולה, פנטזיה, ואלס, נוקטורנים, מזורקות, בלדות שופן. הסונטות והמיניאטורות הליריות של סקריאבין – "שבריריות", "תשוקה", "חידה", "סמור בריקוד", פרלודים מאופוסים שונים, זכו להצלחה רבה בערביו. "כי זו שירה אמיתית" (אנדרוניקוב א' למוזיקה. – מ', 1975. עמ' 258.), – כפי שציין בצדק אירקלי אנדרוניקוב בחיבור "ניגאוז שוב". לנויהאוז, מבצע הקונצרטים, הייתה עוד תכונה אחת שהפכה אותו למתורגמן מצוין בדיוק של הרפרטואר שנקרא זה עתה. איכות, שמהותה מוצאת את הביטוי המדויק ביותר במונח יצירת מוזיקה.

בזמן הנגינה נראה היה שנויהאוס מאלתר: המאזין חש את הזרימה החיה של המחשבה המוזיקלית של המבצע, לא מוגבלת על ידי קלישאות - השונות שלה, הבלתי צפויות המרגשת של זוויות ותפניות. הפסנתרן, למשל, עלה לא פעם לבמה עם הסונטה החמישית של סקריאבין, עם אטיודים (אופ' 8 ו-42) של אותו מחבר, עם הבלדות של שופן – בכל פעם היצירות הללו נראו אחרת, בצורה חדשה... הוא ידע איך לשחק באופן לא שווה, עקיפת שבלונות, השמעת מוזיקה א-לה מאולתרת - מה יכול להיות יותר אטרקטיבי בקונצרטנטה? נאמר לעיל שבאותו אופן, בחופשיות ובאימפרוביזציה, ניגן על הבמה VV Sofronitsky, שהיה נערץ עליו עמוקות; אביו שלו ניגן באותו סגנון בימתי. אולי יהיה קשה לציין פסנתרן קרוב יותר למאסטרים הללו מבחינת ביצועים מאשר נויהאוס ג'וניור.

בעמודים הקודמים נאמר שסגנון האלתור, על כל קסמיו, טומן בחובו סיכונים מסוימים. לצד הצלחות יצירתיות, יתכנו כאן גם תקלות: מה שיצא אתמול עלול בהחלט לא להסתדר היום. נויהאוס - מה להסתיר? – היה משוכנע (יותר מפעם אחת) בהפכפכות של המזל האמנותי, הוא הכיר את המרירות שבכישלון הבימתי. הקבועים באולמות הקונצרטים זוכרים מצבים קשים, כמעט חירום בהופעותיו - רגעים שבהם החלו להפר את חוק הביצוע המקורי, שנוסח על ידי באך: כדי לנגן טוב, צריך ללחוץ על המקש הימני עם האצבע הימנית על בזמן הנכון... זה קרה עם נויהאוז ובאטיוד העשרים וארבע של שופן, ובאטיודה בדו מינור של סקריאבין (אופ' 42), והקדמה בסול מינור (אופ' 23) של רחמנינוב. הוא לא סווג כפרפורמר מוצק ויציב, אבל - האם זה לא פרדוקסלי? - לפגיעות מלאכתו של נויהאוס כמבצע קונצרטים, ל"פגיעות" הקלה שלו היה קסם משלה, קסם משלה: רק החיים פגיעים. יש פסנתרנים שמקימים בלוקים בלתי ניתנים להריסה של צורה מוזיקלית אפילו במזורקות של שופן; רגעים קוליים שבירים של סקריאבין או דביסי - והם מתקשים מתחת לאצבעותיהם כמו בטון מזוין. המחזה של נויהאוס היה דוגמה בדיוק להיפך. אולי, במובנים מסוימים הוא הפסיד (הוא ספג "הפסדים טכניים", בשפת הסוקרים), אבל הוא ניצח, ובעיקר (אני זוכר שבשיחה בין מוזיקאים מוסקבה, אחד מהם אמר: "אתה חייב להודות, נויהאוס יודע לנגן קצת..." קצת? מעטים יודע איך לעשות את זה ליד הפסנתר. מה הוא יכול לעשות. וזה העיקר...".

נויהאוס היה ידוע לא רק בקלוויראבנדים. כמורה סייע פעם לאביו, מתחילת שנות השישים הפך לראש כיתתו בקונסרבטוריון. (בין תלמידיו נמנים V. Krainev, V. Kastelsky, B. Angerer.) מעת לעת נסע לחו"ל לעבודה פדגוגית, ערך סמינרים בינלאומיים כביכול באיטליה ובאוסטריה. "בדרך כלל הטיולים האלה מתקיימים בחודשי הקיץ", אמר. "אי שם, באחת מערי אירופה, מתאספים פסנתרנים צעירים ממדינות שונות. אני בוחר קבוצה קטנה, כשמונה או עשרה אנשים, מאלה שנראים לי ראויים לתשומת לב, ומתחיל ללמוד איתם. השאר פשוט נוכחים, צופים במהלך השיעור עם הערות בידיהם, עוברים, כמו שהיינו אומרים, תרגול פסיבי.

פעם אחת שאל אותו אחד המבקרים על יחסו לפדגוגיה. "אני אוהב ללמד," ענה נויהאוס. "אני אוהב להיות בין צעירים. למרות ש... אתה צריך לתת הרבה אנרגיה, עצבים, כוח בפעם אחרת. אתה מבין, אני לא יכול להאזין ל"לא מוזיקה" בכיתה. אני מנסה להשיג משהו, להשיג... לפעמים בלתי אפשרי עם התלמיד הזה. באופן כללי, פדגוגיה היא אהבה קשה. ובכל זאת, הייתי רוצה להרגיש קודם כל מבצע קונצרטים".

למדנותו העשירה של נויהאוס, גישתו המיוחדת לפרשנות של יצירות מוזיקליות, שנים רבות של ניסיון במה - כל זה היה בעל ערך, וניכר, עבור הנוער היוצר סביבו. היה לו הרבה מה ללמוד, הרבה מה ללמוד. אולי, קודם כל, באמנות הפסנתר בְּדִיקַת עוֹמֶק. אמנות שבה הכיר מעט שווים.

לו עצמו, כשהיה על הבמה, היה צליל פסנתר נפלא: זה היה כמעט הצד החזק ביותר בהופעתו; בשום מקום לא התגלתה האצולה של טבעו האמנותי בבהירות כזו כמו בצליל. ולא רק בחלק ה"זהוב" של הרפרטואר שלו - שופן וסקריאבין, שבו פשוט אי אפשר בלי היכולת לבחור תלבושת סאונד מעודנת - אלא גם בכל מוזיקה שהוא מפרש. הבה נזכיר, למשל, את הפרשנויות שלו לפרלודים בדו מז'ור של רחמנינוב (אופ' 23) או בפ-מינור (אופ' 32), לצבעי המים לפסנתר של דביסי, למחזות מאת שוברט ומחברים אחרים. בכל מקום כבשה נגינתו של הפסנתרן בצליל היפה והאצילי של הכלי, באופן הביצוע הרך, הכמעט לא לחוץ, והצבעוניות הקטיפתית. בכל מקום שאפשר לראות מחבב (אי אפשר לומר אחרת) יחס למקלדת: רק מי שבאמת אוהב את הפסנתר, הקול המקורי והייחודי שלו, מנגן כך. יש לא מעט פסנתרנים שמפגינים תרבות סאונד טובה בהופעותיהם; יש הרבה פחות מאלה שמאזינים לכלי בעצמו. ואין הרבה אמנים עם צביעת גוון אינדיבידואלית של צליל הטבועה בהם בלבד. (אחרי הכל, למאסטרים לפסנתר - ורק להם! - יש פלטת סאונד שונה, בדיוק כמו אור, צבע וצבע שונים של ציירים גדולים.) לנויהאוז היה פסנתר מיוחד משלו, אי אפשר היה לבלבל אותו עם אחר.

... לעתים נצפית תמונה פרדוקסלית באולם קונצרטים: פרפורמר שקיבל בזמנו פרסים רבים בתחרויות בינלאומיות, מוצא בקושי מאזינים מתעניינים; בהופעות של האחר, שיש לו הרבה פחות סמלים, הבדלים ותארים, האולם תמיד מלא. (הם אומרים שזה נכון: לתחרויות יש חוקים משלהם, לקהל הקונצרטים יש את שלהם.) לנויהאוס לא הייתה הזדמנות לזכות בתחרויות עם עמיתיו. עם זאת, המקום שתפס בחיי הפילהרמונית העניק לו יתרון גלוי על פני לוחמים תחרותיים מנוסים רבים. הוא זכה לפופולריות רבה, לעתים ביקשו כרטיסים לקלוויראבנדים שלו אפילו בגישות המרוחקות לאולמות שבהם הופיע. היה לו מה שכל אמן מטייל חולם עליו: הקהל שלה. נדמה שמלבד התכונות שכבר הוזכרו – הליריקה המיוחדת, הקסם, האינטליגנציה של נויהאוס כמוזיקאי – עשה את עצמו משהו נוסף שעורר כלפיו אהדה. הוא, ככל שניתן לשפוט מבחוץ, לא היה מודאג יותר מדי מהחיפוש אחר ההצלחה...

מאזין רגיש מזהה זאת מיד (עדינותו של האמן, אלטרואיזם בימתי) - כשהוא מזהה, ומיד, כל גילויי יוהרה, יציבה, תצוגה עצמית בימתית. נויהאוס לא ניסה בכל מחיר לרצות את הציבור. (י. אנדרוניקוב כותב היטב: "באולם הענק, סטניסלב נויהאוס נשאר כאילו לבד עם הכלי ועם המוזיקה. כאילו אין אף אחד באולם. והוא מנגן את שופן כאילו לעצמו. כמו שלו, אישי עמוק..." (אנדרוניקוב א' למוזיקה. ש' 258)) זה לא היה קוקיות מעודנת או קבלת פנים מקצועית - זה היה רכוש של הטבע שלו, אופיו. זו כנראה הייתה הסיבה העיקרית לפופולריות שלו בקרב מאזינים. "... ככל שאדם נכפה פחות על אנשים אחרים, כך אחרים מתעניינים באדם", הבטיח פסיכולוג הבמה הדגול סטניסלבסקי, והסיק מכך ש"ברגע ששחקן מפסיק להתחשב בקהל באולם, היא היא עצמה מתחילה לפנות אליו (סטניסלבסקי ק.ס. סובר. סוכ. ט. 5. ס. 496. ט. 1. ס. 301-302.). מוקסם מהמוזיקה, ורק ממנה, לא היה לנויהאוס זמן לדאוג להצלחה. ככל שהוא הגיע אליו יותר נכון.

ג' ציפין