ג'ובאני פיירלואיג'י דה פלסטרינה |

ג'ובאני פיירלואיג'י מפלסטרינה

המלחין האיטלקי המצטיין של המאה ה- XNUMX, המאסטר הבלתי נלאה של פוליפוניה מקהלה, G. Palestrina, יחד עם או. לאסו, הוא אחת הדמויות החשובות ביותר במוזיקה של סוף הרנסנס. ביצירתו, הענפה ביותר הן בנפח והן בעושר הז'אנרים, הגיעה אמנות הפוליפוניה המקהלתית, שהתפתחה במשך כמה מאות שנים (בעיקר על ידי מלחינים מהאסכולה הצרפתית-פלמית), לשלמות הגבוהה ביותר. המוזיקה של פלסטרינה השיגה את הסינתזה הגבוהה ביותר של מיומנות טכנית ודרישות של ביטוי מוזיקלי. השזירה המורכבת ביותר של הקולות של הבד הפוליפוני בכל זאת מסתכמת לתמונה ברורה והרמונית בצורה הרמונית: החזקה המיומנת של הפוליפוניה הופכת אותה לפעמים לבלתי נראית לאוזן. עם מותה של פלסטרינה, עידן שלם בהתפתחות המוזיקה המערבית אירופית עבר אל העבר: תחילתה של המאה ה- XNUMX. הביאו ז'אנרים חדשים ותפיסת עולם חדשה.

חייה של פלסטרינה עברו בשירות רגוע ומרוכז לאמנותה, בדרכה היא תאמה את האידיאלים האמנותיים שלו של איזון והרמוניה. פלסטרינה נולדה בפרבר של רומא בשם פלסטרינה (בימי קדם נקרא המקום הזה פרנסטה). שמו של המלחין בא מהשם הגיאוגרפי הזה.

כמעט כל חייו גר פלסטרינה ברומא. עבודתו קשורה קשר הדוק למסורות המוזיקליות והליטורגיות של שלוש הקתדרלות הרומיות הגדולות ביותר: סנטה מריה דלה מג'ורה, סנט ג'ון לטראן, פטרוס הקדוש. מאז ילדותה שרה פלסטרינה במקהלת הכנסייה. בשנת 1544, בעודו צעיר מאוד, הוא הפך לנגן עוגב ומורה בקתדרלה של עיר הולדתו ושירת בה עד 1551. עדויות תיעודיות לפעילותה היצירתית של פלסטרינה בתקופה זו נעדרות, אך, ככל הנראה, כבר אז. הזמן החל לשלוט במסורות של ז'אנר המיסה והמוטט, שלימים יתפוס את המקום העיקרי ביצירתו. סביר להניח שכמה מהמיסות שלו, שפורסמו מאוחר יותר, נכתבו כבר בתקופה זו. בשנת 154250 הבישוף של העיר פלסטרינה היה הקרדינל ג'ובאני מריה דל מונטה, שנבחר מאוחר יותר לאפיפיור. זה היה הפטרון החזק הראשון של פלסטרינה, ובזכותו החל המוזיקאי הצעיר להופיע לעתים קרובות ברומא. בשנת 1554 פרסם פלסטרינה את ספר ההמונים הראשון שהוקדש לפטרונו.

ב-1 בספטמבר 1551 מונתה פלסטרינה למנהיגת קפלת ג'וליה ברומא. קפלה זו הייתה המוסד המוזיקלי של קתדרלת פטרוס הקדוש. הודות למאמציו של האפיפיור יוליוס השני, הוא אורגן מחדש בזמנו והפך למרכז חשוב להכשרת מוזיקאים איטלקים, בניגוד לקפלה הסיסטינית, שבה שלטו הזרים. בקרוב פלסטרינה הולכת לשרת בקפלה הסיסטינית - הקפלה המוזיקלית הרשמית של האפיפיור. לאחר מותו של האפיפיור יוליוס השני, נבחר מרסלוס השני לאפיפיור החדש. עם האדם הזה קשורה אחת היצירות המפורסמות ביותר של פלסטרינה, מה שמכונה "מיסת האפיפיור מרצ'לו", שפורסמה ב-1567. לפי האגדה, בשנת 1555 אסף האפיפיור את המקהלות שלו ביום שישי הטוב והודיע ​​להם על הדרישה להפוך את המוזיקה לשבוע התשוקה להתאים יותר לאירוע זה, ואת המילים ברורות יותר ונשמעות בבירור.

בספטמבר 1555, חיזוק הנהלים המחמירים בקפלה הוביל לפיטורי פלסטרינה ושני מקהלים נוספים: פלסטרינה הייתה נשואה באותה תקופה, ונדר הפרישות היה חלק מאמנת הקפלה. בשנים 1555-60. פלסטרינה מנהלת את הקפלה של כנסיית סנט ג'ון לטראן. בשנות ה-1560 חזר לקתדרלת סנטה מריה דלה מג'ורה, שם למד פעם. בשלב זה, תהילתה של פלסטרינה כבר התפשטה אל מעבר לגבולות איטליה. תעיד על כך העובדה שב-1568 הוצעה לו הצעה מטעם הקיסר מקסימיליאן השני לעבור לווינה כמנהל להקה אימפריאלי. בשנים אלו מגיעה יצירתו של פלסטרינה לשיאה: ב-1567 מתפרסם ספר המוניו השני, ב-1570 השלישי. כמו כן מתפרסמים המוטטים שלו בארבעה חלקים ובחמישה חלקים. בשנים האחרונות לחייו חזר פלסטרינה לתפקיד ראש קפלת ג'וליה בקתדרלת פטרוס הקדוש. הוא נאלץ לסבול קשיים אישיים רבים: מות אחיו, שני בניו ואשתו. בסוף ימיו החליט פלסטרינה לחזור לעיירת הולדתו לתפקיד ראש מקהלת הכנסייה, בה כיהן לפני שנים רבות. עם השנים התחזקה הקשר של פלסטרינה למקומות הולדתו: במשך עשרות שנים הוא לא עזב את רומא.

אגדות על פלסטרינה החלו להתגבש במהלך חייו והמשיכו להתפתח לאחר מותו. גורלה של המורשת היצירתית שלו התברר כמאושר - הוא כמעט לא ידע שכחה. המוזיקה של פלסטרינה מרוכזת לחלוטין בתחום הז'אנרים הרוחניים: הוא מחברם של למעלה מ-100 מיסות, יותר מ-375 מוטטים. 68 אופרטוריות, 65 מזמורים, ליטניות, קינות וכו'. עם זאת, הוא גם ספד לז'אנר המדריגל, שהיה פופולרי מאוד באיטליה בתקופת הרנסנס המאוחרת. יצירתו של פלסטרינה נותרה בהיסטוריה של המוזיקה כדוגמה חסרת תקדים למיומנות פוליפונית: במהלך המאות הבאות הפכה המוזיקה שלו למודל למופת בפרקטיקה של לימוד מוזיקאים את אמנות הפוליפוניה.

א פילגון

מלחין ג'ובאני פיירלואיג'י דה פלסטרינה (איטלקי), ראש הפוליפוניה הרומית. בתי ספר. בשנים 1537-42 שר במקהלת הבנים בכנסיית סנטה מריה מג'ורה, שם קיבל חינוך ברוח הפוליפוניה. מסורות של בית הספר ההולנדי. בשנים 1544-51 נגן עוגב ומנהל תזמורת של הכנסייה הראשית של St. פלסטרינה. מ-1551 ועד סוף ימיו עבד ברומא - עמד בראש הקפלות של קתדרלת סנט. פיטר (1551-55 ו-1571-94, קפלת יוליוס), הכנסיות של סן ג'ובאני אין לטרנו (1555-60) וסנטה מריה מג'ורה (1561-66). הוא השתתף בפגישות דתיות של הכומר הרומי פ. נרי (כתב אופ. עבורם), עמד בראש קהילה (אגודה) של מוזיקאים, היה מנהל בית הספר לזמר בכנסיית סנטה מריה מג'ורה, ועמד בראש הקפלה הביתית של הקרדינל ד'אסטה. הוא הוביל את המקהלות, הכשיר זמרים, כתב מיסות, מוטטים, לעתים רחוקות יותר מדריגלים. הבסיס של פ. - מוזיקת ​​מקהלה מקודשת א-קפלה. המדריגלים החילוניים שלו אינם שונים במהותם ממוזיקה כנסייתית. בהיותו ברומא, בקרבה מתמדת לוותיקן, פ. כמלחין וכמבצע, הרגשתי ישירות את השפעת האווירה של הקונטרה-רפורמציה. מועצת טרנט (1545-63), שניסחה את רעיונותיהם של הקתולים. בתגובות, הוא גם שקל במיוחד את שאלות הכנסייה. מוזיקה מעמדות מנוגדות להומניזם הרנסנס. פאר הכנסייה שהושג עד אז. art-va, המורכבות יוצאת הדופן של פוליפוניים. פיתוח (לעתים קרובות בהשתתפות כלים) נפגשו להחליט. התנגדות של נציגי הקונטרה-רפורמציה. במאמץ לחזק את השפעת הכנסייה על ההמונים, הם דרשו בהירות בדוגמטיה. נוסח הליטורגיה, שלשמו היו מוכנים לגרש את רב-המטרה. מוּסִיקָה. עם זאת, דעה קיצונית זו לא מצאה תמיכה פה אחד: הרצון "להבהיר" את סגנון הפוליפוניה, לדחות השפעות חילוניות ברורות, להבחין בבירור בין מילים בפוליפוניה, כמעט ניצח. מטלות א-קפלה. קמה מעין אגדה ש"מושיע" הפוליפוניה בקתולית. הכנסייה הייתה פ', שיצרה את הדוגמאות הבולטות ביותר של שקוף, לא מטשטש את מילות הפוליפוניה על ההרמונית. בסיס (הדוגמה המפורסמת ביותר היא "מיסת האפיפיור מרצ'לו", 1555, המוקדשת לאבא הזה). למעשה, זה היה היסטורי מבחינה אובייקטיבית. פיתוח פוליפוני art-va, הולך לבהירות, פלסטיות, אנושיות של האמנויות. תמונה, ופ. עם הבגרות הקלאסית ביטא זאת בטווח המצומצם של המקהלה. מוזיקה רוחנית. באופו הרבים שלו. מידת הבהירות של פוליפוניה ומובנות המילה רחוקה מלהיות זהה. אבל פ. ללא ספק נמשך אל האיזון של פוליפוניים. והרמונית. סדירות, "אופקים" ו"אנכיים" במוזיקה. מחסן, להרמוניה רגועה של השלם. טענה פ. קשור לנושאים רוחניים, אבל הוא מפרש את זה בצורה חדשה, כמו האיטלקי הגדול ביותר. ציירי הרנסנס הגבוה. סובייקטיביות מחמירה ב-AP, דרמה, ניגודים חדים הם חייזרים (מה שאופייני למספר מבני דורו). המוזיקה שלו שלווה, חיננית, מהורהרת, צערו צנוע ומאופק, גדולתו אצילית וקפדנית, מילותיו חודרות ורגועים, הטון הכללי אובייקטיבי ונשגב. AP מעדיפה הרכב צנוע של המקהלה (4-6 קולות נעים עם חלקות מדהימה בטווח קטן). לעתים קרובות גרעין הנושא של האופ הרוחני. הופך למנגינה של מקהלה, שיר מפורסם, לפעמים רק משושה, שנשמע בפוליפוניה. המצגת אחידה ומאופקת. מוזיקה פ. דיאטוני למהדרין, המבנה שלו נקבע על ידי עיצורים (עיצורים דיסוננטיים מוכנים תמיד). הפיתוח של השלם (חלק מהמסה, מוטט) מתבצע על ידי חיקוי או קנוני. תנועה, עם אלמנטים של vnutr. וריאציה ("נביטה" של מנגינות דומות בפיתוח מנגינות-קול). זה נובע מ. שלמות של תוכן פיגורטיבי ומוזיקה. מחסן בתוך הרכב. במחצית השנייה. 16 פנימה בקריאייטיב שונה. בתי ספר לזאפ באירופה, היה חיפוש אינטנסיבי אחר משהו חדש - בתחום הדרמה. אקספרסיביות של המנגינה, אינסטרומנטליזם וירטואוזי, כתיבה רב-מקהלה צבעונית, כרומטיזציה הרמונית. שפה וכו'. AP בעצם התנגדה למגמות אלה. אולם, מבלי להרחיב, אלא לצמצם כלפי חוץ את מנעד האמצעים האמנותיים שלו, הוא השיג ביטוי ברור ופלסטי יותר, התגלמות הרמונית יותר של רגשות, ומצא צבעים טהורים יותר בפוליפוניה. מוּסִיקָה. כדי לעשות זאת, הוא שינה את אופיו של הווק. פוליפוניה, חושפת בה הרמוניות. התחל. כך, פ', שהולך בדרכו, ניגש למחסן ולכיוון עם האיטלקי. מילים רוחניות ויומיומיות (לאודה) ובסופו של דבר ביחד עם אחרים. מלחיני התקופה הכינו נקודת מפנה סגנונית שהתרחשה בתחילת המאות ה-16-17. במקרה של מונודיה בליווי. אמנות רגועה, מאוזנת, הרמונית של פ. רווי סתירות היסטוריות אופייניות. מגלם אמנות. רעיונות הרנסנס במסגרת הקונטרה-רפורמציה, הוא מוגבל באופן טבעי בנושא, ז'אנרים ואמצעי ביטוי. AP אינו מוותר על רעיונות ההומניזם, אלא בדרכו שלו, במסגרת ז'אנרים רוחניים, נושא אותם בעידן קשה ומלא דרמה. AP הייתה חדשנית בתנאים הקשים ביותר לחדשנות. לכן, ההשפעה של P. והפוליפוניה הקלאסית שלו של כתיבה קפדנית על בני זמננו וחסידים הייתה גבוהה מאוד, במיוחד באיטליה ובספרד. קָתוֹלִי. אולם הכנסייה דיממה ועיקרה את הסגנון הפלסטיני, והפכה אותו ממודל חי למסורת קפואה של מקהלה. מוזיקת ​​א-קפלה. העוקבים הקרובים ביותר של פ. היו J. מ ' וג '. B. נאנינו, פ. וג '.

בין אופ. P. – יותר מ-100 מסות, בערך. 180 מוטטים, ליטניות, מזמורים, תהילים, אופרטוריות, מגניפיקטים, מדריגלים רוחניים וחילוניים. סובר. אופ. ע' עורך. בלייפציג ("Pierluigi da Palestrinas Werke", Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) ורומא ("Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete", v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. ממשיך).

הפניות: איבנוב-בורצקי מ.ו., פלסטרינה, מ., 1909; משלו, קורא מוזיקלי-היסטורי, כרך. 1, מ', 1933; Livanova T., תולדות המוזיקה המערבית אירופית עד 1789, מ', 1940; גרובר RI, תולדות התרבות המוזיקלית, כרך 2. 1, חלק 1953, מ', 2; Protopopov Vl., The History of Polyphony על תופעותיה החשובות ביותר, (ספר 1965), קלאסיקות מערב אירופה של המאות 2-1972, M., 1; Dubravskaya T., מדריגל איטלקי של המאה ה-2, בתוך: שאלות של צורה מוזיקלית, מס'. 1828, מ', 1906; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1918-1925, Roma, 1925; ברנט מ', פלסטרינה, פ', 1; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi documenti biografici, רומא, 1926; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1927; קאמטי א', פלסטרינה, מיל', 1958; שלו, Bibliografia palestriniana, "Bollettino bibliografico musicale", t. 1960, 3; טרי RR, G. da Palestrina, L., 1969; Kat GMM, פלסטרינה, הארלם, (1970); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1971; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1 – לה פארולה בפלסטרינה. Problemi, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1975; DayTh. ג', פלסטרינה בהיסטוריה. מחקר ראשוני על המוניטין והשפעתה של פלסטרינה מאז מותו, ניו יורק, 11 (דיס.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, טורינו, XNUMX; Güke P., Ein "konservatives" Genie?, "Musik und Gesellschaft", XNUMX, No XNUMX.

TH סולובייבה