סרגיי פטרוביץ' לייפרקוס |

סרגיי לייפרקוס

אמן העם של ה-RSFSR, חתן פרס המדינה של ברית המועצות, חתן פרס של כל האיחוד והתחרויות הבינלאומיות.

נולד ב-4 באפריל 1946 בלנינגרד. אבא – קרישטאב פטר יעקובלביץ' (1920-1947). אמא – לייפרקוס גלינה בוריסובנה (1925-2001). אשתו - לייפרקוס ורה יבגנייבנה. בן – לייפרקוס יאן סרגייביץ', דוקטור למדעים טכניים.

משפחת לייפרקוס התגוררה באי ואסילייבסקי בלנינגרד. אבותיהם הגיעו ממנהיים (גרמניה) ועוד לפני מלחמת העולם הראשונה הם עברו לסנט פטרבורג. כל הגברים במשפחה היו קציני ים. בעקבות המסורת המשפחתית, לייפרקוס, לאחר שסיים את לימודיו בכיתה ד' בתיכון, הלך לגשת לבחינות בבית הספר לנינגרד נחימוב. אבל הוא לא התקבל בגלל ראייה לקויה.

בערך באותו זמן, סרגיי קיבל כינור במתנה - כך התחילו לימודיו המוזיקליים.

לייפרקוס עדיין מאמין שהגורל הוא האנשים המקיפים אדם ומובילים אותו בחייו. בגיל 17 הוא נכנס למקהלה של האוניברסיטה הממלכתית של לנינגרד, למנהל המקהלה הנפלא GM סנדלר. על פי הסטטוס הרשמי, המקהלה הייתה מקהלת סטודנטים, אך המקצועיות של הצוות הייתה כל כך גבוהה עד שיכולה להתמודד עם כל עבודה, גם בדברים הקשים ביותר. באותה תקופה עדיין לא "המליץ" לשיר ליטורגיות ומוזיקת ​​קודש של מלחינים רוסים, אבל יצירה כמו "כרמינה בוראנה" של אורף בוצעה ללא כל איסור ובהצלחה רבה. סנדלר הקשיב לסרגיי והקצה אותו לבסים השניים, אבל רק כמה חודשים לאחר מכן הוא העביר אותו לבסים הראשונים... באותה תקופה, קולו של לייפרקוס היה נמוך בהרבה, וכידוע, אין בריטון במקהלה ציון.

באותו מקום פגש סרגיי את המורה המצטיינת מריה מיכאילובנה מטווייבה, שלימדה את סופיה פרוברז'נסקאיה, אמנית העם של ברית המועצות לודמילה פילאטובה, אמנית העם של ברית המועצות יבגני נסטרנקו. מהר מאוד הפך סרגיי לסולן המקהלה, וכבר בשנת 1964 הוא השתתף בסיבוב הופעות בפינלנד.

בקיץ 1965 החלו בחינות הכניסה לקונסרבטוריון. סרגיי ביצע את האריה "דון חואן" ובמקביל הניף את זרועותיו בטירוף. דיקן הפקולטה הווקאלית AS Bubelnikov אמר את המשפט המכריע: "אתה יודע, יש משהו בילד הזה". כך התקבל לייפרקוס למחלקה המכינה של קונסרבטוריון לנינגרד רימסקי-קורסקוב. והתחילו לימוד - שנתיים הכנה, ואז חמש שנים בסיסיות. הם שילמו קצבה קטנה, וסרגיי הלך לעבוד במימנס. הוא נכנס לצוות של תיאטרון האופרה מאלי ובמקביל עבד במשרה חלקית במיממסה בקירוב. כמעט כל הערבים היו עמוסים - אפשר היה לראות את לייפרקוס עומד עם מקטרת בתוספות ב"אגם הברבורים" לפני היציאה מרוטבארט או ברקדניות גיבוי ב"פאדט" באופרה מאלי. זו הייתה עבודה מעניינת ותוססת, שעליה שילמו, אמנם קטן, אבל עדיין כסף.

אז נוסף סטודיו האופרה של הקונסרבטוריון, שנפתח בשנת קבלתו. באולפן האופרה, ליפרקוס תחילה, כמו כל התלמידים, שרה במקהלה, ואז מגיע תור התפקידים הקטנים: זרצקי ורוטני ביוג'ין אונייגין, מוראלס ודנקאיר בכרמן. לפעמים הוא שיחק את שני התפקידים באותו מחזה. אבל הוא עלה בהדרגה "למעלה" ושר שני חלקים גדולים - תחילה אונייגין, ואז המשנה למלך באופרטה פריקולה של אופנבך.

הזמר המפורסם תמיד נזכר בשמחה בשנות הלימודים בקונסרבטוריון, שאליהן קשורים רשמים ייחודיים רבים, ומאמין באמת ובתמים שהוא וחבריו לימדו מורים פנומנליים. לסטודנטים יש מזל גדול שיש להם פרופסורים למשחק. במשך שנתיים לימד אותם גאורגי ניקולאביץ' גורייב, תלמידו לשעבר של סטניסלבסקי. אז התלמידים עדיין לא הבינו את מזלם, והשיעורים עם גורייב נראו להם משעממים עד בלתי אפשרי. רק עכשיו התחיל סרגיי פטרוביץ' להבין עד כמה הוא מורה נהדר - הייתה לו סבלנות להחדיר לתלמידים את ההרגשה הנכונה של הגוף שלו.

כאשר גורייב פרש, הוא הוחלף על ידי המאסטר הגדול ביותר אלכסיי ניקולאביץ' קירייב. למרבה הצער, הוא מת מוקדם מאוד. קירייב היה מסוג המורים שאליו אפשר היה לבוא לייעוץ ולקבל תמיכה. הוא תמיד היה מוכן לעזור אם משהו לא הסתדר, ניתח לפרטי פרטים, דיבר על כל החסרונות, ובהדרגה התלמידים הגיעו לתוצאות מצוינות. סרגיי לייפרקוס גאה בכך שבשנה ג' קיבל ציון שנתי חמש פלוס מקירייב.

בין היצירות של הקונסרבטוריון, זכר לייפרקוס את חלקו של סגנארל באופרה "הרופא נגד רצונו" של גונוד. זו הייתה הופעת סטודנטים סנסציונית. כמובן, האופרה הצרפתית הושרה ברוסית. תלמידים כמעט ולא למדו שפות זרות, כי הם היו בטוחים שלעולם לא יצטרכו לשיר באיטלקית, צרפתית או גרמנית בחייהם. סרגיי נאלץ למלא את החסר הזה הרבה יותר מאוחר.

בפברואר 1970 הוצע לתלמיד שנה ג' לייפרקוס להיות סולן בתיאטרון הקומדיה המוזיקלית של לנינגרד. מטבע הדברים, שום תוכניות אחרות, מלבד כוונה נחרצת להפוך לזמר אופרה, לא הופיעו בראשו של סרגיי, אך למרות זאת הוא נענה להצעה, מכיוון שהוא ראה בתיאטרון זה בית ספר טוב לבמה. באודישן הוא ביצע כמה אריות ורומנים, וכשהציעו לו לשיר משהו קל יותר, הוא חשב לרגע... והוא שר את השיר הפופולרי "המלך הצולע" מהרפרטואר של ואדים מולרמן, עבורו הוא עצמו. הגיע עם הליכה מיוחדת. לאחר הופעה זו, הפך סרגיי לסולן התיאטרון.

ללייפרקוס היה מזל גדול עם מורים ווקאליים. אחד מהם היה מורה-מתודולוג מבריק יורי אלכסנדרוביץ' ברסוב, ראש המחלקה הווקאלית בקונסרבטוריון. אחר היה הבריטון המוביל של תיאטרון האופרה מאלי סרגיי ניקולאביץ' שאפושניקוב. בגורלו של כוכב האופרה העתידי, שיעורים איתו מילאו תפקיד ענק. זה היה המורה והזמר המקצועי הזה שעזר לסרגיי לייפרקוס להבין מהי הפרשנות של הרכב קאמרי מסוים. הוא עזר מאוד לזמר המתחיל בעבודתו על הניסוח, הטקסט, הרעיון והמחשבה של היצירה, נתן עצות שלא יסולא בפז על טכנולוגיה ווקאלית, במיוחד כאשר לייפרקוס עבד על תוכניות תחרותיות. ההכנה לתחרויות עזרה לזמר לצמוח כמבצע קאמרי וקבעה את גיבושו כזמר קונצרטים. הרפרטואר של לייפרקוס שמר יצירות רבות מתוכניות תחרות שונות, אליהן הוא חוזר בהנאה גם עכשיו.

התחרות הראשונה בה הופיע סרגיי לייפרקוס הייתה תחרות V All-Union Glinka בוילג'וס בשנת 1971. כשהתלמיד הגיע לביתו של שפושניקוב וסיפר כי בחר ב"שירי חניך נודד" של מאהלר, המורה לא אישר את בחירה, כי הוא האמין שסרגיי עדיין צעיר בשביל זה. שאפושניקוב היה בטוח שניסיון חיים, סבל סבל, שיש לחוש בלב, הוא הכרחי להגשמת המעגל הזה. לפיכך הביעה המורה את הדעה שליפרקוס יוכל לשיר אותו בעוד שלושים שנה, לא קודם לכן. אבל הזמר הצעיר כבר "חלה" במוזיקה הזו.

בתחרות קיבל סרגיי לייפרקוס את הפרס השלישי בסעיף הקאמרי (זאת למרות ששני הראשונים לא הוענקו כלל לאף אחד). ובהתחלה הוא הלך לשם כ"חילוף", כי הוא עבד בתיאטרון הקומדיה המוזיקלית, וזה הותיר חותם מסוים על היחס אליו. רק ברגע האחרון הם החליטו לכלול את סרגיי כמשתתף העיקרי.

כשלייפרקוס חזר הביתה לאחר התחרות, שאפושניקוב, בירך אותו, אמר: "עכשיו נתחיל בעבודה אמיתית על מאהלר". קורט מזור, שהגיע ללנינגרד לנצח על תזמורת מרווינסקי, הזמין את סרגיי לשיר בפילהרמונית רק שירים. ואז מזור אמר שסרגיי טוב מאוד במחזור הזה. ממנצח ומוזיקאי גרמני מהמעמד הזה, זה היה שבח גדול מאוד.

בשנת 1972 הוזמן תלמיד שנה 5 ס. לייפרקוס כסולן לתיאטרון האופרה והבלט של מאלי האקדמי, שם ביצע במשך שש השנים הבאות יותר מ-20 חלקים מקלסיקות אופרה עולמיות. במקביל, הזמר ניסה את כוחו בתחרויות: פרסים שלישיים הוחלפו בשניים, ולבסוף, הגרנד פרי של תחרות הקולות הבינלאומית X בפריז והפרס של תיאטרון האופרה הגדול (1976).

בערך באותו זמן החלה ידידות יצירתית גדולה עם המלחין ד.ב קבלובסקי. במשך שנים רבות היה לייפרקוס המבצע הראשון של יצירות רבות של דמיטרי בוריסוביץ'. והמחזור הווקאלי "שירי לב עצוב" יצא עם הקדשה לזמר בעמוד השער.

בשנת 1977, המנהל האמנותי והמנצח הראשי של תיאטרון האופרה והבלט האקדמי על שם SM קירוב יורי טמירקנוב הזמין את סרגיי לייפרקוס להעלות הפקות של מלחמה ושלום (אנדריי) ונשמות מתות (צ'יצ'יקוב). באותו זמן, טמירקנוב יצר להקה חדשה. בעקבות לייפרקוס, יורי מרוסין, ולרי לבד, טטיאנה נוביקובה, יבגניה צלובלניק הגיעו לתיאטרון. במשך כמעט 20 שנה, SP Leiferkus נשאר הבריטון המוביל של תיאטרון קירוב (כיום מרינסקי).

עושר הקול וכישרון המשחק יוצא הדופן של SP Leiferkus מאפשרים לו לקחת חלק במגוון הפקות אופרה, וליצור תמונות בימתיות בלתי נשכחות. הרפרטואר שלו כולל יותר מ-40 חלקי אופרה, ביניהם יוג'ין אונייגין מאת צ'ייקובסקי, הנסיך איגור בורודינה, רופרכט ("המלאך הלוהט") של פרוקופייב והנסיך אנדריי ("מלחמה ושלום"), דון ג'ובאני והרוזן מאת מוצרט ("נישואי פיגארו" "), טלרמונד של וגנר ("לוהנגרין"). הזמר מקדיש תשומת לב רבה לניואנסים הסגנוניים והלשוניים של היצירות המבוצעות, ומגלם על הבמה את התמונות של דמויות מגוונות כמו סקרפיה ("טוסקה"), ג'רארד ("אנדרה צ'נייה"), אסקמילו ("כרמן"), זורגה ( "מחפשי פנינים"). רובד מיוחד של יצירתיות S. Leiferkus – תמונות אופרה של ורדי: יאגו ("אותלו"), מקבת', סיימון בוקנגרה, נבוקו, אמונסרו ("אאידה"), רנאטו ("נשף המסכות").

20 שנות עבודה על במת תיאטרון מרינסקי נשאו פרי. לתיאטרון הזה הייתה תמיד רמת התרבות הגבוהה ביותר, המסורות העמוקות ביותר - מוזיקליות, תיאטרוניות ואנושיות, שהוכרו מזמן כסטנדרט.

בסנט פטרסבורג שר סרגיי לייפרקוס את אחד מחלקי הכתר שלו - יוג'ין אונייגין. הופעה מהממת, טהורה, המוזיקה בה העבירה בצורה מושלמת את הרגשות ומצבי הרוח של הדמויות. "יוג'ין אונייגין" שהועלה בתפאורה של המעצב הראשי של התיאטרון איגור איבנוב יו.ק. טמירקנוב, פועל בו-זמנית כבמאי וכמנצח. זו הייתה סנסציה - בפעם הראשונה מזה שנים רבות, הופעה של הרפרטואר הקלאסי הוענק בפרס המדינה של ברית המועצות.

ב-1983, פסטיבל האופרה של וקספורד (אירלנד) הזמין את ס. לייפרקוס לבצע את התפקיד הראשי של המרקיז ב-Griselidis של מסנט, ואחריו האנס היילינג של מרשנר, הילדים המלכותיים של הומפרדינק, הלהטוטן מנוטרדאם של מסנט.

בשנת 1988, הוא ערך את הופעת הבכורה שלו באופרה המלכותית של לונדון "קובנט גארדן" בהצגה "Il trovatore", שם הוצג החלק של מנריקו על ידי פלסידו דומינגו. מההופעה הזו החלה ידידותם היצירתית.

בשנת 1989, הזמרת הוזמנה לקחת חלק בהפקת "מלכת הספידים" באחד מפסטיבלי המוזיקה היוקרתיים - בגלינדבורן. מאז, גלינדבורן הפכה לעיר האהובה עליו.

משנת 1988 ועד היום, SP Leiferkus הוא סולן מוביל באופרה המלכותית של לונדון ומאז 1992 עם האופרה המטרופוליטנית של ניו יורק, משתתף בקביעות בהפקות של תיאטראות אירופיים ואמריקאים מפורסמים בעולם, הוא אורח רצוי על במות יפן, סין, אוסטרליה וניו זילנד. הוא נותן רסיטלים באולמות קונצרטים יוקרתיים בניו יורק, לונדון, אמסטרדם, וינה, מילאנו, משתתף בפסטיבלים באדינבורו, זלצבורג, גלינדבורן, טאנג'לווד ורביניה. הזמר מופיע ללא הרף עם התזמורות הסימפוניות של בוסטון, ניו יורק, מונטריאול, ברלין, לונדון, משתף פעולה עם מנצחים עכשוויים מצטיינים כמו קלאודיו אבדו, זובין מהטה, סייג'י אוזאווה, יורי טמירקנוב, ולרי גרגייב, ברנרד האיטינק, נימה ג'רווי, מסטיסלב רוסטרופוביץ', קורט מסור, ג'יימס לוין.

כיום, לייפרקוס יכול להיקרא בבטחה זמר אוניברסלי - אין מגבלות עבורו לא ברפרטואר האופראי ולא בקאמרי. אולי, אין בריטון שני "רב-תכליתי" שכזה כרגע, לא ברוסיה ולא על במת האופרה העולמית. שמו רשום בהיסטוריה של אמנויות הבמה העולמיות, ולפי הקלטות אודיו ווידאו רבות של קטעי האופרה של סרגיי פטרוביץ', בריטון צעירים לומדים לשיר.

למרות היותו עסוק מאוד, SP Leiferkus מוצא זמן לעבוד עם תלמידים. כיתות אמן חוזרות ונשנות בבית הספר בריטן-פירס, ביוסטון, בוסטון, מוסקבה, ברלין וקובנט גארדן בלונדון - זה רחוק מהגיאוגרפיה המלאה של פעילות ההוראה שלו.

סרגיי לייפרקוס הוא לא רק זמר מבריק, אלא גם ידוע בכישרון הדרמטי שלו. כישורי המשחק שלו תמיד מצוינים לא רק על ידי הקהל, אלא גם על ידי המבקרים, אשר, ככלל, קמצנים בשבחים. אבל הכלי העיקרי ביצירת התמונה הוא קולו של הזמר, בעל גוון ייחודי, בלתי נשכח, שבעזרתו הוא יכול לבטא כל רגש, מצב רוח, תנועה של הנשמה. הזמר מוביל את טריומווירט הבריטון הרוסי במערב מבחינת ותק (מלבדו, יש דמיטרי חורוסטובסקי ולדימיר צ'רנוב). כעת שמו אינו עוזב את הכרזות של התיאטראות ואולמות הקונצרטים הגדולים בעולם: המטרופוליטן אופרה בניו יורק וקובנט גארדן בלונדון, אופרה בסטיליה בפריז ודויטשה אופרה בברלין, לה סקאלה, באופרה הממלכתית של וינה, תיאטרון קולון בבואנוס איירס ורבים רבים אחרים.

בשיתוף החברות המפורסמות ביותר הקליט הזמר יותר מ-30 תקליטורים. הקלטת התקליטור הראשון משיריו של מוסורגסקי בביצועו הייתה מועמדת לפרס גראמי, והקלטת האוסף המלא של שירי מוסורגסקי (4 תקליטורים) זכתה בפרס דיאפסון דור. קטלוג הקלטות הווידאו של ס. לייפרקוס כולל אופרות שהועלו בתיאטרון מרינסקי (יוג'ין אונייגין, המלאך הלוהט) וקובנט גארדן (הנסיך איגור, אותלו), שלוש גרסאות שונות של מלכת הספידים (תיאטרון מרינסקי, האופרה הממלכתית של וינה, גלינדבורן) ונבוקו (פסטיבל ברגנץ). הפקות הטלוויזיה האחרונות בהשתתפות סרגיי לייפרקוס הן כרמן ושמשון ודלילה (מטרופוליטן), האביר הקמצן (גלינדבורן), פארסיפאל (גראן תיאטר דל ליסנס, ברצלונה).

SP Leiferkus – אמן העם של ה-RSFSR (1983), חתן פרס המדינה של ברית המועצות (1985), חתן תחרות V All-Union על שם MI Glinka (1971), זוכה התחרות הקולית הבינלאומית בבלגרד (1973) ), חתן פרס תחרות שומאן הבינלאומית בזוויקאו (1974), זוכה פרס התחרות הקולית הבינלאומית בפריז (1976), זוכה התחרות הבינלאומית הווקאלית באוסטנדה (1980).

מקור: biograph.ru