Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

בוסוני הוא אחד מענקי ההיסטוריה העולמית של הפסנתרנות, אמן בעל אישיות מבריקה ושאיפות יצירתיות רחבות. המוזיקאי שילב את המאפיינים של "המוהיקנים האחרונים" של אמנות המאה ה- XNUMX ואיש חזון נועז של הדרכים העתידיות לפיתוח תרבות אמנותית.

Ferruccio Benvenuto Busoni נולד ב-1 באפריל 1866 בצפון איטליה, באזור טוסקנה בעיירה אמפולי. הוא היה בנם היחיד של נגן הקלרינט האיטלקי פרדיננדו בוסוני והפסנתרנית אנה וייס, אם איטלקייה ואב גרמני. הוריו של הילד עסקו בפעילויות קונצרטים וניהלו חיים נודדים, שהילד היה צריך לחלוק.

האב היה המורה הראשון והבררן מאוד של הוירטואוז העתידי. "אבי הבין מעט בנגינה בפסנתר ובנוסף, לא היה יציב בקצב, אבל פיצה על החסרונות האלה באנרגיה, קפדנות ופדנטיות שאין לתאר לחלוטין. הוא היה מסוגל לשבת לידי במשך ארבע שעות ביום, לשלוט בכל פתק ובכל אצבע. יחד עם זאת, לא יכול להיות שמדובר בשום פינוק, מנוחה או חוסר תשומת לב קלה מצידו. ההפוגות היחידות נגרמו כתוצאה מהתפוצצויות של מזגו הנמרץ בצורה יוצאת דופן, ואחריהן תוכחות, נבואות אפלות, איומים, סטירות ודמעות רבות.

כל זה הסתיים בתשובה, בנחמה אבהית ובבטחה שרק דברים טובים רוצים בשבילי, ולמחרת הכל התחיל מחדש. בהכוונתו של פרוצ'יו לנתיב המוצרטיאני, אילץ אביו את הילד בן השבע להתחיל בהופעות פומביות. זה קרה ב-1873 בטריאסטה. ב-8 בפברואר 1876, ערך פרוצ'יו את הקונצרט העצמאי הראשון שלו בוינה.

חמישה ימים לאחר מכן, סקירה מפורטת של אדוארד הנסליק הופיעה ב- Neue Freie Presse. המבקר האוסטרי ציין את "ההצלחה המבריקה" ואת "היכולות יוצאות הדופן" של הילד, והבדיל אותו מהקהל של אותם "ילדי נס" "שעבורם הנס מסתיים בילדות". "במשך זמן רב", כתב המבקר, "אף ילד פלא לא עורר בי אהדה כזו כמו פרוצ'יו בוסוני הקטן. ודווקא בגלל שיש בו כל כך מעט של ילד פלא, ולהפך, הרבה מוזיקאי טוב... הוא מנגן רענן, בטבעיות, עם האינסטינקט המוזיקלי הקשה להגדרה, אך ברור מיד, שבזכותו קצב נכון, המבטאים הנכונים נמצאים בכל מקום, רוח הקצב נתפסת, קולות מובחנים בבירור בפרקים פוליפוניים ... "

המבקר ציין גם את "האופי הרציני והאמיץ להפתיע" של ניסויי ההלחנה של הקונצ'רטו, שיחד עם נטייתו ל"פיגורציות מלאות חיים ותחבולות קומבינציה קטנות", העידו על "מחקר אוהב של באך"; הפנטזיה החופשית, שפרוצ'יו אילתר מעבר לתוכנית, "בעיקר ברוח חיקוי או קונטרפונטאלית" נבחנה על ידי אותן תכונות, בנושאים שהוצעו מיד על ידי מחבר הסקירה.

לאחר שלמד אצל ו. מאייר-רמי החל הפסנתרן הצעיר לסייר רבות. בשנה החמש עשרה לחייו, הוא נבחר לאקדמיה הפילהרמונית המפורסמת בבולוניה. לאחר שעבר בהצלחה את הבחינה הקשה ביותר, בשנת 1881 הוא הפך לחבר באקדמיה של בולוניה - המקרה הראשון לאחר מוצרט שתואר כבוד זה הוענק בגיל כה מוקדם.

במקביל, הוא כתב הרבה, פרסם מאמרים בעיתונים ובכתבי עת שונים.

עד אז עזב בוסוני את בית הוריו והתיישב בלייפציג. לא היה לו קל לגור שם. הנה אחד ממכתביו:

"... האוכל, לא רק באיכות, אלא גם בכמות, משאיר הרבה מה לרצות... הבכשטיין שלי הגיע לפני כמה ימים, ולמחרת בבוקר נאלצתי לתת את הטלר האחרון שלי לסבלים. ערב קודם הלכתי ברחוב ופגשתי את שוואלם (בעל ההוצאה - סופר), אותו עצרתי מיד: "קח את הכתבים שלי - אני צריך כסף". "אני לא יכול לעשות את זה עכשיו, אבל אם תסכים לכתוב לי קצת פנטזיה על הספר מבגדד, אז בוא אליי בבוקר, אתן לך חמישים מארק מראש ומאה מארק אחרי העבודה. מוּכָן." – "עסקה!" ונפרדנו לשלום".

בלייפציג גילה צ'ייקובסקי עניין בפעילותו, וחזה עתיד גדול לעמיתו בן ה-22.

ב-1889, לאחר שעבר להלסינגפורס, פגש בוסון את בתו של פסלת שבדית, גרדה שסטרנד. שנה לאחר מכן, היא הפכה לאשתו.

ציון דרך משמעותי בחייו של בוסוני היה 1890, כאשר השתתף בתחרות הבינלאומית הראשונה של פסנתרנים ומלחינים על שם רובינשטיין. בכל חלק הוענק פרס אחד. והמלחין בוסוני הצליח לזכות בה. פרדוקסלי על אחת כמה וכמה שהפרס בקרב הפסנתרנים הוענק לנ' דובאסוב, ששמו אבד מאוחר יותר בזרם המבצעים הכללי... למרות זאת, בוסוני הפך עד מהרה לפרופסור בקונסרבטוריון של מוסקבה, שם המליץ ​​עליו אנטון רובינשטיין עַצמוֹ.

לרוע המזל, מנהל הקונסרבטוריון במוסקבה VI Safonov לא אהב את המוזיקאי האיטלקי. זה אילץ את בוסוני לעבור לארצות הברית בשנת 1891. שם חלה בו מפנה, שתוצאתה הייתה לידתו של בוסוני חדש - אמן גדול שהדהים את העולם והרכיב עידן ב- היסטוריה של האמנות הפסנתרנית.

כפי שכותב AD Alekseev: "הפסנתרנות של בוסוני עברה אבולוציה משמעותית. בהתחלה, לסגנון המשחק של הוירטואוז הצעיר היה אופי של אמנות רומנטית אקדמית, נכון, אבל שום דבר לא יוצא דופן במיוחד. במחצית הראשונה של שנות ה-1890 שינה בוסוני באופן דרמטי את עמדותיו האסתטיות. הוא הופך לאמן-מורד, שהתריס נגד מסורות שנשקועות, תומך בחידוש מכריע של האמנות..."

ההצלחה הגדולה הראשונה הגיעה לבוסוני ב-1898, לאחר מחזור ברלין שלו, שהוקדש ל"התפתחות ההיסטורית של הקונצ'רטו לפסנתר". לאחר ההופעה בחוגים מוזיקליים התחילו לדבר על כוכב חדש שעלה ברקיע הפסנתרני. מאז רכשה פעילות הקונצרטים של בוסוני היקף עצום.

תהילתו של הפסנתרן הוכפלה ואושרה על ידי מסעות קונצרטים רבים לערים שונות בגרמניה, איטליה, צרפת, אנגליה, קנדה, ארה"ב ומדינות נוספות. בשנים 1912 ו-1913, לאחר הפסקה ארוכה, הופיע בוסוני שוב על במות סנט פטרבורג ומוסקבה, שם הולידו הקונצרטים שלו את ה"מלחמה" המפורסמת בין בוזוניסטים להופמניסטים.

"אם בהופעה של הופמן נדהמתי מהעדינות של הרישום המוזיקלי, השקיפות הטכנית והדיוק של המעקב אחר הטקסט", כותב מ.נ. ברינובה, "בהופעה של בוסוני הרגשתי זיקה לאמנות יפה. בהופעה שלו, התוכניות הראשונה, השנייה, השלישית היו ברורות, עד לקו הדק ביותר של האופק ולאובך שהסתיר את קווי המתאר. הגוונים המגוונים ביותר של הפסנתר היו, כביכול, שקעים, שלצדם כל גווני הפורטה נראו תבליטים. בתוכנית פיסולית זו ביצע בוסוני את "Sposalizio", "II penseroso" ו"Canzonetta del Salvator Rosa" מתוך "שנת הנדודים" השנייה של ליסט.

"Sposalisio" נשמע ברוגע חגיגי, משחזר מול הקהל תמונה בהשראת רפאל. האוקטבות ביצירה זו בביצועו של בוסוני לא היו בעלות אופי וירטואוזי. רשת דקה של בד פוליפוני הובאה לפיאניסימו המשובח והקטיפתי. פרקים גדולים ומנוגדים לא קטעו לשנייה את אחדות המחשבה.

אלו היו הפגישות האחרונות של הקהל הרוסי עם האמן הגדול. עד מהרה החלה מלחמת העולם הראשונה, ובוסוני לא הגיע שוב לרוסיה.

לאנרגיה של האיש הזה פשוט לא היו גבולות. בראשית המאה, בין השאר, ארגן "ערבי תזמורת" בברלין, בהם יצירות רבות חדשות ומבוצעות לעתים נדירות מאת רימסקי-קורסקוב, פרנק, סן-סנס, פאורה, דביסי, סיבליוס, ברטוק, נילסן, סינדינגה. , איסאי…

הוא הקדיש תשומת לב רבה לקומפוזיציה. רשימת יצירותיו גדולה מאוד וכוללת יצירות מז'אנרים שונים.

נוער מוכשר התקבץ סביב המאסטרו המפורסם. בערים שונות לימד שיעורי פסנתר ולימד בקונסרבטוריונים. עמו למדו עשרות מבצעים מהשורה הראשונה, ביניהם א' פטרי, מ' זדורה, א' טורצ'ינסקי, ד' טאגליאפטרה, ג' בקלמישב, ל' גרונברג ואחרים.

יצירותיו הספרותיות הרבות של בוסוני המוקדשות למוזיקה ולכלי האהוב עליו, הפסנתר, לא איבדו מערכן.

עם זאת, במקביל כתב בוסון את העמוד המשמעותי ביותר בתולדות הפסנתרנות העולמית. במקביל, כישרונו הבוהק של יוג'ין ד'אלבר זרח על במות הקונצרטים איתו. בהשוואה בין שני המוזיקאים הללו, כתב הפסנתרן הגרמני המצטיין וו. קמפף: "כמובן, היו יותר מחץ אחד ברטט של ד'אלברט: קוסם הפסנתר הדגול הזה גם כיב את תשוקתו לדרמטי בתחום האופרה. אבל בהשוואה לדמותו של הבוסוני האיטלקי-גרמני, בהתאם לערך הכולל של שניהם, אני מטה את הכף לטובת בוסוני, אמן שהוא לגמרי מעבר להשוואה. ד'אלברט ליד הפסנתר עשה רושם של כוח יסוד שנפל כמו ברק, מלווה במחיאת כף מפלצתית של רעם, על ראשי המאזינים המומים מהפתעה. בוסוני היה שונה לחלוטין. הוא היה גם אשף פסנתר. אבל הוא לא הסתפק בעובדה שבזכות אוזנו שאין דומה לה, חוסר הטעות הפנומנלי של הטכניקה והידע הרב, הטביע את חותמו על היצירות שביצע. הן כפסנתרן והן כמלחין, הוא נמשך יותר מכל לשבילים הבלתי פוסעים עדיין, קיומם, כביכול, משך אותו עד כדי כך, שנכנע לנוסטלגיה שלו, יצא לדרכו לחפש ארצות חדשות. בעוד ד'אלברט, הבן האמיתי של הטבע, לא היה מודע לבעיות כלשהן, עם אותו "מתרגם" גאוני אחר של יצירות מופת (מתרגם, אגב, לשפה מאוד קשה לפעמים), כבר מהתיבות הראשונות הרגשת שאתה מועבר לעולם הרעיונות ממקור רוחני ביותר. ניתן להבין, אם כן, שהחלק השטחי – הרב ביותר, ללא ספק – חלק מהציבור העריץ רק את השלמות המוחלטת של הטכניקה של המאסטר. היכן שהטכניקה הזו לא באה לידי ביטוי, שלט האמן בבדידות מרהיבה, אפוף אוויר טהור ושקוף, כמו אל רחוק, שעליו לא יכולים להשפיע על עצבות, רצונות וסבל של אנשים.

יותר אמן - במובן האמיתי של המילה - מכל שאר האמנים של זמנו, לא במקרה הוא נטל את בעיית פאוסט בדרכו שלו. האם הוא עצמו לא עשה לפעמים רושם של פאוסט מסוים, שהועבר בעזרת נוסחת קסם מחדר העבודה שלו לבמה, ויותר מכך, לא פאוסט המזדקן, אלא במלוא פאר יופיו הגברי? שכן מאז תקופת ליסט – הפסגה הגדולה ביותר – מי עוד יכול להתחרות בפסנתר עם האמן הזה? פניו, הפרופיל המענג שלו, נשאו חותמת של יוצא דופן. באמת, השילוב של איטליה וגרמניה, שלעתים קרובות כל כך ניסו להתבצע בעזרת אמצעים חיצוניים ואלימים, נמצא בה, בחסדי האלים, את ביטויו החי.

אלכסייב מציין את כישרונו של בוסוני כאלתר: "בוסוני הגן על חירותו היצירתית של המתורגמן, האמין שהסימון נועד רק "לתקן אלתור" וכי על המבצע להשתחרר מ"מאובן הסימנים", "לקבע אותם". בתנועה". בתרגול הקונצרט שלו, הוא שינה לעתים קרובות את הטקסט של יצירות, ניגן אותן בעיקר בגרסה שלו.

בוסוני היה וירטואוז יוצא דופן שהמשיך ופיתח את מסורות הפסנתרנות הקולוריסטית הוירטואוזית של ליסט. ברשותו באותה מידה כל מיני טכניקות פסנתר, הוא הדהים את המאזינים עם זוהר הביצוע, הגימור הרדוף והאנרגיה של קטעי אצבעות, צלילים כפולים ואוקטבות בקצב המהיר ביותר. במיוחד משך תשומת לב זוהר יוצא הדופן של פלטת הצלילים שלו, שנראה היה שסופג את הגוונים העשירים ביותר של תזמורת סימפונית ועוגב..."

מ.נ. ברינובה, שביקרה את הפסנתרן הדגול בביתו בברלין זמן קצר לפני מלחמת העולם הראשונה, נזכרת: "בוסוני היה אדם משכיל רב-תכליתי. הוא הכיר היטב ספרות, היה גם מוזיקולוג וגם בלשן, אנין אמנויות, היסטוריון ופילוסוף. אני זוכר איך כמה בלשנים ספרדיים הגיעו אליו פעם כדי לפתור את המחלוקת שלהם לגבי המוזרויות של אחד מהדיאלקטים הספרדים. למדנותו הייתה עצומה. היה צריך רק לתהות היכן הוא לקח את הזמן כדי לחדש את הידע שלו.

Ferruccio Busoni מת ב-27 ביולי 1924.