אנטון ברוקנר |

אנטון ברוקנר

מיסטי-פנתאיסט, שניחן בכוח הלשוני של טאולר, בדמיונו של אקהרט, ובלהט החזון של גרונוולד, במאה ה- XNUMX הוא באמת נס! או. לאנג

מחלוקות על המשמעות האמיתית של א' ברוקנר לא פוסקות. יש הרואים בו "נזיר גותי" שקם לתחייה באורח פלא בעידן הרומנטיקה, אחרים תופסים אותו כפדנט משעמם שחיבר סימפוניות בזו אחר זו, הדומות זו לזו כמו שתי טיפות מים, ארוכות ומשורטטות. האמת, כמו תמיד, רחוקה מלהיות קיצוניות. גדולתו של ברוקנר טמונה לא כל כך באמונה האדוקה שמחלחלת ביצירתו, אלא ברעיון הגאה והחריג לקתוליות של האדם כמרכז העולם. העבודות שלו מגלמות את הרעיון התהוות, פריצת דרך לאפותיאוזה, חתירה לאור, אחדות עם קוסמוס הרמוני. במובן זה, הוא לא לבד במאה התשע-עשרה. – די להיזכר ב-K.Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, מאוחר יותר ברוסיה – Vl. סולוביוב, א' סקריאבין.

מצד שני, כפי שמראה ניתוח מדוקדק פחות או יותר, ההבדלים בין הסימפוניות של ברוקנר בולטים למדי. קודם כל, בולטת כושר העבודה העצום של המלחין: בהיותו עסוק בהוראה כ-40 שעות שבועיות, הלחין ועיבד את יצירותיו, לעיתים ללא היכר, ויותר מכך, בגיל 40 עד 70 שנה. בסך הכל, אנחנו יכולים לדבר לא על 9 או 11, אלא על 18 סימפוניות שנוצרו ב-30 שנה! העובדה היא שכפי שהתברר כתוצאה מעבודתם של המוזיקולוגים האוסטרים ר' האס ול' נובאק על פרסום היצירות השלמות של המלחין, המהדורות של 11 מהסימפוניות שלו שונות כל כך עד שכל אחת מהן. יש להכיר בהם כבעלי ערך בפני עצמם. V. Karatygin אמר היטב על הבנת המהות של האמנות של ברוקנר: "מורכב, מאסיבי, בעל מושגים אמנותיים טיטאניים ותמיד יצוק בצורות גדולות, עבודתו של ברוקנר דורשת מהמאזין שרוצה לחדור למשמעות הפנימית של ההשראות שלו, עוצמה משמעותית. של עבודה תפיסתית, דחף פעיל-רצוני רב עוצמה, הולכת לעבר הגלים הגבוהים של האנרגיה הממשית-רצונית של האמנות של ברוקנר.

ברוקנר גדל במשפחתו של מורה איכרים. בגיל 10 החל להלחין מוזיקה. לאחר מות אביו נשלח הילד למקהלת מנזר סנט פלוריאן (1837-40). כאן המשיך ללמוד עוגב, פסנתר וכינור. לאחר לימודים קצרים בלינץ, החל ברוקנר לעבוד כעוזר מורה בבית הספר בכפר, הוא גם עבד במשרה חלקית בעבודות כפריות, ניגן במסיבות ריקודים. במקביל המשיך ללמוד הלחנה ונגינה על עוגב. מאז 1845 הוא מורה ונגן עוגב במנזר סנט פלוריאן (1851-55). מאז 1856, ברוקנר מתגורר בלינץ, ומשמש כנגן עוגב בקתדרלה. בשלב זה הוא מסיים את לימודי ההלחנה אצל ש' זכטר וא' קיצלר, נוסע לווינה, מינכן, פוגש את ר' וגנר, פ' ליסט, ג' ברליוז. ב-1863 מופיעות הסימפוניות הראשונות ואחריהן מיסות - ברוקנר הפך למלחין בגיל 40! כל כך גדולה הייתה הצניעות שלו, ההקפדה כלפי עצמו, שעד לאותה תקופה לא הרשה לעצמו אפילו לחשוב על צורות גדולות. תהילתו של ברוקנר כעוגב וכמאסטר חסר תקדים באלתור עוגב הולכת וגוברת. ב-1868 קיבל את התואר נגן עוגב בחצר, הפך לפרופסור בקונסרבטוריון של וינה בכיתה של גנרל בס, קונטרפונקט ועוגב, ועבר לווינה. משנת 1875 הוא גם הרצה על הרמוניה וקונטרפונקט באוניברסיטת וינה (ה' מאהלר היה בין תלמידיו).

ההכרה בברוקנר כמלחין הגיעה רק בסוף 1884, כאשר א.ניקיש ביצע לראשונה בלייפציג את הסימפוניה השביעית שלו בהצלחה רבה. ב-1886 ניגן ברוקנר על העוגב במהלך טקס הלווייתו של ליסט. בסוף ימיו היה ברוקנר חולה קשה במשך תקופה ארוכה. את שנותיו האחרונות בילה בעבודה על הסימפוניה התשיעית; לאחר שפרש, הוא התגורר בדירה שסיפק לו הקיסר פרנץ יוזף בארמון בלוודר. אפרו של המלחין קבור בכנסיית מנזר סנט פלוריאן, מתחת לעוגב.

פרו ברוקנר מחזיקה ב-11 סימפוניות (כולל פי מינור ודי מינור, "אפס"), חמישיית כלי מיתר, 3 מיסות, "Te Deum", מקהלות, קטעים לעוגב. במשך זמן רב הפופולריות ביותר היו הסימפוניות הרביעית והשביעית, ההרמונית, הברורה והקלה ביותר לתפיסה ישירה. מאוחר יותר, העניין של המבצעים (והמאזינים איתם) עבר לסימפוניה התשיעית, השמינית והשלישית - הסותרת ביותר, הקרובה ל"בטהובנוצנטריות" המקובלת בפרשנות ההיסטוריה של הסימפוניזם. יחד עם הופעת האוסף השלם של יצירות המלחין, הרחבת הידע על המוזיקה שלו, התאפשר לתקופת יצירתו. 4 הסימפוניות הראשונות מהוות שלב מוקדם, ששיאו היה הסימפוניה השנייה הפתטית העצומה, היורשת לדחפים של שומאן ולמאבקיו של בטהובן. הסימפוניות 3-6 מהוות את השלב המרכזי שבמהלכו מגיע ברוקנר לבגרות הגדולה של אופטימיות פנתאיסטית, שאינה זרה לא לעוצמה רגשית ולא לשאיפות רצוניות. השביעי הבהיר, השמיני הדרמטי והתשיעי המואר באופן טרגי הם השלב האחרון; הם סופגים מאפיינים רבים של הציונים הקודמים, אם כי הם נבדלים מהם באורך הרבה יותר ובאטיות של הפריסה הטיטאנית.

הנאיביות הנוגעת ללב של ברוקנר האיש היא אגדית. פורסמו אוספי סיפורים אנקדוטליים אודותיו. המאבק הקשה להכרה הותיר חותם מסוים בנפשו (פחד מהחצים הביקורתיים של א' הנסליק וכו'). התוכן העיקרי של יומניו היה הערות על התפילות שנקראו. בתשובה לשאלה על המניעים הראשוניים לכתיבת "תדומה" (יצירת מפתח להבנת המוזיקה שלו), השיב המלחין: "בהכרת תודה לה', מאחר שרודפי עדיין לא הצליחו להשמיד אותי... אני רוצה כאשר יום הדין יהיה, תן לה' את ציון "תדומה" ואמר: "ראה, עשיתי זאת רק בשבילך לבד!" אחרי זה, אני כנראה אחמוק. היעילות התמימה של קתולי בחישובים עם אלוהים הופיעה גם בתהליך העבודה על הסימפוניה התשיעית - הקדשתה לאלוהים מראש (מקרה ייחודי!), ברוקנר התפלל: "אלוהים יקר, תן לי להבריא במהרה! תראה, אני צריך להיות בריא כדי לסיים את התשיעי!"

המאזין הנוכחי נמשך לאופטימיות האפקטיבית במיוחד של אמנותו של ברוקנר, שחוזרת לתמונה של "הקוסמוס הנשמע". הגלים העוצמתיים שנבנו במיומנות שאין לחיקוי משמשים כאמצעי להשגת הדימוי הזה, החותרים לעבר האפוטוזיס שמסיימת את הסימפוניה, באופן אידיאלי (כמו בשמינית) אוספת את כל נושאיה. אופטימיות זו מבדילה את ברוקנר מבני דורו ומעניקה ליצירותיו משמעות סמלית - תכונות של אנדרטה לרוח האדם הבלתי מעורערת.

ג.פנטילב

אוסטריה כבר מזמן מפורסמת בתרבות הסימפונית המפותחת שלה. בשל תנאים גיאוגרפיים ופוליטיים מיוחדים, בירתה של מעצמה אירופאית גדולה זו העשירה את הניסיון האמנותי שלה בחיפוש אחר מלחינים צ'כיים, איטלקים וצפון גרמנים. בהשפעת רעיונות הנאורות, על בסיס רב לאומי כזה, נוצרה האסכולה הקלאסית הווינאית, שנציגיה הגדולים במחצית השנייה של המאה ה- XNUMX היו היידן ומוצרט. הוא הביא זרם חדש לסימפוניזם האירופאי גרמנית בטהובן. בהשראת רעיונות צרפתית מהפכה, לעומת זאת, הוא החל ליצור יצירות סימפוניות רק לאחר שהתיישב בבירת אוסטריה (הסימפוניה הראשונה נכתבה בווינה ב-1800). שוברט, בתחילת המאה ה- XNUMX, איחד ביצירתו - כבר מנקודת המבט של הרומנטיקה - את ההישגים הגבוהים ביותר של האסכולה הסימפונית של וינה.

ואז הגיעו שנות התגובה. האמנות האוסטרית הייתה קטנונית מבחינה אידיאולוגית - היא לא הצליחה להגיב לנושאים החיוניים של זמננו. הוואלס היומיומי, עם כל השלמות האמנותית של התגלמותו במוזיקה של שטראוס, החליף את הסימפוניה.

גל חדש של עלייה חברתית ותרבותית הופיע בשנות ה-50 וה-60. בשלב זה, עבר ברהמס מצפון גרמניה לווינה. וכפי שהיה במקרה של בטהובן, גם ברהמס פנה ליצירתיות סימפונית דווקא על אדמת אוסטריה (הסימפוניה הראשונה נכתבה בווינה בשנים 1874-1876). לאחר שלמד רבות מהמסורות המוזיקליות הווינאיות, שבמידה לא מעטה תרמו לחידושן, הוא בכל זאת נשאר נציג גרמנית תרבות אמנותית. בעצם אוסטרי המלחין שהמשיך בתחום הסימפוניה את מה ששוברט עשה בתחילת המאה ה- XNUMX עבור האמנות המוזיקלית הרוסית היה אנטון ברוקנר, שהבגרות היצירתית שלו הגיעה בעשורים האחרונים של המאה.

שוברט וברוקנר - כל אחד בצורה שונה, בהתאם לכשרונם האישי ולתקופתם - גילמו את המאפיינים האופייניים ביותר של הסימפוניזם הרומנטי האוסטרי. קודם כל, הם כוללים: קשר קרקעי חזק עם החיים הסובבים (בעיקר הכפריים), שבא לידי ביטוי בשימוש העשיר באינטונציות ומקצבים של שיר וריקוד; נטייה להתבוננות בעצמה לירית, עם הבזקים עזים של "תובנות" רוחניות - זה, בתורו, מוליד מצגת "מרווחת" או, באמצעות ביטויו הידוע של שומאן, "אורכים אלוהיים"; מחסן מיוחד של קריינות אפית נינוחה, אשר, עם זאת, נקטע על ידי גילוי סוער של רגשות דרמטיים.

יש גם כמה קווים משותפים בביוגרפיה האישית. שניהם ממשפחת איכרים. אבותיהם הם מורים כפריים שיועדו את ילדיהם לאותו מקצוע. גם שוברט וגם ברוקנר גדלו והתבגרו כמלחינים, חיו בסביבה של אנשים רגילים, והתגלו במלואם בתקשורת איתם. מקור השראה חשוב היה גם הטבע - נופי יער הרים עם אגמים ציוריים רבים. לבסוף, שניהם חיו רק למען המוזיקה ולמען המוזיקה, ויצרו באופן ישיר, ולא מתוך גחמה מאשר לפי הוראת ההיגיון.

אבל, כמובן, מפרידים ביניהם גם הבדלים משמעותיים, בעיקר בשל מהלך ההתפתחות ההיסטורית של התרבות האוסטרית. וינה ה"פטריארכית", שבציפורניה הפלשתית נחנק שוברט, הפכה לעיר קפיטליסטית גדולה - בירת אוסטריה-הונגריה, שנקרעה בסתירות סוציו-פוליטיות חריפות. אידיאלים אחרים מאשר בתקופתו של שוברט הוצגו על ידי המודרניות לפני ברוקנר - כאמן מרכזי, הוא לא יכול היה אלא להיענות להם.

גם הסביבה המוזיקלית שבה עבד ברוקנר הייתה שונה. בנטיותיו האינדיבידואליות, שנמשכו לכיוון באך ובטהובן, הוא אהב יותר מכל את האסכולה הגרמנית החדשה (עוקף את שומאן), ליסט, ובעיקר ואגנר. לכן, טבעי שלא רק המבנה הפיגורטיבי, אלא גם השפה המוזיקלית של ברוקנר היו צריכים להיות שונים בהשוואה לזו של שוברט. הבדל זה נוסח כראוי על ידי סולרטינסקי השני: "ברוקנר הוא שוברט, עטוי במעטפת של צלילי פליז, מסובך על ידי אלמנטים מהפוליפוניה של באך, המבנה הטרגי של שלושת החלקים הראשונים של הסימפוניה התשיעית של בטהובן וההרמוניה "טריסטן" של וגנר".

"שוברט של המחצית השנייה של המאה ה- XNUMX" כך נקרא לרוב ברוקנר. למרות הקליטות שלה, הגדרה זו, כמו כל השוואה פיגורטיבית אחרת, עדיין לא יכולה לתת מושג ממצה על מהות היצירתיות של ברוקנר. זה הרבה יותר סותר מזה של שוברט, כי בשנים שבהן התחזקו נטיות הריאליזם במספר בתי ספר לאומיים למוזיקה באירופה (קודם כל, כמובן, אנחנו זוכרים את האסכולה הרוסית!), ברוקנר נשאר אמן רומנטי, ב. שהשקפת עולמם תכונות מתקדמות היו שזורות עם שרידי העבר. אף על פי כן, תפקידו בהיסטוריה של הסימפוניה גדול מאוד.

* * *

אנטון ברוקנר נולד ב-4 בספטמבר 1824 בכפר שנמצא ליד לינץ, העיר הראשית של אוסטריה עילית (כלומר, צפון). הילדות חלפה במצוקה: המלחין לעתיד היה הבכור מבין אחד-עשר ילדיו של מורה צנוע בכפר, ששעות הפנאי שלו היו מקושטות במוזיקה. מגיל צעיר, אנטון עזר לאביו בבית הספר, והוא לימד אותו לנגן בפסנתר וכינור. במקביל, היו שיעורים על עוגב – הכלי האהוב על אנטון.

בגיל שלוש עשרה, לאחר שאיבד את אביו, הוא נאלץ לנהל חיי עבודה עצמאיים: אנטון הפך למקהלה של מקהלת מנזר סנט פלוריאן, עד מהרה נכנס לקורסים שהכשירו מורים עממיים. בגיל שבע עשרה מתחילה פעילותו בתחום זה. רק בהתקפים הוא מצליח לעשות מוזיקה; אבל החגים מוקדשים לה לגמרי: המורה הצעירה מבלה עשר שעות ביום ליד הפסנתר, לומדת את יצירותיו של באך, ומנגנת על עוגב במשך שלוש שעות לפחות. הוא מנסה את כוחו בקומפוזיציה.

בשנת 1845, לאחר שעבר את המבחנים שנקבעו, קיבל ברוקנר משרת הוראה בסנט פלוריאן - במנזר, הממוקם ליד לינץ, שם הוא עצמו למד פעם. הוא גם מילא תפקידים של נגן עוגב ובעזרת הספרייה הענפה שבה, חידש את הידע המוזיקלי שלו. עם זאת, חייו לא היו מאושרים. "אין לי אדם אחד שאוכל לפתוח בפניו את ליבי", כתב ברוקנר. "המנזר שלנו אדיש למוזיקה, וכתוצאה מכך, למוזיקאים. אני לא יכול להיות עליז כאן ואף אחד לא צריך לדעת על התוכניות האישיות שלי. במשך עשר שנים (1845-1855) התגורר ברוקנר בסנט פלוריאן. במהלך תקופה זו הוא כתב למעלה מארבעים יצירות. (בעשור הקודם (1835-1845) - כעשרה.) - מקהלה, עוגב, פסנתר ואחרים. רבים מהם הוצגו באולם העצום והעשיר של כנסיית המנזר. המפורסמים במיוחד היו האימפרוביזציות של המוזיקאי הצעיר על העוגב.

בשנת 1856 נקרא ברוקנר ללינץ כנגן עוגב בקתדרלה. כאן שהה שתים עשרה שנים (1856-1868). הפדגוגיה של בית הספר הסתיימה - מעכשיו אתה יכול להתמסר לחלוטין למוזיקה. בשקידה נדירה, ברוקנר מתמסר ללימוד תורת הקומפוזיציה (הרמוניה וקונטרפונקט), ובחר כמורו בתיאורטיקן הווינאי המפורסם סיימון זכטר. בהוראת האחרון הוא כותב הרים של נייר מוזיקלי. פעם אחת, לאחר שקיבל חלק נוסף מהתרגילים שהושלמו, ענה לו זכטר: "עיינתי בשבע עשרה המחברות שלך בקונטרפונקט כפול ונדהמתי מהחריצות שלך ומההצלחות שלך. אבל כדי לשמור על בריאותך, אני מבקש ממך לתת לעצמך לנוח... אני נאלץ לומר זאת, כי עד כה לא היה לי תלמיד שווה לך בשקידה. (אגב, התלמיד הזה היה אז בן שלושים וחמש בערך!)

ב-1861 עבר ברוקנר מבחנים בנגינה בעוגב ובמקצועות תיאורטיים בקונסרבטוריון של וינה, ועורר את התפעלותם של הבוחנים בכישרון הביצוע ובמיומנותו הטכנית. מאותה שנה מתחילה ההיכרות שלו עם מגמות חדשות באמנות המוזיקה.

אם שכטר העלה את ברוקנר כתיאורטיקן, הרי שאוטו קיצלר, מנצח ומלחין תיאטרון לינץ, מעריץ של שומאן, ליסט, ואגנר, הצליח לכוון את הידע התיאורטי הבסיסי הזה לזרם המרכזי של המחקר האמנותי המודרני. (לפני כן, ההיכרות של ברוקנר עם מוזיקה רומנטית הצטמצמה לשוברט, ובר ומנדלסון.) קיצלר האמין שייקח לפחות שנתיים להציג בפניהם את תלמידו, שהיה על סף ארבעים שנה. אבל חלפו תשעה עשר חודשים, ושוב החריצות הייתה חסרת תקדים: ברוקנר למד בצורה מושלמת את כל מה שעמד לרשותו של המורה שלו. שנות הלימוד הממושכות הסתיימו - ברוקנר כבר חיפש בביטחון רב יותר את הדרכים שלו באמנות.

זה נעזר בהיכרות עם אופרות ואגנריות. עולם חדש נפתח בפני ברוקנר בתווים של ההולנדי המעופף, טנהויזר, לוהנגרין, ובשנת 1865 הוא השתתף בבכורה של טריסטן במינכן, שם ערך היכרות אישית עם ואגנר, שאותו העריץ. פגישות כאלה נמשכו מאוחר יותר - ברוקנר נזכר בהן בהנאה יראת כבוד. (וגנר התייחס אליו בצורה פטרונית ובשנת 1882 אמר: "אני מכיר רק אחד שמתקרב לבטהובן (זה היה על עבודה סימפונית. - MD), זה ברוקנר...".). אפשר לדמיין באיזו תדהמה, ששינתה את הביצועים המוזיקליים הרגילים, הוא הכיר לראשונה את הפתיח ל-Tannhauser, שם ניגוני המקהלה המוכרים כל כך לברוקנר כנוגן עוגב בכנסייה קיבלו צליל חדש, וכוחם התברר כמנוגד ל. הקסם החושני של המוזיקה המתארת ​​את מערת ונוס! ..

בלינץ כתב ברוקנר למעלה מארבעים יצירות, אך כוונותיהן גדולות יותר ממה שהיה בעבודות שנוצרו בסנט פלוריאן. בשנים 1863 ו-1864 השלים שתי סימפוניות (בפי מינור ובד מינור), אם כי מאוחר יותר לא התעקש לבצע אותן. המספר הסידורי הראשון ברוקנר ייעד את הסימפוניה הבאה בסי-מול (1865-1866). לאורך הדרך, בשנים 1864-1867, נכתבו שלוש מיסות גדולות - ד-מול, e-mol ו-f-mol (האחרון הוא היקר ביותר).

קונצרט הסולו הראשון של ברוקנר התקיים בלינץ ב-1864 וזכה להצלחה גדולה. נראה היה שעכשיו מגיעה נקודת המפנה בגורלו. אבל זה לא קרה. ושלוש שנים לאחר מכן, המלחין נופל לדיכאון, המלווה במחלת עצבים קשה. רק בשנת 1868 הצליח לצאת מהפרובינציה הפרובינציאלית - ברוקנר עבר לווינה, שם שהה עד סוף ימיו במשך יותר מרבע מאה. ככה זה נפתח שְׁלִישִׁי תקופה בביוגרפיה היצירתית שלו.

מקרה חסר תקדים בתולדות המוזיקה - רק באמצע שנות ה-40 לחייו האמן מוצא את עצמו במלואו! אחרי הכל, העשור שבילה בסנט פלוריאן יכול להיחשב רק כביטוי המבויש הראשון של כישרון שעדיין לא הבשיל. שתים עשרה שנים בלינץ - שנות התלמדות, שליטה במקצוע, שיפור טכני. עד גיל ארבעים, ברוקנר עדיין לא יצר שום דבר משמעותי. היקר ביותר הוא אלתורי העוגב שנותרו לא מוקלטים. כעת, האומן הצנוע הפך לפתע למאסטר, שניחן באינדיבידואליות המקורית ביותר, דמיון יצירתי מקורי.

עם זאת, ברוקנר הוזמן לווינה לא כמלחין, אלא כנגן עוגב ותיאורטיקן מצוין, שיכול היה להחליף את שכטר המנוח. הוא נאלץ להקדיש זמן רב לפדגוגיה מוזיקלית - בסך הכל שלושים שעות בשבוע. (בקונסרבטוריון בוינה לימד ברוקנר שיעורים בהרמוניה (בס כללי), קונטרפונקט ועוגב; במכון למורים לימד פסנתר, עוגב והרמוניה; באוניברסיטה – הרמוניה וקונטרפונקט; ב-1880 קיבל את התואר פרופסור. בין תלמידיו של ברוקנר – שלימים הפכו למנצחים א' ניקיש, פ' מוטל, האחים א' ופ' שאלק, פ' לואו, הפסנתרנים פ' אקשטיין וא' סטרדל, המוזיקולוגים ג' אדלר וא' דסי, ג' וולף וג'י. מאהלר היה קרוב לברוקנר במשך זמן מה.) את שארית זמנו הוא מבלה בהלחנת מוזיקה. במהלך החגים הוא מבקר באזורים הכפריים של אוסטריה עילית, שכל כך אוהבים אותו. מדי פעם הוא מטייל מחוץ למולדתו: למשל, בשנות ה-70 יצא לסיבוב הופעות כנגן עוגב בהצלחה רבה בצרפת (שם רק סזאר פרנק יכול להתחרות בו באמנות האלתור!), בלונדון ובברלין. אבל הוא לא נמשך לחיים השוקקים של עיר גדולה, הוא אפילו לא מבקר בתיאטראות, הוא חי סגור ובודד.

המוזיקאי הקבוע בעצמו נאלץ לחוות קשיים רבים בווינה: הדרך להכרה כמלחין הייתה קוצנית ביותר. אדוארד הנסליק, הסמכות המוזיקלית-ביקורתית הבלתי ניתנת לערעור של וינה, לעג לו; זה האחרון זכה להד בקרב מבקרי הצהובונים. הדבר נובע בעיקר מהעובדה שההתנגדות לואגנר הייתה חזקה כאן, בעוד שהפולחן לברהמס נחשב לסימן של טעם טוב. עם זאת, ברוקנר הביישן והצנוע אינו גמיש בדבר אחד - בזיקתו לואגנר. והוא הפך לקורבן של ריב עז בין ה"ברהמינים" לוואגנרים. רק רצון מתמשך, שהועלה על ידי חריצות, עזר לברוקנר לשרוד במאבק החיים.

המצב הסתבך עוד יותר בשל העובדה שברוקנר עבד באותו תחום שבו זכה ברהמס לתהילה. בעקשנות נדירה כתב סימפוניה אחת אחרי השנייה: מהשנייה ועד התשיעית, כלומר, יצר את מיטב יצירותיו במשך כעשרים שנה בוינה. (בסך הכל כתב ברוקנר למעלה משלושים יצירות בוינה (בעיקר בגדול).). יריבות יצירתית כזו עם ברהמס גרמה להתקפות חריפות עוד יותר עליו מהחוגים המשפיעים של הקהילה המוזיקלית הווינאית. (ברהמס וברוקנר נמנעו מפגישות אישיות, התייחסו זה לעבודה של זה בעוינות. ברהמס כינה באופן אירוני את הסימפוניות של ברוקנר "נחשי ענק" בשל אורכן העצום, והוא אמר שכל ואלס של יוהאן שטראוס יקר לו יותר מיצירותיו הסימפוניות של ברהמס (למרות שדיבר). באהדה לגבי הקונצ'רטו הראשון שלו לפסנתר).

אין זה מפתיע שמנצחים בולטים באותה תקופה סירבו לכלול את יצירותיו של ברוקנר בתוכניות הקונצרטים שלהם, במיוחד לאחר הכישלון הסנסציוני של הסימפוניה השלישית שלו בשנת 1877. כתוצאה מכך, במשך שנים רבות נאלץ המלחין הצעיר ממילא להמתין עד שהוא יכול לשמוע את המוזיקה שלו בצליל תזמורתי. לפיכך, הסימפוניה הראשונה בוצעה בווינה רק עשרים וחמש שנים לאחר השלמתה על ידי המחבר, השנייה המתינה עשרים ושתיים שנה לביצועה, השלישית (לאחר הכישלון) - שלוש עשרה, הרביעית - שש עשרה, החמישית - עשרים ושלוש, השישית – שמונה עשרה שנים. נקודת המפנה בגורלו של ברוקנר הגיעה ב-1884 בקשר לביצוע הסימפוניה השביעית בניצוחו של ארתור ניקיש - סוף סוף מגיעה התהילה למלחין בן השישים.

העשור האחרון לחייו של ברוקנר התאפיין בעניין גובר ביצירתו. (עם זאת, הזמן להכרה המלאה של ברוקנר טרם הגיע. משמעותי, למשל, שבכל חייו הארוכים הוא שמע רק עשרים וחמש פעמים את הביצוע של יצירותיו הגדולות).. אבל הזקנה מתקרבת, קצב העבודה מואט. מאז תחילת שנות ה-90, הבריאות הולכת ומתדרדרת - הרחם מתעצם. ברוקנר נפטר ב-11 באוקטובר 1896.

מ' דרוסקין

• יצירות סימפוניות של ברוקנר →