תומס המפסון |

תומאס המפסון

זמר אמריקאי, אחד הבריטון המבריקים של זמננו. מבצע יוצא דופן של רפרטואר ורדי, מתורגמן עדין של מוזיקה ווקאלית קאמרית, מעריץ של מוזיקה של סופרים עכשוויים, מורה - המפסון קיים בתריסר אנשים. תומאס המפסון מדבר על כל זה והרבה יותר לעיתונאי גרגוריו מופי.

לפני כשנה הוציאה EMI את הדיסק שלך עם הקלטות של אריות מהאופרות של ורדי. זה מוזר שתזמורת עידן ההשכלה מלווה אותך.

זה לא ממצא מסחרי, רק תזכור כמה שרתי עם הרנוקורט! כיום ישנה נטייה לבצע מוזיקה אופראית מבלי לחשוב יותר מדי על מהותו האמיתית של הטקסט, על רוחו האמיתית ועל הטכניקה שהייתה קיימת בזמן הופעת הטקסט. המטרה של הדיסק שלי היא חזרה לסאונד המקורי, למשמעות העמוקה שהכניס ורדי למוזיקה שלו. יש מושגים לגבי הסגנון שלו שאני לא שותף להם. לדוגמה, הסטריאוטיפ של "בריטון ורדי". אבל ורדי, גאון, לא יצר דמויות בעלות אופי אופייני, אלא התווה מצבים פסיכולוגיים המשתנים כל הזמן: כי לכל אופרה יש מקורות משלה וכל גיבור ניחן בדמות ייחודית, צביעה ווקאלית משלו. מי זה ה"בריטון ורדי" הזה: אביה של ז'אן ד'ארק, הרוזן די לונה, מונפור, מרקיז די פוזה, יאגו... מי מהם? סוגיה נוספת היא לגטו: תקופות שונות של יצירתיות, דמויות שונות. לוורדי יש סוגים שונים של לגטו, יחד עם כמות אינסופית של פסנתר, פיאניסימו, מצו-פורטה. קח את הרוזן די לונה. כולנו יודעים שמדובר באדם קשה ובעייתי: ובכל זאת, ברגע האריה Il balen del suo sorriso, הוא מאוהב, מלא תשוקה. ברגע זה הוא לבד. ומה הוא שר? סרנדה כמעט יפה יותר מהסרנדה של דון חואן Deh, vieni alla finestra. אני אומר את כל זה לא כי ורדי שלי הוא הטוב מכולם שאפשר, אני רק רוצה להעביר את הרעיון שלי.

מה הרפרטואר של ורדי שלך?

הוא מתרחב בהדרגה. בשנה שעברה בציריך שרתי את המקבת הראשון שלי. בווינה בשנת 2002 אני משתתף בהפקה חדשה של סיימון בוקנגרה. אלו צעדים חשובים. עם קלאודיו אבאדו אקליט את החלק של פורד בפאלסטף, עם ניקולאוס הרנונקור אמונסרו באאידה. זה נראה מצחיק, נכון? הרנוקורט מקליט אאידה! אני לא מתרשם מזמר ששר יפה, נכון, מדויק. זה צריך להיות מונע על ידי האישיות של הדמות. זה נדרש על ידי ורדי. אכן, אין סופרן ורדי מושלם, בריטון ורדי מושלם... נמאס לי מהסיווגים הנוחים והמפשטים האלה. "צריך להאיר בנו את החיים, על הבמה אנחנו בני אדם. יש לנו נשמה", מספרות לנו הדמויות של ורדי. אם, אחרי שלושים שניות של המוזיקה של דון קרלוס, אתה לא מרגיש פחד, לא מרגיש את גדולת הדמויות האלה, אז משהו לא בסדר. תפקידו של האמן הוא לשאול את עצמו מדוע הדמות אותה הוא מפרש מגיבה כפי שהוא מגיב, עד כדי הבנה כיצד נראים חייה של הדמות מחוץ לבמה.

האם אתה מעדיף את דון קרלוס בגרסה צרפתית או איטלקית?

לא הייתי רוצה לבחור ביניהם. כמובן, האופרה היחידה של ורדי שתמיד צריך לשיר בצרפתית היא הווספרס הסיציליאנית, כי התרגום שלה לאיטלקית אינו בר ייצוג. כל תו של דון קרלוס נוצר בצרפתית על ידי ורדי. אומרים שביטויים מסוימים הם איטלקיים טיפוסיים. לא, זו טעות. זה ביטוי צרפתי. דון קרלוס האיטלקי היא אופרה משוכתבת: הגרסה הצרפתית קרובה יותר לדרמה של שילר, סצנת האוטו-דה-פה מושלמת בגרסה האיטלקית.

מה אתה יכול לומר על הטרנספוזיציה של הבריטון של חלקו של ורתר?

היזהר, מסנט לא העביר את החלק, אלא כתב אותו מחדש עבור מתיה בטיסטיני. ורתר זה קרוב יותר לגתה הרומנטיקן המאני דיפרסי. מישהו צריך להעלות את האופרה בגרסה הזו באיטליה, זה יהיה אירוע אמיתי בעולם התרבות.

ודוקטור פאוסט בוסוני?

זוהי יצירת מופת שנשכחה יותר מדי זמן, אופרה שנוגעת בבעיות העיקריות של הקיום האנושי.

כמה תפקידים שיחקת?

אני לא יודע: בתחילת הקריירה שלי שרתי מספר עצום של קטעים משניים. למשל, הופעת הבכורה שלי באירופה התרחשה כז'נדרם באופרה של פולנק שדי טירסיאס. כיום לא נהוג בקרב צעירים להתחיל בתפקידים קטנים, ואז מתלוננים שהקריירה שלהם קצרה מדי! יש לי בכורה עד 2004. כבר שרתי את אוניגין, המלט, אתנאל, אמפורטס. אני מאוד רוצה לחזור לאופרות כמו פליאס ומליסנדה ובילי באד.

התרשמתי שהשירים של וולף לא נכללו מרפרטואר ה-Lid שלך...

מפתיע אותי שבאיטליה מישהו יכול להתעניין בזה. בכל מקרה, בקרוב יום השנה של וולף, והמוזיקה שלו תישמע כל כך הרבה שאנשים יגידו "די, בוא נעבור למאהלר". שרתי את מאהלר בתחילת הקריירה שלי, ואז שמתי אותו בצד. אבל אחזור אליו ב-2003, יחד עם ברנבוים.

בקיץ שעבר הופעת בזלצבורג עם תוכנית קונצרטים מקורית...

השירה האמריקאית משכה את תשומת לבם של מלחינים אמריקאים ואירופים. בלב הרעיון שלי עומד הרצון להציע מחדש לציבור את השירים הללו, במיוחד אלה שהולחנו על ידי מלחינים אירופאים, או אמריקאים החיים באירופה. אני עובד על פרויקט ענק עם ספריית הקונגרס לחקור שורשים תרבותיים אמריקאים דרך הקשר בין שירה ומוזיקה. אין לנו שוברט, ורדי, ברהמס, אבל יש מחזורים תרבותיים שלעתים קרובות מצטלבים עם זרמים משמעותיים בפילוסופיה, עם הקרבות החשובים ביותר על הדמוקרטיה למדינה. בארצות הברית יש התעוררות הדרגתית של עניין במסורת מוזיקלית שלא הייתה ידועה לחלוטין עד לאחרונה.

מה דעתך על ברנשטיין המלחין?

בעוד חמש עשרה שנים, לני ייזכר יותר כמלחין מאשר כמנצח תזמורת גדול.

מה עם מוזיקה עכשווית?

יש לי רעיונות מרגשים למוזיקה עכשווית. זה מושך אותי בלי סוף, במיוחד מוזיקה אמריקאית. זו אהדה הדדית, זה מוכיח את העובדה שמלחינים רבים כתבו, כותבים ויכתבו עבורי. למשל, יש לי פרויקט משותף עם לוצ'יאנו בריו. אני חושב שהתוצאה תהיה מחזור של שירים בליווי תזמורת.

האם לא אתה נתת השראה לבריו לעבד לתזמורת שני מחזורים של מאהלר, פרוה לידר?

זה לא לגמרי נכון. חלק מהליד, בליווי פסנתר של מאהלר הצעיר, שבריו עיבד לתזמורת, כבר היה קיים בטיוטות של המחבר לכלי נגינה. בריו בדיוק השלים את העבודה, מבלי לגעת במעט בקו הווקאלי המקורי. נגעתי במוזיקה הזו ב-1986 כששרתי את חמשת השירים הראשונים. שנה לאחר מכן, בריו תזמר עוד כמה קטעים ומכיוון שכבר היו לנו מערכת יחסים של שיתוף פעולה, הוא ביקש ממני לבצע אותם.

אתה בהוראה. הם אומרים שהזמרים הגדולים של העתיד יבואו מאמריקה...

לא שמעתי על זה, אולי בגלל שאני מלמד בעיקר באירופה! למען האמת, לא מעניין אותי מאיפה הם באים, מאיטליה, אמריקה או רוסיה, כי אני לא מאמין בקיומם של בתי ספר לאומיים, אלא של מציאות ותרבויות שונות, שהאינטראקציה ביניהן מציעה לזמר, מכל מקום שהוא בא. , הכלים הדרושים לחדירה הטובה ביותר למה שהוא שר. המטרה שלי היא למצוא איזון בין הרוח, הרגש והמאפיינים הגופניים של התלמיד. כמובן שאי אפשר לשיר את ורדי כמו ואגנר, וקולה פורטר כמו הוגו וולף. לכן, יש צורך להכיר את הגבולות והגוונים של כל שפה בה אתה שר, את המוזרויות של תרבות הדמויות שאתה ניגשים אליהן, כדי להיות מסוגל לפענח את הרגשות שהמלחין מעביר בשפת האם שלו. למשל, צ'ייקובסקי עוסק הרבה יותר בחיפוש אחר רגע מוזיקלי יפה מאשר ורדי, שעניינו, להיפך, מתמקד בתיאור הדמות, בהבעה דרמטית, שלמענו הוא מוכן, אולי, להקריב את היופי של הביטוי. מדוע נוצר ההבדל הזה? אחת הסיבות היא השפה: ידוע שהשפה הרוסית הרבה יותר מפונפנת.

העבודה שלך באיטליה?

ההופעה הראשונה שלי באיטליה הייתה ב-1986, כששרה את הקרן הקסומה של הילד מאהלר בטריאסטה. ואז, שנה לאחר מכן, הוא השתתף במופע קונצרט של לה בוהם ברומא, בניצוחו של ברנשטיין. לעולם לא אשכח זאת. בשנה שעברה שרתי באורטוריה של מנדלסון אליהו בפירנצה.

מה עם אופרות?

השתתפות במופעי אופרה אינה מסופקת. איטליה צריכה להסתגל למקצבים שבהם כל העולם עובד. באיטליה השמות על הכרזות נקבעים ברגע האחרון, ומלבד העובדה שאולי עליתי יותר מדי, אני יודע איפה ובמה אשיר ב-2005. מעולם לא שרתי בלה סקאלה, אלא משא ומתן נמצאים בעיצומם בנוגע להשתתפותי באחת ההופעות הפותחות את העונות הבאות.

ראיון עם טי המפסון פורסם במגזין אמדאוס (2001) פרסום ותרגום מאיטלקית מאת אירינה סורוקינה