Vera Vasilievna Gornostayeva (Vera Gornostayeva) |

ורה גורנוסטאיבה

ורה וסילייבנה גורנוסטאיבה הגיעה לביצוע פעילות, במילותיה שלה, "דרך פדגוגיה" - הדרך לא ממש רגילה. לעתים קרובות יותר, ההפך קורה: הם זוכים לתהילה על במת הקונצרטים, וכצעד הבא, הם מתחילים ללמד. דוגמאות לכך הן הביוגרפיות של אובורין, גיללס, פלייר, זך ומוזיקאים מפורסמים אחרים. ללכת בכיוון ההפוך הוא הרבה יותר נדיר, המקרה של Gornostaeva הוא אחד מאותם חריגים המאשרים את הכלל.

אמה הייתה מורה למוזיקה שהתמסרה כולה לעבודה עם ילדים; "המורה לרופא הילדים", באינטונציה ההומוריסטית האופיינית לה, מדברת על המקצוע של אמו של גורנוסטייב. "קיבלתי את שיעורי הפסנתר הראשונים שלי בבית", אומר הפסנתרן, "לאחר מכן למדתי בבית הספר המרכזי למוזיקה במוסקבה עם מורה מבריקה ואדם מקסים יקטרינה קלוודייבנה ניקוליבה. בקונסרבטוריון, המורה שלי היה היינריך גוסטבוביץ' נויהאוס.

בשנת 1950 הופיעה גורנוסטאיבה בתחרות הבינלאומית של מוזיקאים מבצעים בפראג וזכתה בתואר חתן הפרס. אלא שלאחר מכן היא לא הגיעה לבמת במת הקונצרטים, כפי שטבעי לצפות, אלא למכון המוזיקלי והפדגוגי של גסין. כמה שנים לאחר מכן, מ-1959, החלה לעבוד בקונסרבטוריון של מוסקבה; הוא מלמד שם עד היום.

"בדרך כלל מאמינים שהפדגוגיה יוצרת מכשולים רציניים לביצוע קונצרטים", אומר גורנוסטאיבה. "כמובן ששיעורים בכיתה קשורים לאובדן זמן רב. אבל בואו לא נשכח! - ובתועלת רבה למי שמלמד. במיוחד כאשר אתה בר מזל מספיק לעבוד עם תלמיד חזק ומוכשר. אתה חייב להיות בשיא העמדה שלך, נכון? - מה שאומר שאתה צריך כל הזמן לחשוב, לחפש, להתעמק, לנתח. ולא רק לחפש - לחפש; אחרי הכל, זה לא החיפוש עצמו שחשוב במקצוע שלנו, זה הגילויים שחשובים. אני משוכנע שזו הייתה פדגוגיה, שבה צללתי במשך שנים רבות מרצון הנסיבות, יצרתי בי מוזיקאי, הפכה אותי למי שאני... הגיע הזמן שהבנתי שאני אני יכול אל תשחק: קשה מאוד לשתוק אם יש זֶה לספר. בסביבות תחילת שנות השבעים התחלתי להופיע באופן קבוע. יתר על כן; עכשיו אני מטייל הרבה, מטייל בערים שונות, מקליט תקליטים.

כל מבצע קונצרט (חוץ מהרגיל, כמובן) יוצא דופן בדרכו שלו. Gornostaeva הוא עניין, קודם כל, כמו אישיות – מקורי, אופייני, בעל פרצוף יצירתי תוסס ומעניין. לא הפסנתרנות שלה כשלעצמה מושכת תשומת לב; לא אביזרי ביצועים חיצוניים. אולי חלק מהתלמידים של היום (או של אתמול) של גורנוסטאיבה יוכלו לעשות רושם טוב יותר על הבמה מאשר המורה שלהם. זה כל העניין - הם, בווירטואוזיות הבטוח, החזקה והעליזות שלהם, ירשימו יותר זכייה; זה עמוק ומשמעותי יותר.

פעם אחת, כשהיא נאמה בעיתונות, אמרה גורנוסטאיבה: "המקצועיות באמנות היא אמצעי שבאמצעותו אדם חושף את עולמו הפנימי. ותמיד מרגישים את תוכנו של העולם הפנימי הזה באסופת שירים, במחזה של מחזאי וברסיטל של פסנתרן. אתה יכול לשמוע את רמת התרבות, הטעם, הרגשיות, האינטלקט, האופי" (על שם צ'ייקובסקי: אוסף מאמרים ומסמכים על התחרות הבינלאומית השלישית של מוזיקאים-מבצעים על שם PI צ'ייקובסקי. – M 1970. S. 209.). הכל כאן, כל מילה. לא רק רולדות או חן, ניסוח או דיווש נשמעים בקונצרט - רק חלק חסר ניסיון מהקהל חושב כך. שומעים גם דברים אחרים…

עם גורנוסטאיבה הפסנתרנית, למשל, לא קשה "לשמוע" את דעתה. הוא נמצא בכל מקום, ההשתקפות שלו היא על הכל. היא ללא ספק חייבת לו את הטוב ביותר בביצועיה. לאלה, קודם כל, שהוא מרגיש בצורה מושלמת את חוקי ההבעה המוזיקלית: הוא מכיר את הפסנתר ביסודיות, יודע chego יכול להשיג על זה ו as תעשה את זה. וכמה במיומנות היא משתמשת ביכולות הפסנתרניות שלה! כמה מעמיתיה מבינים רק באופן חלקי, בדרך זו או אחרת, מה הטבע נתן להם? Gornostaeva חושפת במלואה את יכולות הביצוע שלה - סימן גם לדמויות חזקות וגם (הכי חשוב!) מוחות מצטיינים. חשיבה יוצאת דופן זו, המעמד המקצועי הגבוה שלה מורגש במיוחד במיטב היצירות ברפרטואר הפסנתרן – מזורקות ואלסים, בלדות וסונטות מאת שופן, רפסודיות (אופ' 79) ואינטרמצו (אופ' 117 ו-119) מאת ברהמס, "סרקזם". " והמחזור "רומיאו ויוליה" מאת פרוקופייב, פרלודים מאת שוסטקוביץ'.

יש מבצעי קונצרטים שובים את הקהל בכוח רגשותיהם, בוערים בהתלהבות נלהבת, השפעת ביצוע הדיבור. גורנוסטאיבה שונה. בחוויות הבמה שלה, העיקר לא כמותי גורם (כמה חזק, בהיר...), ו אֵיכוּתִי – זה שבא לידי ביטוי בכינויים "מעודן", "מעודן", "אריסטוקרטי" וכו'. אני זוכר, למשל, את התוכניות שלה בטהובן - "פתטי", "אפסיונטה", "ירח", שביעית או שלושים ושתיים סונטות. לא הדינמיקה העוצמתית שמבצע האמן של המוזיקה הזו, לא הלחץ האנרגטי, הכוחני, ולא התשוקות הסוערות. מצד שני, גוונים עדינים ומעודנים של רגשות, תרבות חוויה גבוהה – בעיקר בחלקים איטיים, בפרקים בעלי אופי לירי-מהורהר.

נכון, חוסר ה"כמותי" במשחק Gornostaeva לפעמים עדיין מורגש. לא קל לה במרומי השיאים, במוזיקה שדורשת פורטיסימו צפוף ועשיר; האפשרויות הפיזיות גרידא של האמן מוגבלות, וברגעים מסוימים זה מורגש! היא צריכה לאמץ את קולה הפסנתרני. בפאתטיק של בטהובן היא בדרך כלל מצליחה יותר מכל בפרק השני, האדג'יו הרגוע. בתמונות בתערוכה של מוסורגסקי, הטירה העתיקה המלנכולית של גורנוסטאיבה טובה מאוד ושערי בוגטיר קצת פחות מרשימים.

ובכל זאת, אם נזכור נקודה באמנות הפסנתרן, עלינו לדבר על משהו אחר. מ' גורקי, בשיחה עם ב' אספייב, העיר פעם; מוזיקאים אמיתיים שונים בכך שהם יכולים לשמוע לא רק מוזיקה. (הבה נזכיר את ברונו וולטר: "רק מוזיקאי הוא רק מוזיקאי למחצה.") לגורנוסטיבה, במילותיו של גורקי, ניתן לשמוע באמנות המוזיקה לא רק מוזיקה; כך היא זכתה בזכות לבמת הקונצרטים. היא שומעת "רחוק יותר", "רחב יותר", "עמוק יותר", כפי שמאפיין בדרך כלל אנשים עם השקפה רוחנית מגוונת, צרכים אינטלקטואליים עשירים, תחום פיגורטיבי-אסוציאטיבי מפותח - בקיצור, אלה שמסוגלים לתפוס את העולם דרך פריזמה של מוזיקה…

עם דמות כמו גורנוסטאיבה, עם תגובתה הפעילה לכל מה שסביבה, בקושי ניתן יהיה לנהל אורח חיים חד צדדי וסגור. יש אנשים שבאופן טבעי הם "התווית נגד" לעשות דבר אחד; הם צריכים להחליף תחביבים יצירתיים, לשנות צורות פעילות; ניגודים מסוג זה אינם מטרידים אותם כלל, אלא משמחים אותם. לאורך כל חייה עסקה גורנוסטאיבה בסוגים שונים של עבודה.

היא כותבת טוב, די מקצועי. עבור רוב הקולגות שלה, זו משימה לא פשוטה; Gornostaeva נמשך אליו זמן רב ונטייה. היא אדם מחונן ספרותי, בעל חוש מעולה לדקויות השפה, היא יודעת להלביש את מחשבותיה בצורה חיה, אלגנטית, לא סטנדרטית. היא פורסמה שוב ושוב בעיתונות המרכזית, רבים ממאמריה היו ידועים - "סביאטוסלב ריכטר", "הרהורים באולם הקונצרטים", "אדם בוגר הקונסרבטוריון", "האם תהפוך לאמן?" ואחרים.

בהצהרותיו הפומביות, במאמריו ובשיחתו עוסק גורנוסטאיב במגוון רחב של נושאים. ובכל זאת יש נושאים שמרגשים אותה יותר מכל אחד אחר. אלו הם, קודם כל, הגורל הנופי של הנוער היצירתי. מה מונע מתלמידים חכמים ומחוננים, שיש כל כך הרבה מהם במוסדות החינוך שלנו, שלפעמים לא מאפשר להם לצמוח לאדונים גדולים? במידה מסוימת - קוצי חיי הקונצרטים, כמה רגעים מפוקפקים בארגון החיים הפילהרמונית. גורנוסטאיבה, שטיילה והתבוננה רבות, יודעת עליהם ובגילוי הלב (היא יודעת להיות ישירה, אם צריך וחדה) דיברה על הנושא הזה במאמר "האם מנהל הפילהרמונית אוהב מוזיקה?". היא, בנוסף, נגד הצלחות מוקדמות ומהירות מדי על במת הקונצרטים - הן מכילות הרבה סכנות פוטנציאליות, איומים נסתרים. כאשר אתרי אנג'פארידזה, אחת מתלמידיה, קיבלה את פרס הרביעי בתחרות צ'ייקובסקי בגיל שבע עשרה, גורנוסטאיבה לא ראתה מיותר להצהיר בפומבי (באינטרס של אנג'פארידזה עצמה) שמדובר בפרס "גבוה מופרז" עבור הגיל שלה. "ההצלחה", היא כתבה פעם, "חייבת להגיע גם בזמן. זה כלי חזק מאוד..." (Gornostaeva V. האם תהפוך לאמן? // התרבות הסובייטית. 1969 29 זוגות.).

אבל הדבר המסוכן ביותר, חוזרת ורה וסילייבנה שוב ושוב, הוא כשהם מפסיקים להתעניין בכל דבר אחר מלבד המלאכה, רודפים רק אחרי מטרות קרובות, לפעמים תועלתניות. ואז, לדבריה, מוזיקאים צעירים, "אפילו בעלי כישרון ביצוע ללא תנאי, בשום אופן לא מתפתחים לאישיות אמנותית מבריקה, ונשארים אנשי מקצוע מוגבלים עד סוף ימיהם, שכבר איבדו את הרעננות והספונטניות של הנוער על פני שנים, אבל לא קיבלו אמן נחוץ של יכולת חשיבה עצמאית, כביכול, חוויה רוחנית" (שם).

לאחרונה, יחסית, פורסמו בדפי העיתון "סובצקיה קולטורה" מערכונים ספרותיים-ביקורתיים שעשתה על ידה של מיכאיל פלטנב ויורי בשמט, מוזיקאים שגורנוסטיבה מתייחסת אליהם בכבוד רב. לרגל 100 שנה להולדתו של ג.ג. נויהאוס, התפרסם חיבורה "מאסטר היינריך", שזכה לתהודה רחבה בחוגים מוזיקליים. תהודה גדולה עוד יותר - ומחלוקת גדולה עוד יותר - נגרמה על ידי המאמר "מי הבעלים של אמנות", שבו נוגע גורנוסטאיבה בכמה היבטים טרגיים של העבר המוזיקלי שלנו ("התרבות הסובייטית", 12 במאי 1988).

עם זאת, לא רק הקוראים מכירים את גורנוסטאיבה; גם מאזיני הרדיו וגם צופי הטלוויזיה יודעים זאת. קודם כל, בזכות מחזורי התוכניות המוזיקליות והחינוכיות שבהן היא לוקחת על עצמה את המשימה הקשה לספר על מלחיני העבר המצטיינים (שופן, שומאן, רחמנינוב, מוסורגסקי) – או על היצירות שנכתבו על ידם; במקביל היא ממחישה את נאומה בפסנתר. בזמנו, שידוריה של גורנוסטאיבה "מכירים את הצעירים", שנתנו לה את ההזדמנות להכיר לקהל הרחב כמה מבכורי סצנת הקונצרטים של היום, עוררו עניין רב. בעונת 1987/88 הפכה סדרת הטלוויזיה הפתוח פסנתר למרכזית עבורה.

לבסוף, גורנוסטאיבה היא משתתפת הכרחית בסמינרים ובכנסים שונים בנושא ביצוע מוזיקלי ופדגוגיה. היא מעבירה דוחות, הודעות, שיעורים פתוחים. אם אפשר, הוא מראה לתלמידי כיתתו. וכמובן, הוא עונה על שאלות רבות, מתייעץ, נותן עצות. "הייתי צריך להשתתף בסמינרים וסימפוזיון כאלה (קוראים להם אחרת) בוויימאר, אוסלו, זאגרב, דוברובניק, ברטיסלבה וערים אחרות באירופה. אבל, למען האמת, מה שאני אוהב יותר מכל הם מפגשים כאלה עם עמיתים בארצנו - בסברדלובסק, טביליסי, קאזאן... ולא רק משום שכאן הם מגלים עניין רב במיוחד, כפי שמעידים האולמות הצפופים והאווירה עצמה, השולטת. באירועים כאלה. העובדה היא שבקונסרבטוריונים שלנו, עצם רמת הדיון בבעיות מקצועיות, לדעתי, גבוהה יותר מכל מקום אחר. וזה לא יכול אלא לשמוח...

אני מרגיש שאני יותר שימושי כאן מאשר בכל מדינה אחרת. ואין מחסום שפה".

כשהיא חולקת את החוויה של עבודתה הפדגוגית שלה, גורנוסטאיבה לא נמאסת להדגיש שהעיקר לא לכפות החלטות פרשניות על התלמיד. בחוץ, בצורה הנחיה. ואל תדרוש ממנו לשחק את העבודה שהוא לומד כמו שהמורה שלו היה משחק. "הדבר החשוב ביותר הוא לבנות תפיסת ביצוע ביחס לאינדיבידואליות של התלמיד, כלומר בהתאם לתכונותיו הטבעיות, נטיותיו ויכולותיו. למורה אמיתי, למעשה, אין דרך אחרת”.

... במשך השנים הארוכות שגורנוסטיבה הקדישה לפדגוגיה, עברו דרך ידיה עשרות תלמידים. לא לכולם היה סיכוי לזכות בתחרויות ביצוע, כמו א' סלובודיאניק או א' אנדז'פארידזה, ד' איופה או פ' אגורוב, מ' ארמולייב או א' פאלי. אבל כולם ללא יוצא מן הכלל, בתקשורת איתה במהלך השיעורים, באו במגע עם עולם התרבות הרוחנית והמקצועית הגבוהה. וזה הדבר הכי יקר שתלמיד יכול לקבל באמנות ממורה.

* * *

מבין תוכניות הקונצרטים שניגנה גורנוסטאיבה בשנים האחרונות, חלקן משכו תשומת לב מיוחדת. למשל, שלוש הסונטות של שופן (עונה 1985/86). או, המיניאטורות לפסנתר של שוברט (עונה 1987/88), ביניהן היו הרגעים המוזיקליים שבוצעו לעתים נדירות, אופ. 94. הקהל פגש בעניין את הקלווירבנד המוקדש למוצרט – פנטזיה וסונטה בדו מינור, וכן את הסונטה בדו מז'ור לשני פסנתרים, שניגנה על ידי ורה ואסילבנה יחד עם בתה, ק. קנור (עונה 1987/88) .

גורנוסטאיבה שיחזרה מספר יצירות ברפרטואר שלה לאחר הפסקה ארוכה - היא שקלה אותן מחדש בדרך כלשהי, ניגנה בצורה אחרת. אפשר להתייחס בהקשר זה לפחות לפרלוד של שוסטקוביץ'.

PI צ'ייקובסקי מושך אותה יותר ויותר. היא ניגנה את "אלבום הילדים" שלו יותר מפעם אחת במחצית השנייה של שנות השמונים, הן בתוכניות טלוויזיה והן בקונצרטים.

"האהבה למלחין הזה היא כנראה בדם שלי. היום אני מרגיש שאני לא יכול אלא להשמיע את המוזיקה שלו – כשזה קורה, אדם לא יכול שלא לומר משהו, אם יש – מה... כמה מהקטעים של צ'ייקובסקי מרגשים אותי כמעט עד דמעות – אותו "ואלס סנטימנטלי", שבו הייתי מאוהב מילדות. זה קורה רק עם מוזיקה נהדרת: אתה יודע את זה כל החיים שלך - ואתה מעריץ את זה כל חייך..."

כשמזכירים את ההופעות של גורנוסטאיבה בשנים האחרונות, אי אפשר שלא למנות עוד אחד, אולי חשוב ואחראי במיוחד. הוא התקיים באולם הקטן של הקונסרבטוריון במוסקבה באפריל 1988 כחלק מפסטיבל שהוקדש למלאת 100 שנה להולדתו של ג.ג. ניוהאוס. גורנוסטאיבה ניגנה את שופן באותו ערב. והיא שיחקה בצורה מדהימה...

"ככל שאני נותן קונצרטים יותר זמן, אני משוכנע יותר בחשיבותם של שני דברים", אומר גורנוסטאיבה. "ראשית, על איזה עיקרון האמן מרכיב את התוכניות שלו, והאם יש לו בכלל עקרונות מהסוג הזה. שנית, האם הוא לוקח בחשבון את הפרטים של תפקידו המבצע. האם הוא יודע במה הוא חזק, ובמה הוא לא, איפה שֶׁלוֹ אזור ברפרטואר הפסנתר, והיכן - לא זה.

לגבי הכנת תוכניות, הדבר הכי חשוב לי היום הוא למצוא בהן ליבה סמנטית מסוימת. מה שחשוב כאן הוא לא רק הבחירה של מחברים מסוימים או יצירות ספציפיות. עצם השילוב ביניהם חשוב, הרצף שבו הם מבוצעים בקונצרט; במילים אחרות, רצף של תחליפים של דימויים מוזיקליים, מצבי נפש, ניואנסים פסיכולוגיים... אפילו התוכנית הטונאלית הכללית של יצירות שנשמעות בזו אחר זו במהלך הערב חשובה.

עכשיו לגבי מה שסימנתי במונח ביצוע תפקיד. המונח, כמובן, הוא מותנה, משוער, ובכל זאת... לכל מוזיקאי קונצרט צריך, לדעתי, להיות סוג של אינסטינקט הצלה שיגיד לו מה יותר קרוב אליו מבחינה אובייקטיבית ומה לא. במה הוא יכול להוכיח את עצמו בצורה הטובה ביותר, וממה עדיף לו להימנע. לכל אחד מאיתנו יש מטבעו "טווח מסוים של הקול המבצע" וזה לפחות לא הגיוני שלא לקחת זאת בחשבון.

כמובן, אתה תמיד רוצה לנגן הרבה דברים - גם זה וגם זה, וגם את השלישי... הרצון הוא טבעי לחלוטין לכל מוזיקאי אמיתי. ובכן, אתה יכול ללמוד הכל. אבל רחוק מלהוציא הכל על הבמה. למשל, אני מנגן בבית מגוון יצירות - גם כאלה שאני רוצה לנגן בעצמי וגם כאלה שהתלמידים שלי מביאים לכיתה. עם זאת, בתכניות של נאומי הציבור שלי, שמתי רק חלק ממה שלמדתי.

הקונצרטים של גורנוסטאיבה מתחילים בדרך כלל בפרשנות מילולית שלה לקטעים שהיא מבצעת. ורה וסילייבנה מתרגלת את זה כבר זמן רב. אבל בשנים האחרונות, המילה המופנית אל המאזינים קיבלה, אולי, משמעות מיוחדת עבורה. אגב, היא עצמה מאמינה שגנאדי ניקולאביץ' רוז'דסטבנסקי השפיע עליה כאן בצורה כלשהי; הדוגמה שלו שוב אישרה אותה בתודעת חשיבותו ונחיצותו של עניין זה.

עם זאת, לשיחות של גורנוסטאיבה עם הציבור אין מעט במשותף עם מה שאחרים עושים בהקשר זה. מבחינתה, לא המידע על היצירות המבוצעות הוא החשוב כשלעצמו, לא הפקטולוגיה, לא המידע ההיסטורי והמוסיקולוגי. העיקר הוא ליצור מצב רוח מסוים באולם, להכניס את המאזינים לאווירה הפיוטית הפיגורטיבית של המוזיקה - "להיפטר" לתפיסתה, כפי שאומרת ורה וסילייבנה. מכאן צורת הפנייה המיוחדת שלה לקהל - חסויה, טבעית מטבע הדברים, נטולת כל חונכות, פאתוס של מרצה. יכולים להיות מאות אנשים באולם; לכל אחד מהם תהיה הרגשה שגורנוסטאיבה מתייחסת אליו במיוחד, ולא לאיזה "אדם שלישי" מופשט. היא מרבה לקרוא שירה תוך כדי שיחה עם הקהל. ולא רק בגלל שהיא עצמה אוהבת אותם, אלא מהסיבה הפשוטה שהם עוזרים לה לקרב את המאזינים למוזיקה.

כמובן, גורנוסטאיבה לעולם, בשום פנים ואופן, לא קוראת מתוך פיסת נייר. הערותיה המילוליות על תוכניות ההפעלה הן תמיד מאולתרות. אבל אימפרוביזציה של אדם שיודע בצורה מאוד ברורה ומדויקת מה הוא רוצה לומר.

יש קושי מיוחד בז'אנר הדיבור בפני קהל שגורנוסטיבה בחרה לעצמה. הקושי במעברים מפנייה מילולית לקהל - למשחק ולהיפך. "לפני כן, זו הייתה בעיה רצינית עבורי", אומרת ורה וסילייבנה. "ואז התרגלתי לזה קצת. אבל בכל מקרה, מי שחושב שלדבר ולנגן, לסירוגין זה בזה, זה קל - הוא טועה מאוד.

* * *

מתעוררת עלייה טבעית: איך גורנוסטאיבה מצליחה לעשות הכל? והכי חשוב, איך הכל אצלה פונה? היא אדם פעיל, מאורגן, דינאמי - זה הדבר הראשון. שנית, לא פחות משמעותית, היא מומחית מצוינת, מוזיקאית בעלת למידה עשירה, שראתה הרבה, למדה, קראה מחדש, שינתה את דעתה, ולבסוף, הכי חשוב, היא מוכשרת. לא בדבר אחד, מקומי, מוגבל על ידי המסגרת של "מ" ו"אל"; מוכשרים באופן כללי - באופן רחב, אוניברסאלי, מקיף. פשוט אי אפשר שלא לתת לה קרדיט בהקשר הזה...

ג' ציפין, 1990