ז'אן-בטיסט לולי |

ז'אן-בטיסט לולי

לולי ז'אן בטיסט. מינואט

מעטים היו מוזיקאים צרפתים אמיתיים כמו האיטלקי הזה, הוא לבדו בצרפת שמר על פופולריות במשך מאה שלמה. ר' רולן

JB Lully הוא אחד ממלחיני האופרה הגדולים של המאה ה- XNUMX ומייסד התיאטרון המוזיקלי הצרפתי. לולי נכנס להיסטוריה של האופרה הלאומית הן כיוצר של ז'אנר חדש - טרגדיה לירית (כפי שכונתה האופרה המיתולוגית הגדולה בצרפת), והן כדמות תיאטרלית יוצאת דופן - בהנהגתו הפכה האקדמיה המלכותית למוזיקה. בית האופרה הראשון והראשי בצרפת, שלימים זכה לתהילה עולמית בשם Grand Opera.

לולי נולדה למשפחה של טוחן. היכולות המוזיקליות וטמפרמנט המשחק של הנער משכו את תשומת לבו של הדוכס מגיז, שבערך. ב-1646 הוא לקח את לולי לפריז, והטיל אותו בשירותה של הנסיכה מונפנסיה (אחותו של המלך לואי ה-14). לאחר שלא קיבל חינוך מוזיקלי במולדתו, שעד גיל 24 ידע רק לשיר ולנגן בגיטרה, לולי למד קומפוזיציה ושירה בפריז, לקח שיעורים בנגינה בצ'מבלו ובעיקר בכינור האהוב עליו. האיטלקי הצעיר, שזכה בחסדו של לואי ה-1656, עשה קריירה מזהירה בחצרו. וירטואוז מוכשר, שעליו אמרו בני זמנו - "לנגן בכינור כמו בפטיסט", הוא נכנס עד מהרה לתזמורת המפורסמת "16 כינורות המלך", בערך. 1653 ארגן והוביל את התזמורת הקטנה שלו "1662 כינורות המלך". בשנת 10, לולי קיבל את התפקיד של "מלחין חצר של מוזיקה אינסטרומנטלית", מאז 1681 הוא כבר היה המפקח על מוזיקת ​​החצר, ו-XNUMX שנים מאוחר יותר - הבעלים של פטנט על הזכות לייסד את האקדמיה המלכותית למוזיקה בפריז " עם שימוש לכל החיים בזכות זו ולהעבירה להורשה למי שיחליף אותו כמפקח על המוזיקה של המלך". ב-XNUMX כיבד לואי ה-XNUMX את החביב עליו באותיות אצולה ובתואר יועץ-מזכיר מלכותי. לאחר שמת בפריז, לולי שמר עד סוף ימיו על עמדת השליט המוחלט של החיים המוזיקליים של הבירה הצרפתית.

עבודתו של לולי התפתחה בעיקר באותם ז'אנרים וצורות שפותחו וטופחו בחצר "מלך השמש". לפני שפנה לאופרה, הלחין לולי בעשורים הראשונים לשירותו (1650-60) מוזיקה אינסטרומנטלית (סוויטות ודיברטמנטים לכלי מיתר, יצירות בודדות ומרצים לכלי נשיפה וכו'), יצירות קודש, מוזיקה למופעי בלט (" קופידון חולה", "אלסידיאנה", "בלט הלעג" וכו'). לולי השתתפה ללא הרף בבלט החצר ככותבת מוזיקה, במאי, שחקן ורקדן, ולולי שלטה במסורות של הריקוד הצרפתי, בקצב ובאינטונציה ובתווי הבמה שלו. שיתוף הפעולה עם JB Molière עזר למלחין להיכנס לעולם התיאטרון הצרפתי, להרגיש את הזהות הלאומית של דיבור בימתי, משחק, בימוי וכו'. לולי כותבת מוזיקה למחזותיו של מולייר (נישואים שלא מרצונם, נסיכת אליס, הסיציליאנית), " אוהב את המרפא, וכו'), מגלם את התפקיד של פורסוניאק בקומדיה "מסייה דה פורסוניאק" ומופתי ב"הסוחר באצולה". במשך זמן רב הוא נשאר מתנגד לאופרה, מתוך אמונה שהשפה הצרפתית אינה מתאימה לז'אנר הזה, לולי בתחילת שנות ה-1670. שינה את דעותיו באופן פתאומי. בתקופה 1672-86. הוא ביים 13 טרגדיות ליריות באקדמיה המלכותית למוזיקה (כולל קדמוס והרמיוני, אלסטה, תזאוס, אטיס, ארמידה, אסיס וגלאטאה). היצירות הללו הן שהניחו את היסודות של התיאטרון המוזיקלי הצרפתי וקבעו את סוג האופרה הלאומית ששלטה בצרפת במשך כמה עשורים. "לולי יצרה אופרה צרפתית לאומית, שבה הן טקסט והן מוזיקה משולבים באמצעי ביטוי וטעמים לאומיים, ואשר משקפת הן את החסרונות והן את מעלותיה של האמנות הצרפתית", כותב החוקר הגרמני ג' קרצ'מר.

סגנון הטרגדיה הלירית של לולי נוצר בקשר הדוק עם מסורות התיאטרון הצרפתי של התקופה הקלאסית. סוג חיבור גדול בן חמש מערכות עם פרולוג, אופן הדקלום והמשחק הבימתי, מקורות עלילה (מיתולוגיה יוונית עתיקה, תולדות רומא העתיקה), רעיונות ובעיות מוסריות (קונפליקט בין רגשות ותבונה, תשוקה וחובה ) מקרבים את האופרות של לולי לטרגדיות של פ. קורניי וג'יי ראסין. לא פחות חשוב הוא הקשר של הטרגדיה הלירית עם מסורות הבלט הלאומי – דיברטיזציות גדולות (הוכנסו מספרי ריקוד שאינם קשורים לעלילה), תהלוכות חגיגיות, תהלוכות, חגיגות, ציורים קסומים, סצנות פסטורליות הגבירו את האיכויות הדקורטיביות והמרהיבות של מופע אופרה. מסורת הכנסת הבלט שקמה בתקופתו של לולי התגלתה כיציבה ביותר ונמשכה באופרה הצרפתית במשך כמה מאות שנים. השפעתה של לולי באה לידי ביטוי בסוויטות התזמורת של סוף המאה XNUMX ותחילת המאה XNUMX. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann ואחרים). הם הולחנו ברוח קטעי הבלט של לולי, וכללו ריקודים צרפתיים וקטעי אופי. נפוץ באופרה ובמוזיקה אינסטרומנטלית של המאה ה- XNUMX. קיבל סוג מיוחד של פתיחה, שהתעצב בטרגדיה הלירית של לולי (מה שמכונה הפתיחה ה"צרפתית", המורכבת מהקדמה איטית וחגיגית וקטע מרכזי אנרגטי ומרגש).

במחצית השנייה של המאה ה- XVIII. הטרגדיה הלירית של לולי וחסידיו (M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches), ואיתה כל הסגנון של אופרת החצר, הופכת למושא לדיונים הנוקבים ביותר, לפרודיות, ללעג ("מלחמת בופונים", "מלחמת הגלוקאים והפיקצ'ניסטים"). האמנות, שקמה בעידן פריחת האבסולוטיזם, נתפסה על ידי בני דורם של דידרו ורוסו כרעועה, חסרת חיים, מפונפנת ופומפוזית. במקביל, יצירתה של לולי, שמילאה תפקיד מסוים ביצירת סגנון הירואי גדול באופרה, משכה את תשומת לבם של מלחיני האופרה (JF Rameau, GF Handel, KV Gluck), שנמשכו לעבר מונומנטליות, פאתוס, ארגון רציונלי לחלוטין, מסודר של המכלול.

אני אוחלובה