ג'ובאני פאיסילו |

ג'ובאני פאיסילו

G. Paisiello שייך לאותם מלחינים איטלקים שכשרונם התגלה בצורה הברורה ביותר בז'אנר האופרה-בופה. עם עבודתם של פייסילו ובני דורו - ב' גלופי, נ' פיצ'יני, ד' צ'ימרוסה - מתחברת תקופת הפריחה המבריקה של ז'אנר זה במחצית השנייה של המאה ה-1754. השכלה יסודית והכישורים המוזיקליים הראשונים שקיבלה פאיסילו במכללה של הישועים. רוב חייו בילה בנאפולי, שם למד בקונסרבטוריון סן אונופריו עם פ. דוראנטה, מלחין אופרה מפורסם, מנטור של ג'י פרגולסי ופיקיני (63-XNUMX).

לאחר שקיבל את התואר עוזר המורה, פאיסילו לימד בקונסרבטוריון, והקדיש את זמנו הפנוי להלחנה. עד סוף שנות ה-1760. פאיסילו הוא כבר המלחין המפורסם ביותר באיטליה; האופרות שלו (בעיקר בופה) מועלות בהצלחה בתיאטראות של מילאנו, רומא, ונציה, בולוניה וכו', עונות על טעמו של ציבור רחב למדי, כולל הנאור ביותר.

לפיכך, סופר המוזיקה האנגלי המפורסם סי. ברני (המחבר של "מסעות מוזיקליים") המפורסם) דיבר מאוד על אופרת הבופה "תככים של אהבה" שנשמעה בנאפולי: "... באמת אהבתי את המוזיקה; הוא היה מלא באש ופנטזיה, הריטורנלוס שפעו בקטעים חדשים, והקטעים הווקאליים עם מנגינות כל כך אלגנטיות ופשוטות שנזכרות ונסחפות איתך לאחר ההאזנה הראשונה או שניתן לבצע בחוג הבית על ידי תזמורת קטנה. אפילו, בהיעדר כלי אחר, על ידי צ'מבלו ".

ב-1776 נסע פאיסילו לסנט פטרסבורג, שם שימש כמלחין החצר במשך כמעט 10 שנים. (הנוהג של הזמנת מלחינים איטלקים התבסס זה מכבר בחצר הקיסרית; קודמיו של פייסילו בסנט פטרסבורג היו המאסטרו המפורסם B. Galuppi ו-T. Traetta). (1781), פרשנות חדשה לעלילה, חצי מאה אחורה בשימוש באופרת פרגולסי המפורסמת - האב הקדמון של ז'אנר הבופה; כמו גם הספר מסביליה המבוסס על הקומדיה מאת פ' בומרשה (1782), שזכתה להצלחה רבה בציבור האירופי במשך כמה עשורים. (כאשר ג' רוסיני הצעיר בשנת 1816 פנה שוב לנושא זה, רבים ראו בו את החוצפה הגדולה ביותר).

האופרות של פאיסילו הועלו הן בחצר והן בבתי הקולנוע עבור קהל דמוקרטי יותר - הבולשוי (אבן) בקולומנה, המאלי (וולני) על אחו צאריצין (כיום שדה מאדים). תפקידיו של מלחין החצר כללו גם יצירת מוזיקה אינסטרומנטלית לחגיגות וקונצרטים בחצר: במורשת היצירתית של פאיסילו יש 24 דיברטיזציות לכלי נשיפה (לחלקם יש שמות תוכניות - "דיאנה", "צהריים", "שקיעה", וכו'), קטעי קלבר, הרכבים קאמריים. בקונצרטים דתיים בסנט פטרסבורג הוצגה האורטוריה "הפסיון של ישו" (1783) של פאיסילו.

כשחזר לאיטליה (1784), פייסילו קיבל תפקיד של מלחין ומנהל להקה בחצרו של מלך נאפולי. ב-1799, כשחייליו של נפוליאון, בתמיכתם של איטלקים מהפכנים, הפילו את המלוכה הבורבונית בנאפולי והכריזו על הרפובליקה הפרתנופית, תפס פאיסילו את תפקיד מנהל המוזיקה הלאומית. אבל שישה חודשים לאחר מכן, המלחין הודח מתפקידו. (הרפובליקה נפלה, המלך חזר לשלטון, מנהל התזמורת הואשם בבגידה - במקום ללכת אחרי המלך לסיציליה בזמן התסיסה, הוא עבר לצד המורדים).

בינתיים הגיעה הזמנה מפתה מפריז - להוביל את קפלת החצר של נפוליאון. בשנת 1802 הגיע פאיסילו לפריז. עם זאת, שהותו בצרפת לא הייתה ארוכה. התקבל באדישות על ידי הציבור הצרפתי (האופרה סדרה Proserpina שנכתבה בפריז וההפסקה קמילט לא הצליחו), הוא חזר למולדתו כבר בשנת 1803. בשנים האחרונות חי המלחין בבידוד, בדידות, שומר על קשר רק עם שלו. החברים הכי קרובים.

יותר מארבעים שנות קריירה של פאיסילו היו מלאות בפעילויות אינטנסיביות ומגוונות ביותר - הוא הותיר יותר מ-100 אופרות, אורטוריות, קנטטות, מיסות, יצירות רבות לתזמורת (לדוגמה, 12 סימפוניות - 1784) והרכבים קאמריים. המאסטר הגדול ביותר של האופרה-באפה, פאיסילו העלה את הז'אנר הזה לשלב חדש של התפתחות, העשיר את טכניקות האפיון המוזיקלי הקומי (לעתים קרובות עם אלמנט של סאטירה חדה) של הדמויות, חיזק את תפקידה של התזמורת.

אופרות מאוחרות נבדלות במגוון צורות אנסמבל - מ"דואטי ההסכמה" הפשוטים ביותר ועד לגמר הגדול, שבהם המוזיקה משקפת את כל התהפוכות המורכבות ביותר של הפעולה הבימתית. החופש בבחירת העלילות והמקורות הספרותיים מבדיל את יצירתו של פאיסילו מרבים מבני דורו שפעלו בז'אנר הבופה. אז, ב"המיילר" המפורסם (1788-89) - אחת האופרות הקומיות הטובות ביותר של המאה ה- XVIII. – מאפיינים פסטורליים, אידיליות שזורות בפארודיה וסאטירה שנונה. (נושאים מאופרה זו היוו את הבסיס לווריאציות הפסנתר של ל. בטהובן.) השיטות המסורתיות של אופרה מיתולוגית רצינית זוכות ללעג ב"הפילוסוף הדמיוני". אמן חסר תקדים של מאפיינים פארודיים, פאיסילו לא התעלם אפילו מהאורפיאוס של גלוק (אופרות הבופה "העץ המרומה" וסוקרטס המדומה). המלחין נמשך גם לנושאים מזרחיים אקזוטיים שהיו אופנתיים באותה תקופה ("ערבי מנומס", "אייל סיני"), ול"נינה, או מטורפת מאהבה" יש אופי של דרמה סנטימנטלית לירית. העקרונות היצירתיים של Paisiello התקבלו במידה רבה על ידי WA מוצרט והייתה להם השפעה חזקה על G. Rossini. ב-1868, כבר בשנותיו השפלות, כתב המחבר המהולל של הספר מסביליה: "בתיאטרון פריזאי הוצג פעם הספר הספר של פאיסילו: פנינה של מנגינות חסרות אמנות ותיאטרליות. זו הייתה הצלחה ענקית וראויה".

אני אוחלובה

קומפוזיציות:

אופרות – Chatterbox (Il сiarlone 1764, בולוניה), אליל סיני (L'idolo cinese, 1766, פוסט. 1767, tr "Nuovo", נאפולי), דון קישוט (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr "Fiorentini" , נאפולי), ארתחשסתא (1771, מודנה), אלכסנדר בהודו (אלסנדרו נלה אינדי, 1773, שם), אנדרומדה (1774, מילאנו), דמופון (1775, ונציה), סוקרטס הדמיוני (סוקרט אימגינאריו, 1775, נאפולי), נייטטי (1777, סנט פטרבורג), אכילס על סקיירוס (אכיל בסקירו, 1778, שם), אלסידס בצומת הדרכים (Alcide al bivio, 1780, שם), משרתת (La serva padrona, 1781, Tsarskoye Selo), ספר סביליה. , או אמצעי זהירות לשווא (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, St. Petersburg), עולם הירח (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, St. Petersburg), המלך תיאודור בוונציה (Il re Teodoro in Venezia, 1784, וינה), אנטיגונוס (אנטיגונו, 1785, נאפולי), מערת טרופוניה (La grotta di Trofonio, 1785, שם), Phaedra (1788, שם), אשת מילר (La molinara, 1789, שם, מהדורה מקורית. - אהבהעם מכשולים יאמי, או אשת המילר הקטנה, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1788), צוענים ביריד (I zingari in fiera, 1789, שם), נינה, או משוגע מאהבה (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Caserta), נטוש דידו (Di-done abbandonata, 1794, נאפולי), Andromache (1797, שם), Proserpina (1803, פריז), פיתגוראים (I pittagorici, 1808, נאפולי) ואחרים; אורטוריות, קנטטות, מיסות, Te Deum; לתזמורת – 12 סימפוניות (12 sinfonie concertante, 1784) ואחרות; הרכבים אינסטרומנטליים קאמריים, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне אוספים של רונדאו וקפריצ'יו שונים בליווי כינור לע'. fte, חובר במפורש עבור SAI הדוכסית הגדולה של כל רוסיה, и др.