מוריס ראוול |

מוריס ראבל

מוזיקה נהדרת, אני משוכנע בזה, תמיד מגיעה מהלב... מוזיקה, אני מתעקש על זה, לא משנה מה, חייב להיות יפה. מ' ראוול

המוזיקה של מ' ראוול - גדול המלחינים הצרפתיים, מאסטר מפואר של צבעוניות מוזיקלית - משלבת רכות אימפרסיוניסטית וטשטוש צלילים עם בהירות קלאסית והרמוניה של צורות. הוא כתב 2 אופרות (השעה הספרדית, הילד והקסם), 3 בלט (כולל דפניס וקלואי), יצירות לתזמורת (רפסודיה ספרדית, ואלס, בולרו), 2 קונצ'רטו לפסנתר, רפסודיה לכינור "צועני", רביעייה, שלישייה, סונטות (לכינור וצ'לו, כינור ופסנתר), יצירות פסנתר (כולל סונטינה, "משחק מים", מחזורי "גספר לילה", "ואלסים אצילים וסנטימנטליים", "הרהורים", הסוויטה "קבר קופרין" , שחלקים ממנו מוקדשים לזכר חבריו של המלחין שמתו במלחמת העולם הראשונה), מקהלות, רומנים. חדשן נועז, ראוול השפיע רבות על מלחינים רבים מהדורות הבאים.

הוא נולד במשפחתו של המהנדס השוויצרי ג'וזף ראוול. אבי היה מוכשר מוזיקלית, הוא ניגן היטב בחצוצרה ובחליל. הוא הכיר את מוריס הצעיר לטכנולוגיה. העניין במנגנונים, צעצועים, שעונים נשאר אצל המלחין לאורך חייו ואף בא לידי ביטוי במספר מיצירותיו (נזכיר, למשל, את ההקדמה לאופרה "השעה הספרדית" עם דמותה של חנות שענים). אמו של המלחין באה ממשפחה באסקית, שהמלחין היה גאה בה. ראוול השתמש שוב ושוב בפולקלור המוזיקלי של הלאום הנדיר הזה עם גורל חריג ביצירתו (טריו פסנתר) ואף הגה קונצ'רטו לפסנתר על נושאים באסקיים. האם הצליחה ליצור אווירה של הרמוניה והבנה הדדית במשפחה, המסייעת להתפתחות הטבעית של הכישרונות הטבעיים של הילדים. כבר ביוני 1875 עברה המשפחה לפריז, שכל חייו של המלחין קשורים בה.

ראוול החל ללמוד מוזיקה בגיל 7. בשנת 1889, הוא נכנס לקונסרבטוריון של פריז, שם סיים את כיתת הפסנתר של סי בריו (בנו של כנר מפורסם) עם פרס ראשון בתחרות ב-1891 (השני) הפרס זכה באותה שנה על ידי גדול הפסנתרן הצרפתי א. קורטו). סיום הקונסרבטוריון בשיעור הקומפוזיציה לא היה כל כך שמח עבור ראוול. לאחר שהחל ללמוד בכיתת ההרמוניה של א' פרסאר, מיואש מהנטייה המוגזמת של תלמידו לדיסוננסים, המשיך את לימודיו בכיתת הקונטרפונקט והפוגה של א' גדלז', ומאז 1896 למד קומפוזיציה אצל ג' פאורה, שאמנם הוא לא השתייך לתומכי החידוש המוגזם, העריך את כישרונו של ראוול, את טעמו וחוש הצורה שלו, ושמר על יחס חם לתלמידו עד סוף ימיו. לצורך סיום הקונסרבטוריון בפרס וקבלת מלגה לשהייה של ארבע שנים באיטליה, השתתף ראוול בתחרויות 5 פעמים (1900-05), אך מעולם לא זכה בפרס הראשון, וב-1905, לאחר אודישן ראשוני, הוא אפילו לא הורשה להשתתף בתחרות הראשית. אם נזכור שבזמן הזה ראוול כבר הלחין קטעי פסנתר כמו "פאבן למות האינפנטה", "משחק המים", כמו גם את רביעיית המיתרים - יצירות בהירות ומעניינות שזכו מיד לאהבה של הציבור ונשאר עד היום אחד הרפרטוארים ביותר של יצירותיו, החלטת חבר המושבעים תיראה מוזרה. זה לא הותיר אדיש את הקהילה המוזיקלית של פריז. דיון התלקח על דפי העיתונות, שבו תפסו פאורה ור' רולנד את הצד של ראוול. כתוצאה מ"מקרה ראוול" זה, נאלץ טי דובואה לעזוב את תפקיד מנהל הקונסרבטוריון, פאורה הפך ליורשו. ראוול עצמו לא זכר את התקרית הלא נעימה הזו, אפילו בקרב חברים קרובים.

סלידה מתשומת לב ציבורית מוגזמת וטקסים רשמיים הייתה טבועה בו לאורך כל חייו. לכן, בשנת 1920, הוא סירב לקבל את מסדר לגיון הכבוד, למרות ששמו פורסם ברשימות המוענקים. "מקרה Ravel" החדש הזה עורר שוב הד רחב בעיתונות. הוא לא אהב לדבר על זה. עם זאת, סירוב הצו וסלידה מתכבדים אינם מעידים כלל על אדישותו של המלחין לחיים הציבוריים. לכן, במהלך מלחמת העולם הראשונה, בהכרזתו כבלתי כשיר לשירות צבאי, הוא מבקש להישלח לחזית, תחילה כסדרן, ולאחר מכן כנהג משאית. רק הניסיון שלו להיכנס לתעופה נכשל (בגלל לב חולה). הוא גם לא היה אדיש לארגון ב-1914 של "הליגה הלאומית להגנה על המוזיקה הצרפתית" ולדרישתו שלא לבצע יצירות של מלחינים גרמנים בצרפת. הוא כתב ל"ליגה" מכתב במחאה נגד צרות אופקים לאומית כזו.

האירועים שהוסיפו גיוון לחייו של ראוול היו מסעות. הוא אהב להכיר מדינות זרות, בצעירותו אפילו עמד ללכת לשרת במזרח. החלום לבקר במזרח נועד להתגשם בסוף החיים. ב-1935 הוא ביקר במרוקו, ראה את העולם המרתק והמופלא של אפריקה. בדרך לצרפת הוא חלף על פני מספר ערים בספרד, ביניהן סביליה עם הגנים שלה, המונים תוססים, מלחמות שוורים. מספר פעמים ביקר המלחין במולדתו, השתתף בחגיגה לכבוד התקנת לוח זיכרון על הבית בו נולד. בהומור תיאר ראוול את הטקס החגיגי של ההקדשה לתואר הדוקטור של אוניברסיטת אוקספורד. מבין טיולי הקונצרטים, המעניינים, המגוונים והמצליחים ביותר היו סיבוב ההופעות בן ארבעה חודשים באמריקה וקנדה. המלחין חצה את הארץ ממזרח למערב ומצפון לדרום, בכל מקום נערכו קונצרטים בניצחון, ראוול זכה להצלחה כמלחין, פסנתרן, מנצח ואפילו מרצה. בהרצאתו על מוזיקה עכשווית, הוא, במיוחד, דחק במלחינים אמריקאים לפתח אלמנטים של ג'אז בצורה פעילה יותר, להראות יותר תשומת לב לבלוז. עוד לפני ביקור באמריקה, ראוול גילה ביצירתו את התופעה החדשה והצבעונית הזו של המאה ה- XNUMX.

אלמנט הריקוד תמיד משך את ראוול. הקנבס ההיסטורי המונומנטלי של ה"ואלס" המקסים והטרגי שלו, ה"ואלסים האצילים והרגשניים" השברירי והמעודן, המקצב הצלול של ה"בולרו" המפורסמים, מלגוניה והבאנר מה"רפסודיה הספרדית", פאבן, מינואט, פורלן ו. ריגודון מ"קבר קופרין" – ריקודים מודרניים ועתיקים של עמים שונים משוברים בתודעתו המוזיקלית של המלחין למיניאטורות ליריות בעלות יופי נדיר.

המלחין לא נשאר חירש לאמנות העממית של מדינות אחרות ("חמש מנגינות יווניות", "שני שירים יהודיים", "ארבעה שירי עם" לקול ולפסנתר). התשוקה לתרבות הרוסית מונצחת במכשיר המבריק של "תמונות בתערוכה" מאת מ' מוסורגסקי. אבל האמנות של ספרד וצרפת תמיד נשארה במקום הראשון עבורו.

השתייכותו של ראוול לתרבות הצרפתית באה לידי ביטוי בעמדתו האסתטית, בבחירת הנושאים ליצירותיו ובאינטונציות האופייניות. גמישות ודיוק של מרקם עם בהירות הרמונית וחדות הופכים אותו לקשור ל-JF Rameau ו-F. Couperin. מקורות היחס המדויק של ראוול לצורת הביטוי נטועים גם באמנות צרפת. בבחירת טקסטים ליצירותיו הווקאליות הצביע על משוררים הקרובים אליו במיוחד. אלו הם הסימבוליסטים S. Mallarme ו-P. Verlaine, קרובים לאמנותם של פרנסיאנים C. Baudelaire, E. Guys עם השלמות הברורה של הפסוק שלו, נציגי הרנסנס הצרפתי C. Maro ו-P. Ronsard. ראוול התגלה כזר למשוררים הרומנטיים, ששוברים את צורות האמנות בזרם סוער של רגשות.

במסווה של ראוול, תכונות צרפתיות אמיתיות אינדיבידואליות באו לידי ביטוי במלואן, עבודתו נכנסת באופן טבעי וטבעי לפנורמה הכללית של האמנות הצרפתית. אני רוצה להעמיד את א. וטו בשורה אחת איתו עם הקסם הרך של קבוצותיו בפארק וצערו של פיירו הנסתר מהעולם, נ. פוסין עם הקסם הרגוע והמלכותי של "הרועים הארקדיים" שלו, הניידות התוססת של דיוקנאות מרוככים-מדוייקים של או. רנואר.

למרות שראוול נקרא בצדק מלחין אימפרסיוניסטי, המאפיינים האופייניים של האימפרסיוניזם באו לידי ביטוי רק בחלק מיצירותיו, בעוד שבשאר שוררים בהירות קלאסית ופרופורציה של מבנים, טוהר הסגנון, בהירות קווים ותכשיטים בעיטור הפרטים. .

כמו אדם מהמאה ה- XNUMX, ראוול ספד לתשוקתו לטכנולוגיה. מערכים עצומים של צמחים גרמו לו עונג אמיתי בעת טיול עם חברים על יאכטה: "צמחים מרהיבים, יוצאי דופן. במיוחד אחת - היא נראית כמו קתדרלה רומנסקית ​​עשויה ברזל יצוק... איך להעביר לכם את הרושם של ממלכת המתכת הזו, הקתדרלות המלאות באש, סימפוניה נפלאה זו של שריקות, רעש של חגורות הנעה, שאגת פטישים ליפול עליך. מעליהם שמים אדומים, כהים ובוערים... כמה שהכל מוזיקלי. אני בהחלט אשתמש בו." את משטח הברזל המודרני ואת חריקת המתכת אפשר לשמוע באחת מיצירותיו הדרמטיות ביותר של המלחין, הקונצ'רטו ליד שמאל, שנכתב עבור הפסנתרן האוסטרי פ' ויטגנשטיין, שאיבד את ידו הימנית במלחמה.

המורשת היצירתית של המלחין אינה בולטת במספר היצירות, נפחן בדרך כלל קטן. מיניאטוריות כזו קשורה לחידוד האמירה, היעדר "מילים נוספות". בניגוד לבלזק, ראוול הספיק "לכתוב סיפורים קצרים". אנחנו יכולים רק לנחש על כל מה שקשור לתהליך היצירה, כי המלחין היה מובחן בסודיות הן בענייני יצירתיות והן בתחום החוויות האישיות, חיי הרוח. איש לא ראה כיצד הוא הלחין, לא נמצאו סקיצות או סקיצות, יצירותיו לא נשאו עקבות של שינויים. עם זאת, הדיוק המדהים, הדיוק של כל הפרטים והגוונים, הטוהר והטבעיות המרבית של הקווים - הכל מדבר על תשומת לב לכל "דבר קטן", של עבודה ארוכת טווח.

ראוול אינו מהמלחינים הרפורמים ששינו באופן מודע את אמצעי הביטוי והפכו את נושאי האמנות למודרניים. הרצון להעביר לאנשים כל כך אישי, אינטימי, שהוא לא אהב להביע במילים, אילץ אותו לדבר בשפה מוזיקלית אוניברסלית, מעוצבת באופן טבעי ומובנת. מגוון הנושאים של היצירתיות של ראוול הוא רחב מאוד. לעתים קרובות המלחין פונה לרגשות עמוקים, חיים ודרמטיים. המוזיקה שלו תמיד אנושית באופן מפתיע, הקסם והפתוס שלה קרובים לאנשים. ראוול אינו מבקש לפתור שאלות פילוסופיות ובעיות של היקום, לכסות מגוון רחב של נושאים בעבודה אחת ולמצוא את הקשר בין כל התופעות. לפעמים הוא ממקד את תשומת ליבו לא רק באחת – תחושה משמעותית, עמוקה ורב-גונית, במקרים אחרים, עם שמץ של עצב נסתר וחודר, הוא מדבר על יופיו של העולם. אני תמיד רוצה לפנות לאמן הזה ברגישות ובזהירות, שאמנותו האינטימית והשברירית מצאה את דרכה לאנשים וזכתה לאהבתם הכנה.

V. Bazarnova

• תכונות של המראה היצירתי של ראוול →
• יצירות פסנתר מאת ראוול →
• אימפרסיוניזם מוזיקלי צרפתי →

קומפוזיציות:

אופרות – השעה הספרדית (L'heure espagnole, אופרה קומית, ספר מאת M. Frank-Noen, 1907, פוסט. 1911, Opera Comic, פריז), ילד וקסם (L'enfant et les sortilèges, פנטזיה לירית, אופרה-בלט , libre GS Colet, 1920-25, מתרחש ב-1925, מונטה קרלו); בלטים – דפניס וקלואי (Daphnis et Chloé, סימפוניה כוריאוגרפית ב-3 חלקים, lib. MM Fokina, 1907-12, מתרחש ב-1912, קניון Chatelet, פריז), החלום של פלורין, או אמא אווזה (Ma mère l 'oye, מבוסס על קטעי הפסנתר באותו השם, libre R., בעריכת 1912 "Tr of the Arts", פריז), אדלייד, או שפת הפרחים (Adelaide ou Le langage des fleurs, המבוסס על מחזור הפסנתר אצילי ואלס סנטימנטלי, libre ר., 1911, ערוך 1912, חנות Châtelet, פריז); קנטטות – מירה (1901, לא פורסם), אלסיון (1902, לא פורסם), אליס (1903, לא פורסם); לתזמורת – Overture Scheherazade (1898), רפסודיה ספרדית (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), ואלס (שיר כוריאוגרפי, 1920), מניפה של ז'אן (L eventail de Jeanne, כנס. תרועה, 1927), בולרו (1928); קונצרטים עם תזמורת – 2 ל-pianoforte (D-dur, ליד שמאל, 1931; G-dur, 1931); הרכבים אינסטרומנטליים קאמריים – 2 סונטות לכינור ופסנתר (1897, 1923-27), שיר ערש בשם Faure (Berceuse sur le nom de Faure, לכינור ופסנתר, 1922), סונטה לכינור וצ'לו (1920-22), שלישיית פסנתר (א-מול, 1914), רביעיית כלי מיתר (פ-דור, 1902-03), הקדמה ואלגרו לנבל, רביעיית כלי מיתר, חליל וקלרינט (1905-06); לפסנתר 2 ידיים – סרנדה גרוטסקית (Sérénade grotesque, 1893), מינואט עתיק (תפריט עתיק, 1895, גם גרסת אורק), Pavane of the deceased infante (Pavane pour une infante défunte, 1899, גם גרסת אורק), משחק מים (Jeux d' eau, 1901), סונטינה (1905), השתקפויות (Miroirs: פרפרי לילה - נוקטואלים, ציפורים עצובות - Oiseaux tristes, סירה באוקיינוס ​​- Une barque sur l océan (גם גרסת אורקים), אלבורדה, או סרנדת בוקר של הלצן – Alborada del gracioso (גם גרסה Orc.), עמק הצלצולים – La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (שלושה שירים לאחר Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, המחזור הוא ידוע גם בשם רוחות הלילה: אונדין, גרדום – Le gibet, Scarbo; 1908), מינואט בשם היידן (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), ואלס אצילי וסנטימנטלי (Valses nobles et sentimentales, 1911), פרלוד (1913), בדרכו של ... בורודין, צ'ברייר (A la maniére de … בורודין, צ'ברייר, 1913), סוויטת קופרין קבר (Le tombeau de Couperin, פרלוד, פוגה (גם גרסה תזמורתית), פורלנה, ריגודון, מינואט (גם גרסה תזמורתית), טוקטה, 1917); לפסנתר 4 ידיים – אמי אווזה (Ma mère l'oye: Pavane to the Beauty sleeping in the forest – Pavane de la belle au bois dormant, Thumb boy – Petit poucet, Ugly, empress of the Pagodas – Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the Beast – Les entretiens de la belle et de la bête, גן הפיות – Le jardin féerique; 1908), Frontispice (1919); עבור 2 פסנתרים – נופים שמיעתיים (Les sites auriculaires: Habanera, בין הפעמונים – Entre cloches; 1895-1896); לכינור ופסנתר - פנטזיה קונצרטים צועני (Tzigane, 1924; גם עם תזמורת); מקהלות – שלושה שירים (Trois chansons, למקהלה מעורבת א-קפלה, מילים מאת ראוול: ניקולטה, שלוש ציפורי גן עדן יפות, אל תלכו ליער אורמונדה; 1916); לקול עם תזמורת או אנסמבל אינסטרומנטלי – שחרזדה (עם תזמורת, מילים מאת ט. קלינגסור, 1903), שלושה שירים מאת סטפן מלרמה (עם פסנתר, רביעיית כלי מיתר, 2 חלילים ו-2 קלרינטים: אנחה – סופיר, תחינה לשווא – מקום חסר תוחלת, על גבעול סוס שוטף – Surgi de la croupe et du bond; 1913), שירי מדגסקר (Chansons madécasses, עם חליל, צ'לו ופסנתר, מילים מאת ED Guys: Beauty Naandova, Don't trust the whites, Lie well in the heat; 1926); לקול ופסנתר – בלדה על מלכה שמתה מאהבה (Ballade de la reine morte d aimer, מילים מאת Mare, 1894), חלום אפל (Un grand sommeil noir, מילים מאת P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, מילים מאת Mallarme, 1896), שתי אפיגרמות (מילים מאת מארוט, 1898), שיר הגלגל המסתובב (Chanson du ronet, מילים מאת L. de Lisle, 1898), קודר (Si morne, מילים מאת E. Verharn, 1899), גלימת הפרחים (Manteau de fleurs, מילים מאת Gravolle, 1903, גם עם אורק), חג המולד של צעצועים (Noël des jouets, מילים מאת R., 1905, גם עם תזמורת.), נשיפות גדולות מעבר לים (Les grands vents venus d'outre- mer, מילים מאת AFJ de Regnier, 1906), Natural History (Histoires naturelles, מילים מאת J. Renard, 1906, גם עם תזמורת), On the Grass (Sur l'herbe, מילים מאת Verlaine, 1907), ווקאליז בצורה של Habanera (1907), 5 לחנים יווניים עממיים (תרגם מ. Calvocoressi, 1906), Nar. שירים (ספרדית, צרפתית, איטלקית, יהודית, סקוטית, פלמית, רוסית; 1910), שתי לחנים יהודיים (1914), רונסארד – לנשמתו (Ronsard à son âme, מילים מאת פ. דה רונסארד, 1924), חלומות (Reves) , מילים מאת LP Farga, 1927), Three Songs of Don Quijote to Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, מילים מאת P. Moran, 1932, גם עם תזמורת); תזמור – אנטאר, קטעים מסימפוניה. סוויטות "אנטאר" והאופרה-בלט "מלאדה" מאת רימסקי-קורסקוב (1910, לא פורסם), הקדמה ל"בן הכוכבים" מאת סאטי (1913, לא פורסם), נוקטורן, אטיוד וואלס של שופן (לא פורסם) , "קרנבל" מאת שומאן (1914), "מינואט פומפוזי" מאת Chabrier (1918), "Sarabande" ו"ריקוד" מאת דביסי (1922), "תמונות בתערוכה" מאת מוסורגסקי (1922); עיבודים (ל-2 פסנתרים) – "נוקטורנים" ו"הקדמה לאחר הצהריים של פאון" מאת דביסי (1909, 1910).