רימסקי – קורסקוב: מוזיקה של שלושת האלמנטים – הים, החלל והאגדות

     האזינו למוזיקה של רימסקי-קורסקוב. לא תשים לב איך מעבירים אותך  לתוך עולם האגדות, הקסם, הפנטזיה. "הלילה שלפני חג המולד", "התרנגול המוזהב", "עלמת השלג"... יצירות אלה ועוד רבות אחרות של "מספר הסיפורים הגדול במוזיקה" רימסקי-קורסקוב מלאות בחלום של ילד על חיי אגדה, על טוב לב. וצדק. גיבורים של אפוסים, אגדות ומיתוסים מגיעים מממלכת המוזיקה אל עולם החלומות שלך. עם כל אקורד חדש, גבולות האגדה מתרחבים יותר ויותר. ועכשיו, אתה כבר לא בחדר המוזיקה. הקירות התמוססו ואתה  -  משתתף בקרב עם  מכשף ואיך יסתיים קרב האגדות ברשע תלוי רק באומץ שלך!

     ניצחון של טוב. המלחין חלם על זה. הוא רצה שכל אדם על פני כדור הארץ, האנושות כולה, יהפוך ליצירה טהורה וללא סגנים של הקוסמוס הגדול. רימסקי-קורסקוב האמינה שאם האדם ילמד "להסתכל  לכוכבים," עולם האנשים יהפוך לטוב יותר, מושלם יותר, טוב יותר. הוא חלם שבמוקדם או במאוחר יגיעו ההרמוניה של האדם והקוסמוס חסר הגבולות, בדיוק כפי שהצליל ההרמוני של תו "קטן" בסימפוניה ענקית יוצר מוזיקה יפה. המלחין חלם שלא יהיו תווים כוזבים או אנשים רעים בעולם. 

        אלמנט נוסף נשמע במוזיקה של המוזיקאי הגדול - אלו הם המנגינות של ה-OCEAN, המקצבים של הממלכה התת-ימית. העולם הקסום של פוסידון לנצח קסום ויקסום אותך. אבל לא השירים של הסירנות המיתולוגיות הערמומיות יכבשו את אוזניכם. תהיו מוקסמים מהמוזיקה היפה והטהורה של חללי הים שהתפארה על ידי רימסקי-קורסקוב באופרות "סדקו", "סיפורו של הצאר סלטן", והסוויטה "שחרזדה".

     מהיכן הגיע הנושא של אגדות ביצירותיו של רימסקי-קורסקוב, מדוע הוקסם מרעיונות החלל והים? איך קרה שמרכיבים אלה בדיוק נועדו להפוך לכוכבים המנחים של עבודתו? באילו דרכים הוא הגיע למוזה שלו? הבה נחפש תשובות לשאלות אלו בילדותו ובנעוריו.

     ניקולאי אנדרייביץ' רימסקי – קורסקוב נולד ב-6 במרץ 1844. בעיירה הקטנה טיכוינסק, מחוז נובגורוד. במשפחתו של ניקולאי (שם משפחתו היה ניקי) היו רבים  קציני קרב ימי ידועים, כמו גם פקידי ממשל בכירים.

     סבא רבא של ניקולס, הלוחם יעקובלביץ' רימסקי – קורסקוב (1702-1757), התמסר לשירות צבאי ימי. לאחר שסיים את לימודיו באקדמיה הימית, הוא שמר על גבולות המים של רוסיה בים הבלטי  במימי סנט פטרבורג. הוא הפך לסגן אדמירל והוביל את טייסת קרונשטאט.

      סבא  ניקי, פיוטר ווינוביץ', בחר בדרך אחרת בחיים. הוא שירת את המדינה בתחום האזרחי: הוא היה מנהיג האצולה. אבל לא זו הסיבה שהוא הפך לדמות אגדית במשפחה. הוא התפרסם בזכות מעשהו הנואש: הוא חטף את אהובתו מבלי לקבל הסכמה מהוריה לנישואין.

       הם אומרים שניקולאי, המלחין הגדול לעתיד, קיבל את השם לכבוד דודו, ניקולאי פטרוביץ' רימסקי - קורסקוב (1793-1848).  הוא עלה לדרגת סגן אדמירל. הוא ערך כמה מסעות גבורה ימיים, כולל השתתפות בהקפת העולם. במהלך מלחמת 1812 לחם ביבשה נגד הצרפתים ליד סמולנסק, וכן בשדה בורודינו וליד טרוטינו. זכה בפרסים צבאיים רבים. בשנת 1842 עבור שירותים למולדת הוא מונה למנהל חיל הצי הגדול של פיטר (המכון הימי).

       אביו של המלחין, אנדריי פטרוביץ' (1778-1862), הגיע לשיאים גדולים בשירות הריבוני. הפך לסגן המושל של מחוז וולין. עם זאת, משום מה, אולי בשל העובדה שלא גילה את הקשיחות הנדרשת כלפי חושבים חופשיים – מתנגדי המעצמה הצארית, הוא פוטר בשנת 1835. משירות עם פנסיה נמוכה מאוד. זה קרה תשע שנים לפני שניקה נולדה. האב נשבר.

      אנדריי פטרוביץ' לא לקח חלק רציני בגידול בנו. ידידותו של האב עם ניקולאי נפגעה מהפרש גילאים עצום. כשניקי נולדה, אנדריי פטרוביץ' כבר היה בן יותר מ-60.

     אמו של המלחין לעתיד, סופיה וסילייבנה, הייתה בתו של בעל אדמות עשיר סקאריאטין  ואיכרה צמיתה. אמא אהבה את בנה, אבל היה לה גם הפרש גילאים גדול מאוד עם ניקי - בערך 40 שנה. לפעמים היה מתח מסוים ביחסים ביניהם. הסיבה העיקרית לכך הייתה, אולי, אפילו לא בעיות הקשורות לגיל.  היא הייתה בדיכאון  חוסר כסף במשפחה. היא קיוותה שבנה, אולי אפילו בניגוד לרצונו, יבחר במקצוע המשתלם היטב של קצין ים כשיהיה בוגר. והיא דחפה את ניקולאי לעבר המטרה הזו, מחשש שהוא יסטה מהנתיב המיועד.

     אז, לניקה לא היו בני גילה במשפחתה. אפילו אחיו שלו היה מבוגר מניקולאי ב-22 שנים. ואם ניקח בחשבון שאחיו התבלט בנטייה קשוחה (הם קראו לו לוחם לכבוד סבא רבא שלו), למעשה לא הייתה להם קרבה רוחנית מיוחדת. לעומת זאת, לניקה הייתה יחס נלהב כלפי אחיה.  אחרי הכל, הלוחם בחר במקצוע המורכב והרומנטי של מלח ימי!

      החיים בקרב מבוגרים, ששכחו מזמן את רצונותיהם ומחשבותיהם בילדותם, תורמים להיווצרות פרקטיות וריאליזם אצל ילד, לרוב על חשבון חלומות בהקיץ. האם זה לא מסביר את הכמיהה של המלחין העתידי לעלילות אגדות במוזיקה שלו? הוא  ניסה "לחיות" בבגרות את אותם חיי אגדה נפלאים שכמעט נשללו מהם בילדות?

     שילוב נדיר של פרקטיות וחלומות בהקיץ עבור בחור צעיר ניתן לראות במשפט המפורסם של רימסקי-קורסקוב, שנשמע במכתבו לאמו: "תסתכל על הכוכבים, אבל אל תסתכל ואל תיפול". אם כבר מדברים על כוכבים. ניקולאי התעניין מוקדם בקריאת סיפורים על כוכבים והתעניין באסטרונומיה.

     הים, ב"מאבקו" עם הכוכבים, "לא רצה" לוותר על מעמדו. המבוגרים גידלו את ניקולאי הצעיר מאוד כמפקד עתידי, קפטן הספינה. זמן רב הושקע באימון גופני. הוא היה רגיל להתעמלות ולהקפדה על שגרת היום. הוא גדל כילד חזק ועמיד. הזקנים רצו שהוא יהיה עצמאי וחרוצה.  ניסינו לא לקלקל. הם לימדו את היכולת לציית ולהיות אחראית. אולי בגלל זה הוא נראה (במיוחד עם הגיל) כאדם מסוגר, מסויג, חסר תקשורת ואפילו קשוח.

        הודות לחינוך ספרטני כה קשוח, ניקולאי פיתח בהדרגה רצון ברזל, כמו גם יחס קפדני ותובעני כלפי עצמו.

      מה עם מוזיקה? האם עדיין יש לה מקום בחייה של ניקה? יש להודות שאחרי שהחל ללמוד מוזיקה, רימסקי-קורסקוב הצעיר, בחלומותיו, עדיין עמד על גשר הקפטן של ספינת מלחמה וציווה: "וותר על קווי העגינה!", "קח שוניות על תורן הבום, לדפוק ולהישאר מפרש!"

    ולמרות שהחל לנגן בפסנתר בגיל שש, אהבתו למוזיקה לא התעוררה מיד ולא הפכה במהרה לכוללת ומכלה. האוזן המצוינת של ניקה למוזיקה והזיכרון המצוין, שגילתה בשלב מוקדם, ניגנו לטובת המוזיקה. אמו אהבה לשיר ושמעה טוב, וגם אביו למד שירה. דודו של ניקולאי, פאבל פטרוביץ' (1789-1832), אותו הכירה ניקי מסיפורים של קרובי משפחה, יכול היה לנגן מהזיכרון כל קטע מקטע מוזיקלי שנשמע בכל מורכבות. הוא לא הכיר את ההערות. אבל הייתה לו שמיעה מצוינת וזיכרון פנומנלי.

     מגיל אחת עשרה החל ניקי להלחין את יצירותיו הראשונות. אמנם יצייד עצמו בידע אקדמי מיוחד בתחום זה, ואז רק חלקית, רק לאחר רבע מאה.

     כשהגיע הזמן להתמצאות המקצועית של ניקולאי, לא למבוגרים ולא לניקה בת ה-1856 היו ספקות לגבי היכן ללכת ללמוד. בשנת XNUMX הוצב בחיל הצוערים הימי (סנט פטרבורג). בית הספר התחיל. בהתחלה הכל הלך כשורה. עם זאת, לאחר כמה שנים, התעניינותו במוזיקה גדלה בחדות על רקע דיסציפלינות יבשות הקשורות לענייני ים שנלמדו בבית הספר הימי. בזמנו הפנוי מהלימודים החל ניקולאי יותר ויותר לבקר בבית האופרה של סנט פטרבורג. הקשבתי בעניין רב לאופרות של רוסיני, דוניצטי וקרל פון ובר (קודמו של וגנר). שמחתי מיצירותיו של MI Glinka: "רוסלן ולודמילה", "חיים לצאר" ("איבן סוסינין"). התאהבתי באופרה "רוברט השטן" מאת ג'אקומו מאיירביר. העניין במוזיקה של בטהובן ומוצרט גברה.

    תפקיד מרכזי בגורלו של רימסקי-קורסקוב שיחק הפסנתרן והמורה הרוסי פיודור אנדרייביץ' קאניל. בשנים 1859-1862 ניקולאי לקח ממנו שיעורים. פיודור אנדרייביץ' העריך מאוד את יכולותיו של הצעיר. הוא יעץ לי להתחיל להלחין מוזיקה. הכרתי לו את המלחין המנוסה מ.א. בלאקירב ואת המוזיקאים שהיו חלק ממעגל המוזיקה "החופן האדיר" שארגן.

     בשנים 1861-1862, כלומר בשנתיים האחרונות ללימודים בחיל-הים, החל רימסקי-קורסקוב בעצת בלקירב, למרות היעדר ידע מוזיקלי מספיק, לכתוב את הסימפוניה הראשונה שלו. האם זה באמת אפשרי: בלי הכנה מתאימה ומיד לקחת על עצמו סימפוניה? זה היה סגנון העבודה של היוצר של "הקומץ האדיר". בלקירב האמין שעבודה על יצירה, גם אם היא מורכבת מדי עבור תלמיד, היא שימושית מכיוון שכאשר מוזיקה נכתבת, מתרחש תהליך לימוד אמנות הקומפוזיציה. הגדר משימות קשות בצורה בלתי סבירה...

     תפקידה של המוזיקה במחשבותיו ובגורלו של רימסקי-קורסקוב החל לשלוט על כל השאר. ניקולאי רכש חברים בעלי דעות דומות: מוסורגסקי, סטאסוב, קווי.

     המועד האחרון לסיום לימודיו הימיים התקרב. אמו של ניקולאי ואחיו הגדול, שראו עצמם אחראים לקריירה של ניקולאי, ראו בתשוקה המוגברת של ניקה למוזיקה איום על המקצוע הימי של ניקה. החלה התנגדות נוקשה לתשוקה לאמנות.

     אמא, שניסתה "להפוך" את בנה לקריירה ימית, כתבה לבנה: "מוזיקה היא נחלתם של בנות סרק ובידור קל לאדם עסוק". היא דיברה בנימת אולטימטום: "אני לא רוצה שהתשוקה שלך למוזיקה תהיה לרעת השירות שלך". עמדה זו של אדם אהוב הובילה להתקררות מערכת היחסים של הבן עם אמו למשך תקופה ארוכה.

     נגד ניקה ננקטו צעדים קשים הרבה יותר על ידי אחיו הגדול. הלוחם הפסיק לשלם עבור שיעורי מוזיקה מ-FA Canille.  לזכותו של פיודור אנדרייביץ' ייאמר שהוא הזמין את ניקולאי ללמוד אצלו בחינם.

       אמא ואחיו הגדולים, מונחים על ידי מה שלדעתם היו כוונות טובות, השיגו את הכללתו של ניקולאי בצוות קוצץ השייט אלמז, שהתכונן להפלגה למסע ארוך על פני הים הבלטי, האוקיינוס ​​האטלנטי והים התיכון. אז, בשנת 1862, מיד לאחר שסיים את לימודיו בהצטיינות בחיל-הים, יצא המשלחת רימסקי-קורסקוב, בגיל שמונה-עשרה, למסע בן שלוש שנים.

      במשך כמעט אלף ימים הוא מצא את עצמו מנותק מהסביבה המוזיקלית ומהחברים. עד מהרה הוא החל לחוש בנטל מהמסע הזה בקרב, כלשונו, "רס"רים" (אחת מדרגות הקצונה הנמוכות ביותר, שהפכה לשם נרדף לגסות רוח, שרירותיות, השכלה נמוכה ותרבות התנהגות נמוכה). הוא ראה שהזמן הזה אבוד בגלל יצירתיות וחינוך מוזיקלי. ואכן, בתקופת ה"ים" של חייו, ניקולאי הצליח להלחין מעט מאוד: רק הפרק השני (אנדנטה) של הסימפוניה הראשונה. כמובן, לשחייה במובן מסוים הייתה השפעה שלילית על החינוך המוזיקלי של רימסקי-קורסקוב. הוא לא הצליח להשיג ידע קלאסי מלא בתחום המוזיקה. הוא היה מודאג מזה. ורק כשבשנת 1871, כבר בבגרותו, הוזמן ללמד בקונסרבטוריון הלחנה מעשית (לא תיאורטית) הלחנה, נגינה ותזמור, נטל לבסוף את המשימה הראשונה.  לימוד. הוא ביקש ממורי הקונסרבטוריון לעזור לו לרכוש את הידע הדרוש.

      המסע בן אלף הימים, למרות כל הקשיים והתלאות, הבידוד מהאלמנט המוזיקלי שהפך למולדתו, עדיין לא היה בזבוז זמן. רימסקי-קורסקוב הצליח לרכוש (אולי מבלי שהבחין בכך באותה תקופה) ניסיון רב ערך, שבלעדיו כנראה עבודתו לא הייתה זוהרת כל כך.

     אלף לילות בילוי מתחת לכוכבים, הרהורים על החלל, גורל גבוה  תפקידי האדם בעולם הזה, תובנות פילוסופיות, רעיונות בקנה מידה עצום פילחו את לבו של המלחין כמו מטאוריטים נופלים.

     הנושא של יסוד הים עם יופיו האינסופי, הסערות והסערות הוסיף צבע לפלטה המוזיקלית המופלאה והקסומה של רימסקי-קורסקוב.  לאחר שביקר בעולם החלל, הפנטזיה והים, המלחין, כאילו צולל לתוך שלוש קדרות נהדרות, הפך, התחדש ופרח ליצירתיות.

    בשנת 1865 ניקולאי לנצח, ירד באופן בלתי הפיך מהספינה לנחיתה. הוא חזר לעולם המוזיקה לא כאדם הרוס, לא נעלב מכל העולם, אלא כמלחין מלא בכוח יצירתי ובתוכניות.

      ואתם, צעירים, צריכים לזכור שרצף "שחור", לא חיובי בחייו של אדם, אם תתייחסו אליו ללא צער מוגזם או פסימיות, עשוי להכיל גרגירים של משהו טוב שעשוי להועיל לכם בעתיד. סבלנות ידידי. קור רוח וקור רוח.

     בשנת שובו מהמסע הימי השלים ניקולאי אנדרייביץ' רימסקי-קורסקוב את כתיבת הסימפוניה הראשונה שלו. הוא בוצע לראשונה ב-19 בדצמבר 1865. ניקולאי אנדרייביץ' ראה בתאריך זה כתחילת קריירת ההלחנה שלו. הוא היה אז בן עשרים ואחת. מישהו יכול לומר אם היצירה הגדולה הראשונה הופיעה מאוחר מדי? רימסקי-קורסקוב האמינה שאפשר ללמוד מוזיקה בכל גיל: בן שש, עשר, עשרים ואפילו אדם מבוגר מאוד. בוודאי תופתעו מאוד לגלות שאדם אינטליגנטי וחקרני לומד כל חייו, עד שהוא מזדקן מאוד.

   תארו לעצמכם שאקדמאי בגיל העמידה רצה לדעת את אחד הסודות העיקריים של המוח האנושי: איך הזיכרון מאוחסן בו.  איך לכתוב לדיסק, ובמידת הצורך "לקרוא" את כל המידע האגור במוח, רגשות, יכולת דיבור ואפילו יצירה? תאר לעצמך את זה חבר שלך  לפני שנה טסתי לחלל אל הכוכב הכפול אלפא קנטאורי (אחד הכוכבים הקרובים אלינו ביותר, הממוקם במרחק של ארבע שנות אור). אין כמעט קשר איתו, אבל אתה צריך לתקשר איתו, להתייעץ בדחיפות בנושא אחד חשוב מאוד, המוכר רק לו. אתה מוציא את הדיסק היקר, מתחבר לזיכרון של חברך ותוך שניה אתה מקבל תשובה! על מנת לפתור את בעיית פענוח המידע החבוי בראשו של אדם, על אקדמאי לחקור את ההתפתחויות המדעיות האחרונות בתחום סריקת היפרננו מוחית של תאי מוח מיוחדים האחראים על שימור ואחסון של דחפים המגיעים מבחוץ. אז אנחנו צריכים ללמוד שוב.

    את הצורך לרכוש עוד ועוד ידע חדש, ללא קשר לגיל, הבין רימסקי-קורסקוב, ואנשים גדולים אחרים מבינים זאת. האמן הספרדי המפורסם פרנסיסקו גויה כתב ציור על הנושא הזה וכינה אותו "אני עדיין לומד".

     ניקולאי אנדרייביץ' המשיך ביצירתו את מסורות הסימפונית של התוכנית האירופית. בכך הוא הושפע מאוד מפרנץ ליסט והקטור ברליוז.  וכמובן, MI השאיר חותם עמוק על יצירותיו. גלינקה.

     רימסקי-קורסקוב כתב חמש עשרה אופרות. בנוסף לאלו המוזכרים בסיפור שלנו, אלה הם "אשת פסקוב", "לילה במאי", "כלת הצאר", "קשצ'י בן האלמוות", "סיפורה של העיר הבלתי נראית קיטז' והעלמה פברוניה" ואחרים. . הם מאופיינים בתוכן בהיר, עמוק ובאופי לאומי.

     ניקולאי אנדרייביץ' הלחין שמונה יצירות סימפוניות, כולל שלוש סימפוניות, "פתיח על נושאים של שלושה שירים רוסיים", "קפריצ'יו ספרדית", "חג בהיר". המוזיקה שלו מדהימה עם הלחן, האקדמיות, הריאליזם שלה ובו בזמן המופלא והקסם. הוא המציא סולם סימטרי, מה שנקרא "רימסקי-קורסקוב גמא", שבו השתמש כדי לתאר את עולם הפנטזיה.

      רבים מהרומנים שלו זכו לפופולריות רבה: "על גבעות ג'ורג'יה", "מה בשמך", "הים הכחול השקט", "הלילה הדרומי", "הימים שלי מציירים לאט". בסך הכל, הוא הלחין למעלה משישים רומנים.

      רימסקי-קורסקוב כתבה שלושה ספרים על ההיסטוריה והתיאוריה של המוזיקה. מאז 1874 החל לנצח.

    הכרה אמיתית כמלחין לא הגיעה אליו מיד ולא על ידי כולם. חלקם, תוך כדי כבוד ללחן הייחודי שלו, טענו שהוא לא שולט לחלוטין בדרמטורגיה אופראית.

     בסוף שנות ה-90 של המאה XNUMX, המצב השתנה. ניקולאי אנדרייביץ' השיג הכרה אוניברסלית עם עבודתו הטיטאנית. הוא עצמו אמר: "אל תקראו לי גדול. פשוט תקרא לו רימסקי-קורסקוב".