מוזיקת ​​עממית יפנית: כלים וז'אנרים לאומיים

מוזיקת ​​עם יפנית היא תופעה די ייחודית בשל הבידוד של איי השמש העולה והיחס הזהיר של האנשים המאכלסים אותם לתרבותם.

הבה נבחן תחילה כמה כלי נגינה עממיים יפניים, ולאחר מכן את הז'אנרים האופייניים לתרבות המוזיקלית של המדינה הזו.

כלי נגינה עממיים יפניים

שיאמיסן הוא אחד מכלי הנגינה המפורסמים ביותר ביפן, הוא אחד האנלוגים של לאוטה. השמיסן הוא כלי מרוט תלת מיתרים. הוא עלה מסנשין, שבתורו הגיע מהסנקסיאן הסינית (גם המקור מעניין וגם האטימולוגיה של השמות משעשעת).

שאמיסן עדיין נערץ היום באיים היפנים: לדוגמה, נגינה בכלי זה משמשת לעתים קרובות בתיאטרון היפני המסורתי - בונראקו וקאבוקי. לימוד לנגן בשאמיזן כלול ב-maiko, תוכנית אימון באומנות להיות גיישה.

פיו הם משפחה של חלילים יפניים בעלי צליל גבוה (הנפוץ ביותר) העשויים בדרך כלל מבמבוק. מקורו של חליל זה מהצינור הסיני "פאיקסיאו". המפורסם ביותר של fouet הוא לקבוצה, כלי של נזירים זן בודהיסטים. מאמינים שהשאקוהאצ'י הומצא על ידי איכר כשהעביר במבוק ושמע את הרוח נושבת מנגינה דרך הגבעולים החלולים.

לעתים קרובות פוה, כמו שאמיסן, משמש לליווי מוזיקלי לפעולות של תיאטרון בנראקו או קאבוקי, כמו גם בהרכבים שונים. בנוסף, חלק מהפואט, המכוון בצורה מערבית (כמו כלים כרומטיים), ניתן לסולו. בתחילה, משחק הפו היה רק ​​זכותם של נזירים יפנים נודדים.

סויקינקוטסו – מכשיר בצורת כד הפוך, שמעליו זורמים מים, נכנסים דרך החורים, זה משמיע אותו. צליל הסויקינקוטסו דומה במקצת לפעמון.

כלי מעניין זה משמש לעתים קרובות כתכונה של גן יפני; הוא מושמע לפני טקס תה (שיכול להתקיים בגן יפני). העניין הוא שהצליל של הכלי הזה מאוד מדיטטיבי ויוצר מצב רוח מהורהר, שהוא אידיאלי לטבילה בזן, כי השהות בגן וטקס התה הם חלק ממסורת הזן.

טאיקו - בתרגום מיפנית לרוסית משמעות המילה הזו היא "תוף". בדיוק כמו עמיתים לתופים במדינות אחרות, הטאיקו היה הכרחי בלוחמה. זה לפחות מה שאומרים דברי הימים של גונג'י ישו: אם היו תשע מכות מתוך תשע, אז זה אומר לקרוא לבעל ברית לקרב, ותשע מתוך שלוש פירושו שיש לרדוף אחר האויב באופן פעיל.

חשוב: במהלך הופעות מתופפים שמים לב לאסתטיקה של ההופעה עצמה. הופעתו של הופעה מוזיקלית ביפן חשובה לא פחות ממרכיב המנגינה או הקצב.

ז'אנרים מוזיקליים של ארץ השמש העולה

מוזיקת ​​העם היפנית עברה כמה שלבים של התפתחותה: בתחילה הייתה זו מוזיקה ושירים בעלי אופי קסום (כמו כל העמים), לאחר מכן היווצרותם של ז'אנרים מוזיקליים הושפעה מתורות בודהיסטיות וקנפוציאניות. במובנים רבים, מוזיקה יפנית מסורתית קשורה לאירועים פולחניים, חגים ומופעי תיאטרון.

מבין הצורות העתיקות ביותר של המוזיקה הלאומית היפנית, ידועות שני ז'אנרים: שבע (מזמורים בודהיסטים) ו גאגאקו (נגינת תזמורת חצר). וז'אנרים מוזיקליים שאין להם שורשים בעת העתיקה הם יאסוגי בושי ואנקה.

יאסוגי בוסי הוא אחד מז'אנרים הנפוצים ביותר של שירי עם ביפן. הוא נקרא על שם העיר יאסוגי, שם הוא נוצר באמצע המאה ה-19. הנושאים העיקריים של יאסוגי בושי נחשבים לרגעי מפתח בהיסטוריה העתיקה המקומית, וסיפורים מיתופוטיים על זמני האלים.

"יאסוגי בושי" הוא גם הריקוד "דוג'ו סוקאי" (שבו מוצגת תפיסת דגים בבוץ בצורה קומית), וגם אמנות הלהטוט המוזיקלי "זני דאיקו", שבה גבעולים במבוק חלולים מלאים במטבעות משמשים ככלי נגינה .

אנקה – זהו ז'אנר שמקורו יחסית לאחרונה, רק בתקופה שלאחר המלחמה. ב-enke, כלי עם יפניים שזורים לרוב במוזיקת ​​ג'אז או בלוז (מתקבל שילוב יוצא דופן), והוא משלב גם סולם פנטטוני יפני עם סולם מינור אירופאי.

תכונות של מוזיקת ​​פולק יפנית והבדל שלה מהמוזיקה של מדינות אחרות

למוזיקה הלאומית היפנית יש מאפיינים משלה המבדילים אותה מהתרבויות המוזיקליות של עמים אחרים. לדוגמה, ישנם כלי נגינה עממיים יפניים - בארות שירה (suikinkutsu). לא סביר שתמצא משהו כזה בשום מקום אחר, אבל יש גם קערות מוזיקליות בטיבט ועוד?

מוזיקה יפנית יכולה לשנות כל הזמן קצב וקצב, וגם חסרות חותמות זמן. למוזיקה העממית של ארץ השמש העולה יש מושגים שונים לחלוטין של מרווחים; הם יוצאי דופן לאוזניים אירופאיות.

מוזיקת ​​עם יפנית מאופיינת בקירבה מרבית לצלילי הטבע, רצון לפשטות וטוהר. זה לא מקרי: היפנים יודעים להראות יופי בדברים רגילים.