וסילי סרגייביץ 'קליניקוב |

ואסילי קליניקוב

… נשבתי מהקסם של משהו יקר, מאוד מוכר … א.צ'כוב. ”בית עם קומת ביניים“

V. Kalinnikov, מלחין רוסי מוכשר, חי ופעל בשנות ה-80 וה-90. המאה ה XNUMX זה היה הזמן של עלייתה הגבוהה ביותר של התרבות הרוסית, כאשר פ. צ'ייקובסקי יצר את יצירות המופת האחרונות שלו, אופרות מאת נ. רימסקי-קורסקוב, יצירות מאת א. גלזונוב, ס. טאנייב, א. ליאדוב הופיעו בזה אחר זה, מוקדם יותר. יצירות מאת ש' רחמנינוב הופיעו באופק המוזיקלי, א' סקריאבין. הספרות הרוסית של אותה תקופה זרחה עם שמות כמו ל. טולסטוי, א. צ'כוב, א. בונין, א. קופרין, ל. אנדרייב, ו. וורסאייב, מ. גורקי, א. בלוק, ק. באלמונט, ס. נדסון … ובזרם האדיר הזה נשמע הקול הצנוע, אך הפיוטי והטהור להפליא, של המוזיקה של קלינקוב, שהתאהבה מיד גם בנגנים וגם בקהל, מאופקת בכנות, לבביות, ביופי המלודי הרוסי הבלתי נמנע. ב.אספייב קרא לקליניקוב "טבעת הטבעת של המוזיקה הרוסית".

גורל עצוב פקד את המלחין הזה, שמת בשיא כוחותיו היצירתיים. "בשנה השישית אני נאבק בצריכה, אבל היא מנצחת אותי ולאט אבל בטוח משתלטת. והכל באשמת הכסף הארור! וקרה לי לחלות מאותם תנאים בלתי אפשריים שבהם הייתי צריך לחיות וללמוד.

קליניקוב נולד למשפחה ענייה וענפה של פקיד, שהאינטרסים שלה היו שונים מאוד מהשיטה של ​​מחוז פרובינציאלי. במקום קלפים, שכרות, רכילות - עבודה יומיומית בריאה ומוזיקה. שירת מקהלה חובבנית, פולקלור שירים של מחוז אוריול היו האוניברסיטאות המוזיקליות הראשונות של המלחין העתידי, והטבע הציורי של אזור אוריול, ששר בצורה פואטית כל כך על ידי א. טורגנייב, הזינו את דמיונו ואת דמיונו האמנותי של הילד. בילדותו, לימודיו המוזיקליים של ואסילי היו בהנחייתו של הרופא זמסטבו א' אולבאנוב, שלימד אותו את יסודות האוריינות המוזיקלית ולימד אותו לנגן בכינור.

בשנת 1884 נכנס קליניקוב לקונסרבטוריון של מוסקבה, אך שנה לאחר מכן, בשל היעדר כספים למימון לימודיו, עבר לבית הספר למוזיקה ולדרמה של החברה הפילהרמונית, שם יכול היה ללמוד בחינם בכיתת כלי נשיפה. קליניקוב בחר בבסון, אבל הוא הקדיש את עיקר תשומת לבו לשיעורי ההרמוניה שלימד ס. קרוגליקוב, מוזיקאי רב תכליתי. הוא גם השתתף בהרצאות על היסטוריה באוניברסיטת מוסקבה, הופיע במופעי אופרה חובה ובקונצרטים פילהרמוניים לתלמידי בית ספר. הייתי צריך לחשוב גם על להרוויח כסף. במאמץ להקל איכשהו על המצב הכלכלי של המשפחה, סירב קליניקוב סיוע כספי מהבית, וכדי לא למות מרעב, הוא הרוויח כסף על ידי העתקת פתקים, שיעורי פרוטה, נגינה בתזמורות. כמובן, הוא התעייף, ורק מכתביו של אביו תמכו בו מבחינה מוסרית. "תטבלו בעולם של מדע המוזיקלי", קראנו באחד מהם, "עבוד... דע שתתמודד עם קשיים וכישלונות, אבל אל תחלש, תילחם בהם... ואל תיסוג לעולם".

מותו של אביו ב-1888 היה מכה קשה לקליניקוב. היצירות הראשונות - 3 רומנים - יצאו מהדפוס בשנת 1887. אחת מהן, "על התל הישן" (בתחנת I. Nikitin), הפכה מיד לפופולרית. בשנת 1889 התקיימו 2 הופעת בכורה סימפונית: באחד הקונצרטים במוסקבה בוצעה בהצלחה היצירה התזמורתית הראשונה של קלינקוב - הציור הסימפוני "נימפות" המבוסס על עלילת "שירים בפרוזה" של טורגנייב, ובמעשה המסורתי בפילהרמונית. בבית הספר הוא ניצח את השרצו שלו. מרגע זה, המוזיקה התזמורתית רוכשת את העניין העיקרי עבור המלחין. חונך על השירים ועל מסורות המקהלה, לאחר שלא שמע כלי אחד עד גיל 12, קליניקוב נמשך יותר ויותר למוזיקה סימפונית עם השנים. הוא האמין ש"מוזיקה... היא, למעשה, שפת מצבי הרוח, כלומר אותם מצבים של הנשמה שלנו שכמעט בלתי ניתנים לביטוי במילים ואי אפשר לתאר אותם בצורה מסוימת". יצירות תזמורת מופיעות בזו אחר זו: סוויטה (1889), שזכתה לאישורו של צ'ייקובסקי; 2 סימפוניות (1895, 1897), ציור סימפוני "ארז ותמר" (1898), מספרי תזמורת לטרגדיה של א.ק. טולסטוי "הצאר בוריס" (1898). עם זאת, המלחין פונה גם לז'אנרים אחרים - הוא כותב רומנים, מקהלות, קטעי פסנתר, וביניהם את "השיר העצוב" האהוב על כולם. הוא לוקח את הלחן של האופרה "בשנת 1812", בהזמנת ס' מאמונטוב, ומשלים את הפרולוג לה.

המלחין נכנס לתקופת הפריחה הגבוהה ביותר של כוחותיו היצירתיים, אבל דווקא בזמן הזה מתחילה להתקדם השחפת שנפתחה לפני כמה שנים. קליניקוב מתנגד בתוקף למחלה הטורפת אותו, צמיחת הכוחות הרוחניים עומדת ביחס ישר לדעיכת הכוחות הפיזיים. "תקשיב למוזיקה של קליניקוב. היכן נמצא בו הסימן לכך שהצלילים הפיוטיים הללו נשפכו במלוא התודעה של אדם גוסס? הרי אין זכר לגניחות או למחלה. זו מוזיקה בריאה מההתחלה ועד הסוף, מוזיקה כנה ותוססת..." כתב מבקר המוזיקה וחברו של קליניקוב קרוגליקוב. "נשמה שמשית" - כך דיברו בני זמננו על המלחין. נראה שהמוזיקה ההרמונית והמאוזנת שלו מקרינה אור חם ורך.

יוצאת דופן במיוחד היא הסימפוניה הראשונה, המעוררת את דפי ההשראה של הפרוזה הלירית-נוף של צ'כוב, את ההתלהבות של טורגנייב מהחיים, הטבע והיופי. בקושי רב, בעזרת חברים, הצליח קליניקוב להשיג את הביצוע של הסימפוניה, אך ברגע שזו נשמעה לראשונה בקונצרט של סניף קייב של ה-RMS במרץ 1897, תהלוכת הניצחון שלה דרך הערים. החלה של רוסיה ואירופה. "וסילי סרגייביץ' היקר!" – כותב המנצח א' וינוגרדסקי לקליניקוב לאחר ביצוע הסימפוניה בווינה. "גם הסימפוניה שלך זכתה אתמול בניצחון מבריק. אכן, מדובר בסוג של סימפוניה ניצחון. בכל מקום שאני משחק בו, כולם אוהבים את זה. והכי חשוב, גם הנגנים וגם הקהל”. הצלחה מבריקה נפלה גם בחלקה של הסימפוניה השנייה, יצירה מבריקה ומאשרת חיים, שנכתבה בהרחבה, בקנה מידה גדול.

באוקטובר 1900, 4 חודשים לפני מותו של המלחין, פורסמו הפרטיטורה והקליבר של הסימפוניה הראשונה בהוצאת יורגנסון, והביאו שמחה רבה למלחין. אולם ההוצאה לא שילמה למחבר דבר. האגרה שקיבל הייתה מתיחה של חברים שגבו יחד עם רחמנינוב את הסכום הדרוש במנוי. בכלל, במשך השנים האחרונות נאלץ קליניקוב להתקיים רק על תרומות של קרוביו, מה שעבורו, הקפדה רבה בענייני כסף, היה ניסיון ייסורים. אבל האקסטזה של יצירתיות, אמונה בחיים, אהבה לאנשים העלו אותו איכשהו מעל הפרוזה המשמימה של חיי היומיום. אדם צנוע, מתמיד, מיטיב, תמלילן ומשורר מטבעו – כך הוא נכנס לתולדות התרבות המוזיקלית שלנו.

אווריאנובה