פירוש מוזיקת ​​פסנתר

למי שלא מכיר מוזיקה קלאסית, המונח "פרשנות שירים" עשוי להיראות מבלבל.

עבורם, בואו נסביר את המונח הזה בקצרה. מהי פרשנות ליצירה מוזיקלית? התווים או הניקוד (עבור יצירות עם יותר מכלי אחד) מכילים הוראות ביצוע מפורטות לגבי קצב, חתימת זמן, קצב, מנגינה, הרמוניה, ניסוח ודינמיקה. אז מה ניתן לפרש בעבודה? התווים מתארים דפוס שאמור להיות נקודת המוצא לפרשנות, הם משאירים למבצע חופש מסוים בבחירת הקצב, הדינמיקה והניסוח (כמובן, לא יכול להיות חופש בביצוע המנגינה או הקצב, זה יהיה פשוט טעות). גם דיווש נכון משחק תפקיד משמעותי.

דינמיקה דינמיקה היא אחד מאמצעי הפרשנות החשובים והבסיסיים ביותר. בעוד שהאמצעים הנותרים (ניסוח, קצב) חייבים איכשהו להיבחר על ידי המבצע, ההומוגניות שלהם לאורך היצירה אינה הרסנית לביצוע כמו היעדר שינויים דינמיים. (כמובן, אנחנו מתכוונים לביצוע של מוזיקה קלאסית כל הזמן. במוזיקה פופולרית, במיוחד כשהפסנתר הוא רק חלק מההרכב האינסטרומנטלי, השינויים הדינמיים הרבה יותר קטנים או שאפילו הפסנתרן נאלץ לנגן את כל אותה דינמיקה הזמן, למשל פורטה, על מנת להתבלט בין היתר. מנגנים בקול רם בכלים). לשינויים דינמיים שנבחרו היטב יש השפעה עצומה על האופי של ביטויים בודדים. זה בולט במיוחד במקרה של מוזיקה מהתקופה הקלאסית (למשל אצל מוצרט) שבה משפטים מוזיקליים רבים חוזרים על עצמם מיד ושינוי הדינמיקה הוא ההבדל היחיד ביניהם. עם זאת, אין זה אומר שלשינויים דינמיים יש פחות חשיבות בסגנונות מוזיקליים אחרים, אם כי הם עשויים להיות פחות בולטים בהתחלה עבור קהל שלא נשמע.

ביטוי ניסוח, או דרך הפקת סאונד. במוזיקה של כלי המקלדת אנו פוגשים את הניסוח של לגטו (שילוב צלילים), פורטו (עם הפסקות קטנות) וסטקטו (קצר, מופרע בחדות). ניסוח מאפשר לך לשנות באופן קיצוני את האופי של ביטויים בודדים, ולהפריד משפטים מוזיקליים זה מזה.

זְמַן לבחירת הקצב הנכון יש השפעה מהותית על הדרך שבה יצירה נתפסת. מהיר מדי יכול להרוס את הקסם שלו, ואיטי מדי יכול לגרום לקומפוזיציה ליפול לרסיסים או פשוט לעוות את אופייה. (יש מקרה ידוע, למשל, כאשר באחת המהדורות הקודמות של תחרות שופן, אחד המשתתפים ניגן פולונז בקצב איטי מאוד, מה שגרם לריקוד להישמע כמו מצעד הלוויה) אולם, גם בתוך הקצב הנכון שהוגדר על ידי המלחין, לרשות המבצע עומד טווח מסוים של (למשל במקרה של קצב ממוד, בין כ-108 ל-120 פעימות לדקה) ובהתאם לקונספט המאומץ, הוא יכול לבחור את הקצב ב- באמצע, קרוב יותר לגבול העליון כדי להחיות את היצירה, או למשל להאט אותה מעט, ובשילוב עם שימוש נוסף בחצי דוושה, להפוך אותה לאופי אימפרסיוניסטי יותר.

גם השימוש ב-tempo rubato, כלומר הקצב המשתנה במהלך היצירה, מרשים מאוד. זהו מדיום ביצועים המשמש לעתים קרובות במיוחד במוזיקה של התקופה הרומנטית. שינוי הקצב גורם למתיחה או קיצור של הערכים הקצביים בפרגמנטים בודדים, אך נקודת המוצא ל-tempo rubato היא תמיד קצב יסוד נוקשה - יצירה המבוצעת עם רובאטו צריכה להימשך אותו פרק זמן כמו אותה יצירה המבוצעת ב- קצב אחיד. גם התנודתיות המתמדת של הקצב היא טעות. הנריק נויהאוס - מחנך רוסי מצטיין - כתב שאין דבר משעמם יותר מהגליות יציבות ומונוטוניות של יצירה, שמזכירה מתנודד שיכור. השימוש הנכון ב-tempo rubato הוא אחד מהישגי הפסנתר המשוכללים ביותר. לפעמים, רק שתיים או שלוש שינויי טמפו בשימוש ברגע הנכון עושים רושם הרבה יותר טוב מאשר יותר, כי המידה צריכה להדגיש את היופי של היצירה ולהיות מאוזנת בשימוש בין עקביות לאלמנט ההפתעה.

עם שני קצבים רעים ולא יציבים וקצב מטרונומי נוקשה, האחרון הרבה יותר טוב. היכולת לבצע עבודה בצורה אחידה ומדויקת לפי הקצב שקבע המטרונום היא גם הבסיס להכנה לשימוש נכון ב-tempo rubato. בלי תחושה של הקצב הבסיסי, אי אפשר לשמור על יצירה "בשלמותה".

דיווש שימוש נכון בפדלים הוא גם חלק חשוב בפרשנות. זה מאפשר לך להעניק ליצירה שטף, נשימה נוספת, הדהוד, אבל שימוש מוגזם בדוושת הפורטה הוא גם חסרון, שכן זה יכול להיות משעמם או לגרום לכאוס קולי מוגזם, במיוחד כאשר פסנתרן מתחיל אינו מפריד בין שתי פונקציות הרמוניות עוקבות.

סיכום למרות העובדה שהסימון הקלאסי מאוד מדויק. (שיטות סימון מודרניות, למשל שימוש בגרפים, לא ממש הביאו אפשרויות חדשות. מלבד הצורה, הן נבדלות מהתווי רק בעמימות ובכך גורמות לאי הבנות בין המלחין למבצעים, בעוד שניתן להעשיר את הסימון החד משמעי באמצעות הערות והערות נוספות.) זה משאיר לקבלן מידה רבה של חופש. די לומר ששליטה באמנות הפרשנות לשלמות דורשת שנים רבות של עבודה ומתורגלת על ידי אנשי מקצוע כמעט מתחילת ההשכלה ועד סוף הלימודים בקונסרבטוריונים. פרשנות טובה, לעומת זאת, ניתנת לניהול גם לחובבנים, המבצעים יצירות בהתאם לרמת המיומנות שלהם. עם זאת, כדי לרכוש אותו, כדאי לבקש את תמיכתם של פסנתרנים מקצועיים, כי האמנות היא ענפה ודורשת תרגול. עם זאת, זה לא מונע ממך ליהנות ממנו במהלך קונצרטים. עדיף להאזין לו בקונצרטים, באולמות טובים, בביצוע של מוזיקאים טובים, או בסט אודיו טוב, המושמע מהדיסק המקורי או קובץ ה-wav. מוזיקה קלאסית עשויה היטב מכילה כל כך הרבה צלילים עדינים שקשה מאוד ללכוד את כולם בהקלטה, ולמרבה הצער מושמעת מקובץ MP3 או בציוד נמוך, היא לא נשמעת חצי טוב מהחיים.