אלברט רוסל |

אלברט רוסל

הביוגרפיה של א' רוסל, אחד המלחינים הצרפתים הבולטים במחצית הראשונה של המאה ה-25, היא יוצאת דופן. הוא בילה את שנותיו הצעירות בשיט באוקיינוס ​​ההודי והשקט, כמו נ. רימסקי-קורסקוב, הוא ביקר במדינות אקזוטיות. קצין חיל הים רוסל אפילו לא חשב על מוזיקה כמקצוע. רק בגיל 1894 החליט להתמסר כולו למוזיקה. לאחר תקופה של היסוס וספק, רוסל מבקש את התפטרותו ומתיישב בעיירה הקטנה רובה. כאן הוא מתחיל שיעורים בהרמוניה עם מנהל בית הספר למוזיקה המקומי. מ-4 באוקטובר מתגורר רוסל בפריז, שם הוא לוקח שיעורי קומפוזיציה מא' גיגוט. לאחר 1902 שנים, הוא נכנס ל-Schola cantorum בכיתת הקומפוזיציה של V. d'Andy, שם כבר ב- XNUMX הוא הוזמן לתפקיד פרופסור לקונטרפונקט. שם לימד עד פרוץ מלחמת העולם הראשונה. בשיעור של רוסל משתתפים מלחינים שלימים תפסו מקום נכבד בתרבות המוזיקלית של צרפת, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.

יצירותיו הראשונות של רוסל, שבוצעו בניהולו בשנת 1898. וקיבלו פרס בתחרות של אגודת המלחינים, לא שרדו. ב-1903 בוצעה היצירה הסימפונית "תחיית המתים", בהשראת הרומן של ל. טולסטוי, בקונצרט של האגודה הלאומית למוזיקה (א. קורטו ניצח). ועוד לפני אירוע זה, שמו של רוסל נודע בחוגים מוזיקליים הודות ללחניו הקאמריים והקוליים (טריו לפסנתר, כינור וצ'לו, ארבעה שירים לקול ופסנתר לפסוקים מאת א. רנייר, "השעות עוברות" לפסנתר).

העניין במזרח גורם לרוסל לחזור למסע נהדר להודו, קמבודיה וציילון. המלחין שוב מתפעל מהמקדשים המלכותיים, משתתף במופעי תיאטרון צללים, מקשיב לתזמורת הגמלן. חורבות העיר ההודית העתיקה צ'יטור, שבה שלט פעם פדמאוואטי, עושות עליו רושם רב. המזרח, שרוסל התוודע לאומנותו המוזיקלית בצעירותו, העשיר משמעותית את שפתו המוזיקלית. ביצירות של השנים הראשונות, המלחין משתמש בתכונות האופייניות לאומיות של מוזיקה הודית, קמבודית, אינדונזית. תמונות המזרח מוצגות בצורה חיה במיוחד באופרה-בלט Padmavati, שהועלה ב-Grand Opera (1923) וזכה להצלחה רבה. מאוחר יותר, בשנות ה-30. רוסל הוא מהראשונים שהשתמשו ביצירתו באופנים האקזוטיים כביכול - יוונית עתיקה, סינית, הודית (סונטה לכינור ופסנתר).

רוסל לא נמלט מהשפעת האימפרסיוניזם. בבלט החד-מערכה "משתה העכביש" (1912), הוא יצר תזמור המצוין ביופיו המעודן של התמונות, תזמור אלגנטי ויצירתי.

ההשתתפות במלחמת העולם הראשונה הייתה נקודת מפנה בחייו של רוסל. בשובו מהחזית, המלחין משנה את סגנונו היצירתי. הוא צמוד למגמה החדשה של ניאו-קלאסיציזם. "אלברט רוסל עוזב אותנו", כתב המבקר א' ויירמוז, חסיד האימפרסיוניזם, "עוזב בלי להיפרד, בשקט, במרוכז, באיפוק... הוא יעזוב, הוא יעזוב, הוא יעזוב. אבל איפה? יציאה מהאימפרסיוניזם ניכרת כבר בסימפוניה השנייה (1919-22). בסימפוניה השלישית (1930) והרביעית (1934-35), המלחין הולך ומתייצב בדרך חדשה, ויוצר יצירות שבהן העיקרון הקונסטרוקטיבי עולה יותר ויותר לידי ביטוי.

בסוף שנות ה-20. כתביו של רוסל התפרסמו בחו"ל. בשנת 1930 הוא מבקר בארה"ב ונוכח בביצוע הסימפוניה השלישית שלו על ידי התזמורת הסימפונית של בוסטון בניצוחו של ס. קוסביצקי, שעל פקודתו נכתבה.

לרוסל הייתה סמכות רבה כמורה. בין תלמידיו מלחינים מפורסמים רבים מהמאה ה-1935: יחד עם אלה שהוזכרו לעיל, אלה הם B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. משנת 1937 ועד סוף ימיו (XNUMX), היה רוסל יושב ראש הפדרציה המוזיקלית הפופולרית של צרפת.

בהגדיר את האידיאל שלו, אמר המלחין: "פולחן הערכים הרוחניים הוא הבסיס לכל חברה המתיימרת להיות מתורבתת, ובין שאר האמנויות, המוזיקה היא הביטוי הרגיש והנשגב ביותר של ערכים אלו".

ו' אילייבה

קומפוזיציות:

אופרות – Padmavati (אופרה-בלט, אופ' 1918; 1923, פריז), הולדת הליירה (ליריקה, La Naissance de la lyre, 1925, פריז), צוואת דודה קרוליין (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc , בצ'כית .lang.; 1937, פריז, בצרפתית); בלטים – חג העכביש (Le festin de l'araignee. בלט פנטומימה במערכה אחת; 1, פריז), בכחוס ואריאדנה (1913, פריז), אניאס (עם מקהלה; 1931, בריסל); לחשים (Evocations, לסולנים, מקהלה ותזמורת, 1935); לתזמורת – 4 סימפוניות (שיר יער – La Poeme de la foret, פרוגרמטי, 1906; 1921, 1930, 1934), שירים סימפוניים: יום ראשון (תחיית המתים, על פי ל. טולסטוי, 1903) ופסטיבל האביב (Pour une fete de printemps, 1920 ), סוויטה F-dur (Suite en Fa, 1926), סוויטה קטנה (1929), פלמית רפסודיה (Rapsodie flamande, 1936), סימפונט לתזמורת כלי מיתר. (1934); יצירות לתזמורת צבאית; לכלי נגינה ותזמורת – fp. קונצ'רטו (1927), קונצ'רטינו ל-Wlc. (1936); הרכבים אינסטרומנטליים קאמריים – דואט לבסון עם קונטרבס (או עם vlc., 1925), טריו – עמ'. (1902), מיתרים (1937), לחליל, ויולה וופר. (1929), מחרוזות. רביעייה (1932), דיברטציה לשקסטט (חמישייה רוחנית ופסנתר, 1906), סונטות לסקר. עם fp. (1908, 1924), יצירות לפסנתר, עוגב, נבל, גיטרה, חליל וקלרינט עם פסנתר; מקהלות; שירים; מוזיקה להצגות תיאטרון דרמה, כולל מחזהו של ר' רולנד "14 ביולי" (יחד עם א. הונגר ואחרים, 1936, פריז).

יצירות ספרותיות: לדעת איך לבחור, (פ', 1936); הרהורים על מוזיקה היום, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.

הפניות: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (תרגום לרוסית – Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, M., 1966); שניאורסון ג'י, המוזיקה הצרפתית של המאה ה-1964, מוסקבה, 1970, XNUMX.