Plácido Domingo (Plácido Domingo) |
פלסידו דומינגו
חוסה פלסידו דומינגו אמביל נולד ב-21 בינואר 1941 במדריד למשפחה של זמרים. אמו (פפיטה אמביל) ואביו (פלסידו דומינגו פרר) היו מבצעים ידועים בז'אנר zarzuela, השם הספרדי לקומדיה עם שירה, ריקוד ודיאלוג מדובר.
למרות שהילד נכנס לעולם המוזיקה מילדותו המוקדמת, תחביביו היו מגוונים. בגיל שמונה כבר הופיע בפני הציבור כפסנתרן, מאוחר יותר החל להתעניין בשירה. עם זאת, פלסידו אהב בלהט כדורגל ושיחק בקבוצת ספורט. בשנת 1950 עברו ההורים למקסיקו. כאן הם המשיכו בהצלחה את הפעילות האמנותית שלהם, וארגנו להקה משלהם במקסיקו סיטי.
"בגיל ארבע עשרה... ההורים שלי עמדו בפני השאלה האם להכין אותי לקריירה מקצועית כמוזיקאי", כותב דומינגו. "לבסוף, הם החליטו לשלוח אותי לקונסרבטוריון הלאומי, שם למדו תלמידים גם מוזיקה וגם חינוך כללי. היה לי קשה בהתחלה. אהבתי את בראחס, התרגלתי אליו והסתגלתי למורה החדש שלי הרבה מאוד זמן. אבל אני מאמין ב-la fona del destino, בהשגחה, כל מה שקרה בחיי התברר בדרך כלל על הצד הטוב ביותר. ואכן, אם המורה שלי היה בחיים, אולי לא הייתי מגיעה לקונסרבטוריון וגורלי לא היה קורה אותה מהפכה שהתרחשה בקרוב בנתיב החיים החדש הזה. אם הייתי נשאר עם בראחס, סביר להניח שהייתי שואף להיות פסנתרן קונצרטים. ולמרות שנגינה בפסנתר הייתה קלה – קראתי היטב מהמראה, הייתה לי מוזיקליות טבעית – אני בספק אם הייתי עושה פסנתרן גדול. לבסוף, אם לא היו נסיבות חדשות, לעולם לא הייתי מתחיל לשיר ברגע שזה קרה.
בגיל שש עשרה הופיע פלסידו לראשונה בלהקת הוריו כזמר. בתיאטרון zarzuela הוא ערך כמה הופעות וכמנצח.
"מנואל אגילר, בנו של דיפלומט מקסיקני בולט שעבד בארצות הברית, למד איתי בקונסרבטוריון", כותב דומינגו. "הוא תמיד אמר שבזבזתי את הזמן שלי על קומדיה מוזיקלית. ב-1959 הוא עשה לי אודישן באופרה הלאומית. לאחר מכן בחרתי שתי אריות מרפרטואר הבריטון: הפרולוג מ-Pagliacci והאריה מאת אנדרה צ'נייה. חברי הוועדה ששמעו אותי אמרו שהם אוהבים את הקול שלי, אבל, לדעתם, הייתי טנור, לא בריטון; שאלו אותי אם אני יכול לשיר אריה טנור. לא הכרתי את הרפרטואר הזה בכלל, אבל שמעתי כמה אריות והצעתי שישירו משהו מהמראה. הם הביאו לי את התווים של האריה של לוריס "אהבה אינה אסורה" מ"פדורה" של ג'ורדנו, ולמרות ה"לה העליון" המושר כוזב, הציעו לי לחתום על חוזה. חברי הוועדה היו משוכנעים שאני באמת טנור.
נדהמתי והתרגשתי, במיוחד שהחוזה נתן סכום כסף הגון, והייתי רק בן שמונה עשרה. באופרה הלאומית היו שני סוגים של עונות: לאומית, שבה הופיעו אמנים מקומיים, ובינלאומית, שבהן הוזמנו לשיר חלקים מובילים של זמרים מפורסמים מכל העולם, וזמרי תיאטרון שימשו במופעים אלה לתמיכה. תפקידים. למעשה, הוזמנתי בעיקר לבצע קטעים כאלה בעונות הבינלאומיות. התפקידים שלי כללו גם למידה של חלקים עם זמרים אחרים. יצא לי להיות מלווה בזמן שעבדתי על אופרות רבות. ביניהם היו "אורפיאוס" של פאוסט וגלוקובסקי, שבמהלכו ליוויתי את החזרות של הכוריאוגרפית אנה סוקולובה.
תפקיד האופרה הראשון שלי היה בורסה בריגולטו. בהפקה זו, קורנל מקניל ביצע את התפקיד הראשי, פלביאנו לאבו שר את הדוכס, וארנסטינה גרפיאס שרה את גילדה. זה היה יום מרגש. ההורים שלי, כבעלים של עסק תיאטרון משלהם, סיפקו לי תלבושת מפוארת. לאבו תהה איך הטנור המתחיל הצליח להשיג חליפה כל כך יפה. כמה חודשים לאחר מכן הופעתי בחלק משמעותי יותר - שר הכומר בבכורה המקסיקנית של "דיאלוגים כרמליטים" של פולנק.
בעונת 1960/61, בפעם הראשונה, הזדמן לי להופיע לצד הזמרים המצטיינים ג'וזפה די סטפנו ומנואל אוזנסי. בין התפקידים שלי היו רמנדו בכרמן, ספולטה בטוסקה, גולדפינץ' ואבי באנדרה צ'נייה, גורו במאדאמה בטרפליי, גסטון בלה טרוויאטה והקיסר בטורנדוט. הקיסר בקושי שר, אבל התלבושת שלו מפוארת. מרתה, שבדיוק התוודעתי אליה באותה תקופה, אפילו עכשיו לא מחמיצה הזדמנות להזכיר לי כמה הייתי גאה בלבוש המפואר, למרות שהתפקיד עצמו היה פעוט. כשהציעו לי לשחק את הקיסר, לא הכרתי את טורנדוט כלל. לעולם לא אשכח את הופעתי הראשונה בחדר החזרות, שבו למדו באותו רגע המקהלה והתזמורת את המספר "אוי ירח, למה אתה מתעכב?". אולי, אם הייתי עד לעבודה שלהם היום, הייתי מציין שהתזמורת מנגנת שטוח, והמקהלה לא כל כך שרה, אבל ברגעים האלה המוזיקה כבשה אותי לחלוטין. זה היה אחד הרשמים המבריקים בחיי - מעולם לא שמעתי דבר כל כך יפה.
זמן קצר לאחר הופעת הבכורה שלו, דומינגו כבר שר בבית האופרה של דאלאס, ואז במשך שלוש עונות היה סולן האופרה בתל אביב, שם הצליח לצבור את הניסיון הדרוש ולהרחיב את הרפרטואר שלו.
במחצית השנייה של שנות ה-60 הגיעה לזמר פופולריות רחבה. בסתיו 1966 הוא הפך לסולן בבית האופרה של ניו יורק ובמשך כמה עונות ביצע על הבמה תפקידים ראשיים כמו רודולף ופינקרטון (לה בוהמה ומאדמה בטרפליי מאת ג' פוצ'יני), קאניו בפאגליאצ'י מאת ר. Leoncavallo, José ב"כרמן" מאת ג'יי ביזה, הופמן ב"סיפורי הופמן" מאת ג'יי אופנבך.
ב-1967, דומינגו הרשים רבים עם הרבגוניות שלו, והופיע בצורה מבריקה ב-Lohengrin על במת המבורג. ובסוף 1968, בזכות תאונה, הוא ערך את הופעת הבכורה שלו במטרופוליטן אופרה: חצי שעה לפני ההופעה, פרנקו קורלי המפורסם חש ברע, ודומינגו הפכה לשותפה של רנטה טבלדי באדריאן לקובר. ביקורות של מבקרים היו נלהבים פה אחד.
באותה שנה זכתה הזמרת הספרדית לשיר בפתיחת העונה בלה סקאלה, בהרני, ומאז נותרה עיטור בלתי משתנה של התיאטרון הזה.
לבסוף, ב-1970, דומינגו כבש סופית את בני ארצו, הופיע תחילה בלה ג'וקונדה מאת פונצ'ילי ובאופרה הלאומית משורר מאת פ. טורובה, ולאחר מכן בקונצרטים. באוקטובר אותה שנה הופיע דומינגו לראשונה בנשף המסכות של ורדי, בהרכב עם הזמר הספרדי המפורסם מונטסראט קבאלה. מאוחר יותר הם יצרו את אחד הדואטים הידועים ביותר.
מאז, כבר לא ניתן לייחס את הקריירה המהירה של פלסידו דומינגו לעטו של הכרוניקה, קשה אפילו למנות את ניצחונותיו. מספר חלקי האופרה שנכללו ברפרטואר הקבוע שלו עלה על שמונה תריסר, אך בנוסף, הוא שר ברצון ב-zarzuelas, ז'אנר אהוב של מופע מוזיקלי עם ספרדי. שיתף פעולה עם כל המנצחים הגדולים של זמננו ועם במאי קולנוע רבים שצילמו אופרות בהשתתפותו - פרנקו זפירלי, פרנצ'סקו רוזי, יוסף שלזינגר. נוסיף כי מאז 1972 דומינגו מופיע באופן שיטתי גם כמנצח.
לאורך שנות ה-70 וה-80 שרה דומינגו באופן קבוע בהופעות של התיאטראות המובילים בעולם: קובנט גארדן בלונדון, לה סקאלה של מילאנו, האופרה הגדולה של פריז, האופרה של המבורג ו-וינה. הזמרת יצרה קשרים חזקים עם פסטיבל ורונה ארנה. מוזיקולוג אנגלי בולט והיסטוריון של בית האופרה ג'י רוזנטל כתב: "דומינגו היה גילוי אמיתי של מופעי הפסטיבל. אחרי בירלינג עוד לא שמעתי טנור, שבהופעתו תהיה כל כך הרבה ליריות מכשפת, תרבות אמיתית וטעם עדין.
בשנת 1974, דומינגו - במוסקבה. ההופעה הלבבית של הזמר בתפקידו של קווורדוסי נשארה בזכרם של חובבי מוזיקה רבים במשך זמן רב.
"הבכורה שלי ברוסיה התרחשה ב-8 ביוני 1974", כותב דומינגו. – קבלת הפנים שנתנה מוסקבה ללהקת לה סקאלה היא באמת בלתי סבירה. לאחר ההופעה, קיבלנו מחיאות כפיים, הבענו הסכמה בכל הדרכים הקיימות במשך ארבעים וחמש דקות. הופעות חוזרות של "טוסקה" ב-10 וב-15 ביוני נערכו באותה הצלחה. ההורים שלי היו איתי בברית המועצות, ונסענו ברכבת לילה, שאפשר לקרוא לה "רכבת הלילה הלבנה", מכיוון שמעולם לא החשיך באמת, ללנינגרד. העיר הזו התגלתה כאחת היפות שראיתי בחיי".
דומינגו מובחן בביצועים ובמסירות מדהימים. הקלטות בתקליטים, עבודה ברדיו ובטלוויזיה, הופעות כמנצח וכותב מעידים על רוחב הכישרון והרב-תכליתי של אופיו האמנותי של הזמר.
"זמר מרהיב עם קול רך, עסיסי ומעופף, פלסידו דומינגו כובש את המאזינים בספונטניות ובכנות", כותב I. Ryabova. – ההופעה שלו מאוד מוזיקלית, אין השפעות של רגשות, משחק עבור הקהל. צורתו האמנותית של דומינגו נבדלת על ידי תרבות ווקאלית גבוהה, עושר של ניואנסים גווניים, שלמות של ניסוח, קסם בימתי יוצא דופן.
אמן רב גוני ועדין, שר קטעי טנור ליריים ודרמטיים בהצלחה שווה, הרפרטואר שלו עצום - כמאה תפקידים. חלקים רבים מוקלטים על ידו בתקליטים. הדיסקוגרפיה הענפה של הזמרת כוללת גם שירים פופולריים - איטלקי, ספרדי, אמריקאי. הצלחה ללא ספק הייתה הופעתו של דומינגו בתפקידים ראשיים בעיבודי האופרה המשמעותיים ביותר של התקופה האחרונה - לה טרוויאטה ואוטלו מאת פ. זפירלי, כרמן מאת פ. רוזי.
אלכסיי פארין כותב: "אמריקאים אוהבים להקליט תקליטים. עד סתיו 1987, דומינגו פתחה את עונת המטרופוליטן אופרה שמונה פעמים. רק קרסו עלה עליו. דומינגו קיבל את התשואות הארוכות ביותר בעולם האופרה, הוא בעל המספר הגדול ביותר של קשתות לאחר ההופעה. "הוא לא רק הופיע במכתש הראשי של אטנה, השתתף בשידור חי מספינת חלל, ולא שר בקונצרט צדקה מול הפינגווינים של אנטארקטיקה", כותב חברו הקרוב של דומינגו, המנצח והמבקר הארווי. זאקס. האנרגיה האנושית והאפשרויות האמנותיות של דומינגו הן גרנדיוזיות - נכון לעכשיו, כמובן, אין טנור אחד עם רפרטואר כה נרחב ומגוון כמו זה של דומינגו. האם העתיד יעמיד אותו בשורה כמו קארוסו וקאלאס, הזמן יכריע. עם זאת, דבר אחד כבר בטוח: בדמותו של דומינגו, אנו מתמודדים עם הנציג הגדול ביותר של מסורת האופרה האיטלקית של המחצית השנייה של המאה ה- XNUMX, והעדויות שלו עצמו לקריירה האמנותית רבת האירועים שלו מעוררות עניין רב."
דומינגו נמצא בשיא הכוחות היצירתיים שלו. מוזיקאים וחובבי מוזיקה רואים בו ממשיכים של המסורות המדהימות של הטנורים הבולטים של העבר, אמן המעשיר באופן יצירתי את מורשת קודמיו, נציג מבריק של התרבות הווקאלית של זמננו.
הנה קטע מתוך ביקורת שכותרתה "אותלו שוב בלה סקאלה" (מגזין Musical Life, אפריל 2002): דחף ואנרגיה, שאפיינו את הזמר בשנותיו הטובות ביותר. ובכל זאת, קרה נס: דומינגו, למרות שהיה לו קשיים ברישום העליון, הציע פרשנות בוגרת יותר, מרירה יותר, פרי הרהורים ארוכים של האמן הגדול, אותלו האגדי מהמחצית השנייה של המאה העשרים. רק נגמר.
"אופרה היא אמנות אלמותית, היא תמיד הייתה קיימת", אומר דומינגו. - ויחיה כל עוד אנשים מודאגים מרגשות כנים, רומנטיקה...
מוזיקה מסוגלת לרומם אותנו כמעט לשלמות, היא מסוגלת לרפא אותנו. אחת ההנאות הגדולות בחיי היא לקבל מכתבים מאנשים שהאומנות שלי עזרה להחזיר את הבריאות. עם כל יום שעובר, אני יותר ויותר משוכנע שמוזיקה מעצימה, עוזרת לתקשר בין אנשים. מוזיקה מלמדת אותנו הרמוניה, מביאה שלווה. אני מאמין שזה הייעוד העיקרי שלה.
