קארל אורף |
קרל אורף
ניתן להשוות את פעילותו של אורף, המגלה עולמות חדשים בתרבות העבר, ליצירתו של משורר-מתרגם המציל את ערכי התרבות משכחה, פרשנות שגויה, אי הבנה, מעורר אותם משינה רדודה. או לאונטיבה
על רקע החיים המוזיקליים של המאה העשרים. האמנות של ק.אורף בולטת במקוריותה. כל חיבור חדש של המלחין הפך לנושא למחלוקת ולדיון. המבקרים, ככלל, האשימו אותו בשבירה גלויה ממסורת המוזיקה הגרמנית שמגיעה מר' וגנר לבית ספרו של א' שנברג. אולם, ההכרה הכנה והאוניברסלית במוזיקה של אורף התבררה כטיעון הטוב ביותר בדיאלוג בין מלחין למבקר. ספרים על המלחין קמצנים בנתונים ביוגרפיים. אורף עצמו האמין שהנסיבות והפרטים של חייו האישיים אינם יכולים לעניין את החוקרים, והתכונות האנושיות של מחבר המוזיקה לא עזרו כלל להבין את יצירותיו.
אורף נולד למשפחת קצינים בווארית, שבה מוזיקה ליוותה את החיים בבית ללא הרף. אורף, יליד מינכן, למד שם באקדמיה לאמנות מוזיקלית. שנים אחדות לאחר מכן הוקדשו לפעילות ניצוח - תחילה בתיאטרון קמרשפילה במינכן, ולאחר מכן בתיאטראות הדרמה של מנהיים ודרמשטאדט. בתקופה זו מופיעות היצירות המוקדמות של המלחין, אך הן כבר חדורות ברוח הניסוי היצירתי, הרצון לשלב כמה אומנויות שונות בחסות המוזיקה. אורף אינו רוכש את כתב ידו מיד. כמו מלחינים צעירים רבים, הוא עובר שנים של חיפושים ותחביבים: הסמליות הספרותית האופנתית דאז, יצירותיהם של סי מונטוורדי, ג'י שוץ, ג'יי ס באך, העולם המדהים של מוזיקת הלאוטה של המאה ה- XNUMX.
המלחין מגלה סקרנות בלתי נדלית לגבי כל ההיבטים של החיים האמנותיים העכשוויים. תחומי העניין שלו כוללים תיאטראות דרמה ואולפני בלט, חיי מוזיקה מגוונים, פולקלור בווארי עתיק וכלי נגינה לאומיים של עמי אסיה ואפריקה.
הבכורה של הקנטטה הבימתית Carmina Burana (1937), שלימים הפכה לחלק הראשון של טריומף טריומף, הביאה לאורף הצלחה והכרה של ממש. חיבור זה למקהלה, סולנים, רקדנים ותזמורת התבסס על הפסוקים לשיר מתוך אוסף המילים הגרמניות היומיומיות של המאה ה-1942. החל מהקנטטה הזו, אורף מפתח בהתמדה סוג סינתטי חדש של פעולה בימתית מוזיקלית, המשלב אלמנטים של אורטוריה, אופרה ובלט, תיאטרון דרמה ומסתורין מימי הביניים, מופעי קרנבל רחוב וקומדיה איטלקית של מסכות. כך נפתרים החלקים הבאים של הטריפטיכון "Catulli Carmine" (1950) ו"Triumph of Aphrodite" (51-XNUMX).
ז'אנר החזנות הבימתיות הפך לבמה בדרכו של המלחין ליצירת האופרות לונה (המבוססות על אגדות האחים גרים, 1937-38) וילדה טובה (1941-42, סאטירה על המשטר הדיקטטורי של "הרייך השלישי". "), חדשניים בצורתם התיאטרלית ובשפתם המוזיקלית. . במהלך מלחמת העולם השנייה, אורף, כמו רוב האמנים הגרמנים, נסוג מהשתתפות בחיי החברה והתרבות של המדינה. האופרה ברנאוארין (1943-45) הפכה למעין תגובה לאירועים הטרגיים של המלחמה. שיאי היצירה המוזיקלית והדרמטית של המלחין כוללים גם: "אנטיגונה" (1947-49), "אדיפוס רקס" (1957-59), "פרומתאוס" (1963-65), היוצרים מעין טרילוגיה עתיקה, ו"ה תעלומת סוף הזמן" (1972). הלחן האחרון של אורף היה "מחזות" לקורא, מקהלת נואם וכלי הקשה על פסוקיו של ב' ברכט (1975).
העולם הפיגורטיבי המיוחד של המוזיקה של אורף, פנייתו לעלילות עתיקות, אגדות, ארכאיות – כל זה לא היה רק ביטוי למגמות האמנותיות והאסתטיות של אותה תקופה. התנועה "בחזרה לאבות" מעידה קודם כל על האידיאלים ההומניסטיים ביותר של המלחין. אורף ראה שמטרתו היא יצירת תיאטרון אוניברסלי המובן לכולם בכל המדינות. "לכן", הדגיש המלחין, "ובחרתי נושאים נצחיים, מובנים בכל חלקי העולם... אני רוצה לחדור עמוק יותר, לגלות מחדש את האמיתות הנצחיות של האמנות שכעת נשכחות".
היצירות המוזיקליות והבימתיות של המלחין יוצרות באחדותן את "תיאטרון אורף" - התופעה המקורית ביותר בתרבות המוזיקלית של המאה ה- XNUMX. "זהו תיאטרון טוטאלי", כתב א' דופלין. - "זה מבטא בצורה מיוחדת את האחדות של ההיסטוריה של התיאטרון האירופי - מהיוונים, מטרנס, מדרמת הבארוק ועד לאופרה מודרנית". אורף ניגש לפתרון של כל יצירה בצורה מקורית לחלוטין, מבלי להביך את עצמו עם מסורות ז'אנריות או סגנוניות. החופש היצירתי המדהים של אורף נובע בעיקר מהיקף הכישרון שלו ומהרמה הגבוהה ביותר של טכניקת הלחנה. במוזיקה של יצירותיו משיג המלחין את האקספרסיביות האולטימטיבית, לכאורה באמצעים הפשוטים ביותר. ורק עיון מקרוב בציונים שלו מגלה עד כמה הטכנולוגיה של הפשטות הזו יוצאת דופן, מורכבת, מעודנת ובו בזמן מושלמת.
אורף תרם תרומה שלא תסולא בפז לתחום החינוך המוזיקלי לילדים. כבר בשנותיו הצעירות, כשהקים את בית הספר להתעמלות, מוזיקה ומחול במינכן, אורף היה אובססיבי לרעיון של יצירת מערכת פדגוגית. שיטת היצירה שלה מבוססת על אימפרוביזציה, יצירת מוזיקה חופשית לילדים, בשילוב אלמנטים של פלסטיות, כוריאוגרפיה ותיאטרון. "מי שהילד יהיה בעתיד", אמר אורף, "המשימה של המורים היא לחנך אותו ליצירתיות, חשיבה יצירתית... הרצון והיכולת היצירתיים המוטבעים ישפיעו על כל תחום בפעילותו העתידית של הילד." המכון לחינוך מוזיקלי בזלצבורג, שהוקם על ידי אורף בשנת 1962, הפך למרכז הבינלאומי הגדול ביותר להכשרת מחנכי מוזיקה למוסדות לגיל הרך ולבתי ספר תיכוניים.
הישגיו הבולטים של אורף בתחום האמנות המוזיקלית זכו להכרה עולמית. הוא נבחר כחבר באקדמיה הבווארית לאמנויות (1950), באקדמיה של סנטה ססיליה ברומא (1957) ובארגונים מוזיקליים סמכותיים אחרים בעולם. בשנים האחרונות לחייו (1975-81) היה המלחין עסוק בהכנת מהדורה בת שמונה כרכים של חומרים מהארכיון שלו.
א ותליצינה
