ולדימיר איבנוביץ' מרטינוב (ולדימיר מרטינוב) |
מלחינים

ולדימיר איבנוביץ' מרטינוב (ולדימיר מרטינוב) |

ולדימיר מרטינוב

תאריך לידה
20.02.1946
מקצוע
להלחין
מדינה
רוסיה, ברית המועצות

נולד במוסקבה. הוא סיים את לימודיו בקונסרבטוריון במוסקבה בקומפוזיציה ב-1970 אצל ניקולאי סידלניקוב ובפסנתר ב-1971 אצל מיכאיל מז'לומוב. הוא אסף וחקר פולקלור, נסע עם משלחות לאזורים שונים ברוסיה, צפון הקווקז, מרכז פמיר וטג'יקיסטן ההררית. מאז 1973 הוא עבד באולפן הניסיוני של מוסקבה למוזיקה אלקטרונית, שם מימש מספר יצירות אלקטרוניות. בשנים 1975-1976. השתתף כמקליט בקונצרטים של אנסמבל המוזיקה המוקדמת, וביצע יצירות של המאות 1978-1979 באיטליה, צרפת, ספרד. הוא ניגן על קלידים בלהקת הרוק פורפוסט, במקביל יצר את אופרת הרוק Seraphic Visions of Francis of Assisi (הועלה בטאלין ב-1984). עד מהרה החליט להתמסר לשירות הדת. מאז XNUMX הוא מלמד באקדמיה התיאולוגית של השילוש-סרגיוס לאברה. הוא עסק בפענוח ושיקום של אנדרטאות של שירה ליטורגית רוסית עתיקה, חקר כתבי יד מזמרים עתיקים. ב-XNUMX הוא חזר להלחנה.

בין היצירות המרכזיות של מרטינוב ניתן למנות את האיליאדה, שירי תשוקה, רוקדים על החוף, אנטר, קינת ירמיהו, אפוקליפסה, לילה בגליציה, מגניפיקט, רקוויאם, תרגילים וריקודים של גווידו, "שגרת יום", "עלון אלבום". מחבר המוזיקה למספר הפקות תיאטרון וכמה עשרות סרטי אנימציה, קולנוע וטלוויזיה, כולל מיכאיל לומונוסוב, הקיץ הקר של 2002, ניקולאי ואבילוב, מי אם לא אנחנו, פיצול. המוזיקה של מרטינוב מבוצעת על ידי טטיאנה גרינדנקו, ליאוניד פדורוב, אלכסיי ליובימוב, מארק פקארסקי, גידון קרמר, אנטון בטגוב, סבטלנה סבנקו, אנסמבל דמיטרי פוקרובסקי, רביעיית קרונוס. מאז 2002, הפסטיבל השנתי של ולדימיר מרטינוב מתקיים במוסקבה. חתן פרס המדינה (2005). מאז XNUMX, הוא מלמד קורס סופר באנתרופולוגיה מוזיקלית בפקולטה לפילוסופיה של אוניברסיטת מוסקבה.

מחבר הספרים "אוטוארכאולוגיה" (ב-3 חלקים), "זמנה של אליס", "סוף זמן המלחינים", "שירה, נגינה ותפילה במערכת הליטורגית הרוסית", "תרבות, איקונוספירה ושירה ליטורגית של רוסיה המוסקובית". ", "המטות המגוונות של יעקב" , "קאזוס ויטה נובה". הסיבה להופעתו של האחרון הייתה הבכורה העולמית של האופרה ויטה נואבה מאת מרטינוב, בביצוע בקונצרט על ידי המנצח ולדימיר יורובסקי (לונדון, ניו יורק, 2009). "היום אי אפשר לכתוב אופרה בכנות, זה נובע מחוסר האפשרות של אמירה ישירה. בעבר, הנושא של יצירת אמנות היה הצהרה, למשל, "אהבתי אותך". כעת נושא האמנות מתחיל בשאלה על איזה נימוקים ניתן להצהיר. זה מה שאני עושה באופרות שלי, לאמירה שלי יכולה להיות זכות קיום רק כתשובה לשאלה - איך היא קיימת.

מקור: meloman.ru

השאירו תגובה