קוטו: תיאור הכלי, הרכב, היסטוריה, סוגים, שימוש, טכניקת נגינה

ביפן נעשה שימוש בכלי המרוט הייחודי קוטו מאז ימי קדם. השמות העתיקים האחרים שלו הם כך, או ציתר יפני. מסורת הנגינה בקוטו חוזרת להיסטוריה של משפחת האצולה היפנית המפורסמת פוג'יווארה.

מה זה קוטו

מאמינים כי כלי הנגינה אומץ על ידי היפנים מהתרבות הסינית, בעלת צ'ין דומה. קוטו הוא כלי לאומי מפורסם של יפן. לעתים קרובות המוזיקה מלווה בנגינה של חליל השאקוהאצ'י, הקצב נתמך על ידי תופי הצוזומי.

ישנם מכשירים דומים בתרבויות שונות בעולם. בקוריאה משחקים בקוונגו הישן, בווייטנאם הדנצ'ן פופולרי. קרובי משפחה רחוקים כוללים את הקאנטלה המרוטה מפינלנד ואת הגוסלי הסלאבי המסורתי.

מכשיר כלי

במשך תקופה ארוכה של קיום, העיצוב לא השתנה למעשה. פאולוניה, עץ נפוץ במזרח, משמש לייצור. זהו עץ איכותי ומיומנות הגילף שקובעים את יופיו של הקוטו היפני. משטחים בדרך כלל אינם מעוטרים בקישוטים נוספים.

האורך מגיע ל-190 ס"מ, רוחב הסיפון בדרך כלל 24 ס"מ. הכלי די מסיבי ויש לו משקל רציני. רוב הזנים מונחים על הרצפה, אך חלקם יכולים להתאים על הברכיים.

מעניין שהיפנים קישרו את דקו עם מיתולוגיה מסורתית ואמונות דתיות, ובכך העניקו לו אנימציה. דקה מושווה לדרקון השוכב על החוף. כמעט לכל חלק יש את השם שלו: החלק העליון קשור לקונכיית הדרקון, החלק התחתון עם הבטן שלו.

למחרוזות יש שם ייחודי. המיתרים הראשונים נספרים לפי הסדר, שלושת המיתרים האחרונים נקראים סגולות מתורות קונפוציאניות. בימי קדם, המיתרים היו עשויים ממשי, כיום מוזיקאים מנגנים על ניילון או פוליאסטר-ויסקוזה.

חורים עשויים בסיפון, הודות להם קל לשנות את המיתרים, התהודה של הצליל משתפרת. צורתם תלויה בסוג הקוטו.

כדי לחלץ את הצליל, נעשה שימוש בחריפות צומה מיוחדות מחט פיל. חרירים מונחים על האצבעות. בעזרתם מופק צליל עשיר ועסיסי.

הִיסטוֹרִיָה

שהגיע מסין בתקופת נארה, הכלי זכה במהירות לפופולריות בקרב האצולה היפנית. מאפיין מוזיקת ​​גאגאקו בביצוע תזמורות הארמון. מדוע ה-qixianqin הסיני קיבל את ההתכתבות "קוטו" ביפנית לא ידוע בוודאות.

בהדרגה היא התפשטה והפכה לחובה לחינוך במשפחות אצולה. זה היה הפופולרי ביותר בעידן הייאן, והפך לאמצעי בידור ובילוי בחברה היפנית המובחרת. עם השנים, הכלי הפך לנפוץ ופופולרי יותר. הופיעו היצירות הראשונות שלא נכתבו להופעה בבית המשפט.

בתקופת אדו שלאחר מכן, נולדו סגנונות וז'אנרים שונים של משחק. בסגנון החצר הדומיננטי, sokyoku, היצירות חולקו לתת-ז'אנרים - צוקושי, המיועד לביצוע בחוגי אצולה, ו-zokuso, מוזיקה של חובבים ופשוטי העם. מוזיקאים לומדים טכניקה בשלושת האסכולות העיקריות לנגינה בציתר יפנית: בתי הספר איקוטה, יאמאדה ויאטסוהאשי.

במאה התשע-עשרה ז'אנר הסנקיוקו הפך לפופולרי. מוזיקה בוצעה בשלושה כלים: קוטו, שאמיסן, שאקוהאצ'י. מוזיקאים מנסים לעתים קרובות לשלב את הציתר היפני עם כלי נגינה מודרניים מערביים.

זנים

סוגים נקבעים לעתים קרובות על ידי תכונות חיצוניות: צורת הסיפון, חורים, tsume. הסיווג לוקח בחשבון באילו ז'אנרים של מוזיקה או בתי ספר נעשה שימוש בכלי.

במהלך ז'אנר הגאגאקו העתיק, נעשה שימוש בסוג הגאקוסו; אורכו מגיע ל-190 ס"מ. בז'אנר המסורתי הקלאסי של הסוקיוקו, שכמעט נעלם בתקופתנו, נעשה שימוש בשני סוגים עיקריים: צוקושי וזוקוסו.

בהתבסס על הזוקוסו, נוצרו הקוטו של איקוטה והקוטו של יאמאדה (שנוצרו במאה השבע-עשרה על ידי המוזיקאים איקוטה וימאדה קנגיו, בהתאמה). לקוטו של איקוטה היה באופן מסורתי לוח סאונד באורך 177 ס"מ, הקוטו של יאמאדה מגיע ל-182 ס"מ ובעל צליל רחב יותר.

Shinsō, הזנים המודרניים של קוטו, הומצאו על ידי המוזיקאי המוכשר Michio Miyagi במאה העשרים. ישנם שלושה סוגים עיקריים: 80 מיתרים, 17 מיתרים, Tanso (קוטו קצר).

שימוש

הציתר היפני משמש הן בבתי ספר ובז'אנרים מסורתיים והן במוזיקה עכשווית. מוסיקאים לומדים בבתי הספר המרכזיים להופעה - Ikuta-ryu ו-Yamada-ryu. הציתר משולב עם כלים מסורתיים ומודרניים כאחד.

הנפוצים ביותר הם ה-17 מיתרים והקוטו הקצר. לעיצוב שלהם יש פרמטרים פחות מסורבלים, בניגוד לאחרים. המכשירים קלים להזזה ולהובלה, וניתן אפילו להניח את הטנסו על ברכיך.

טכניקת משחק

בהתאם לז'אנר ולבית הספר, המוזיקאי יושב ברגליים משוכלות או על עקביו ליד הכלי. בואו נרים ברך אחת. גוף הגוף ממוקם בזווית ישרה או באלכסון. בקונצרטים באולמות מודרניים, הקוטו מותקן על מעמד, המוזיקאי יושב על ספסל.

גשרים - kotoji - מכוונים מראש כדי ליצור את המפתחות הרצויים. קוטוג'י נעשו מחוט פיל. הצליל נחלץ בעזרת חרירי עילי - tsume.