גבריאל פאורה |

גבריאל פאורה

פאורה. רביעיית פ"פ בסי-מול מס' 1, אופ' 15. Allegro molto moderato (רביעיית גוארנרי וא. רובינשטיין)

מוזיקה טובה! כל כך ברור, כל כך טהור, וכל כך צרפתי, וכל כך אנושי! ר' דומסניל

השיעור של פאורה היה למוזיקאים מה שהסלון של מלרמה היה למשוררים... מיטב המוזיקאים של התקופה, למעט יוצאים מן הכלל, עברו את בית הספר הנפלא הזה של אלגנטיות וטעם. א.רולנד-מנואל

חייו של G. Faure - מלחין צרפתי גדול, נגן עוגב, פסנתרן, מנצח, מבקר מוזיקה - התרחשו בעידן של אירועים היסטוריים משמעותיים. בפעילותו, אופיו, מאפייני הסגנון, מאפיינים של שתי מאות שונות התמזגו. הוא השתתף בקרבות האחרונים של מלחמת צרפת-פרוסיה, היה עד לאירועי הקומונה של פריז, שמע עדויות למלחמת רוסיה-יפן ("איזה טבח בין הרוסים ליפנים! זה מגעיל"), הוא שרד. מלחמת העולם הראשונה. באמנות, אימפרסיוניזם וסמליות פרחו לנגד עיניו, התקיימו פסטיבלי וגנר בביירו והעונות הרוסיות בפריז. אבל המשמעותית ביותר הייתה חידושה של המוזיקה הצרפתית, לידתה השנייה, שבה לקח חלק גם פאורה ושהפאתוס העיקרי של פעילותו החברתית היה בה.

פאורה נולדה בדרום צרפת למורה למתמטיקה בבית הספר ובתו של קפטן בצבא נפוליאון. גבריאל היה הילד השישי במשפחה. גידול בכפר עם איכר-מפרנס פשוט יצר נער שקט ומהורהר, החדיר בו אהבה לקווי המתאר הרכים של עמקי מולדתו. העניין שלו במוזיקה התבטא באופן בלתי צפוי באלתורים ביישנים על ההרמוניום של הכנסייה המקומית. הבחינו במחוננותו של הילד והוא נשלח ללמוד בפריז בבית הספר למוזיקה קלאסית ודתית. 11 שנים בבית הספר העניקו לפאורה את הידע והמיומנויות המוזיקליות הדרושים על בסיס לימוד של מספר רב של יצירות, כולל מוזיקה מוקדמת, החל מהפזמון הגרגוריאני. אוריינטציה סגנונית כזו באה לידי ביטוי בעבודתו של פאור הבוגר, שכמו רבים מגדולי המלחינים של המאה ה- XNUMX, החיה מחדש כמה מעקרונות החשיבה המוזיקלית של עידן טרום באך.

פאור קיבלה הרבה במיוחד על ידי תקשורת עם מוזיקאי בעל קנה מידה עצום וכישרון יוצא דופן - סי סן-סנס, שלימד בבית הספר בשנים 1861-65. בין המורה לתלמיד התפתחה מערכת יחסים של אמון מוחלט וקהילת אינטרסים. סן-סאנס הכניס רוח רעננה לחינוך, והציג לתלמידיו את המוזיקה של הרומנטיקנים - ר' שומאן, פ. ליסט, ר' וגנר, עד אז לא ידוע בצרפת. פאור לא נשאר אדיש להשפעותיהם של מלחינים אלה, חברים אפילו כינו אותו לפעמים "שומאן הצרפתי". עם סן-סאנס החלה ידידות שנמשכה כל החיים. כשראה את המחוננות יוצאת הדופן של התלמיד, סן-סנס סמך עליו יותר מפעם אחת שיחליף את עצמו בהופעות מסוימות, מאוחר יותר הקדיש לו את "התרשמות הברטון" שלו לעוגב, השתמש בנושא של פאורה בהקדמת הקונצ'רטו השני שלו לפסנתר. לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר עם פרסים ראשונים בקומפוזיציה ובפסנתר, נסע פאורה לעבוד בבריטני. בשילוב חובות רשמיות בכנסייה עם נגינת מוזיקה בחברה חילונית, שבה הוא זוכה להצלחה רבה, פאור מאבד במהרה את מקומו בטעות וחוזר לפריז. כאן סן-סנס עוזר לו למצוא עבודה כנגן עוגב בכנסייה קטנה.

תפקיד משמעותי בגורלו של פורט שיחק על ידי הסלון של הזמרת המפורסמת פאולין ויארדוט. מאוחר יותר כתבה המלחינה לבנה: "התקבלתי בבית אמך באדיבות ובחביבות, שלעולם לא אשכח. שמרתי... את זיכרון השעות המופלאות; הם כה יקרים באישורה של אמך ובתשומת לבך, אהדתו הנלהבת של טורגנייב... "התקשורת עם טורגנייב הניחה את הבסיס לקשרים עם דמויות אמנות רוסית. מאוחר יותר, הוא עשה היכרות עם ס' טאנייב, פ' צ'ייקובסקי, א' גלזונוב, בשנת 1909 הגיע פאורה לרוסיה ונתן קונצרטים בסנט פטרבורג ומוסקבה.

בסלון של ויארדוט נשמעו לעתים קרובות יצירותיו החדשות של פאורה. בשלב זה, הוא הלחין מספר רב של רומנים (כולל התעוררות המפורסמת), שמשכו מאזינים ביופי מלודי, בעדינות של צבעים הרמוניים ורכות לירית. הסונטה לכינור עוררה תגובות נלהבות. טנייב, לאחר ששמע אותה במהלך שהותו בפריז, כתב: "אני מרוצה ממנה. אולי זה ההרכב הכי טוב מכל אלה ששמעתי כאן... ההרמוניות הכי מקוריות וחדשות, המודולציות הכי נועזות, אבל באותו הזמן שום דבר לא חד, מעצבן את האוזן... היופי של הנושאים מדהים... "

חייו האישיים של המלחין היו פחות מוצלחים. לאחר ניתוק האירוסין עם הכלה (בתו של ויארדוט), חווה פורט הלם קשה, שהשלכותיו נפטר רק לאחר שנתיים. החזרה ליצירתיות מביאה מספר רומנים ואת הבלדה לפסנתר ותזמורת (2). בפיתוח מסורות הפסנתרנות של ליסט, פאור יוצר יצירה עם מנגינה אקספרסיבית ועדינות כמעט אימפרסיוניסטית של צבעים הרמוניים. הנישואין עם בתו של הפסל פרמייר (1881) והרגעה במשפחה הפכו את חייו של פורט למאושרים יותר. זה בא לידי ביטוי גם במוזיקה. ביצירות פסנתר ורומנים של שנים אלו, המלחין משיג חן מדהים, עדינות וסיפוק מהורהר. לא פעם, משברים הקשורים לדיכאון קשה ולהופעת מחלה כה טרגית למוזיקאי (מחלת שמיעה) קטעו את דרכו היצירתית של המלחין, אך הוא יצא מנצח מכל אחד, והציג עוד ועוד עדויות לכשרונו הבולט.

פורה עבור פאורה הייתה פנייה לשירת פ' ורליין, לפי א' פראנס, "המקורי ביותר, הכי חוטא והכי מיסטי, הכי מורכב ומבולבל, הכי מטורף, אבל, כמובן, בהשראתם ביותר, והאמיתי ביותר מבין המשוררים המודרניים" (כ-20 רומנים, כולל המחזורים "מוונציה" ו"שיר טוב").

ההצלחות הגדולות ביותר ליוו את הז'אנרים הקאמריים האהובים על פאור, שעל בסיס המחקר שבנה את כיתותיו עם תלמידי כיתת הקומפוזיציה. אחד משיאי יצירתו הוא רביעיית הפסנתר השניה המפוארת, המלאה בהתנגשויות דרמטיות ופאתוס נרגש (1886). פאורה גם כתב יצירות מרכזיות. במהלך מלחמת העולם השנייה, האופרה שלו "פנלופה" (1913) נשמעה עם משמעות מיוחדת עבור הפטריוטים הצרפתים, חוקרים ומעריצים רבים של יצירתו של פאורה רואים בו רקוויאם מופת עם הצער הרך והאצילי של פזמוניו (1888). זה מוזר שפאורה השתתף בפתיחת עונת הקונצרטים הראשונה של המאה ה-1900, והלחין מוזיקה לדרמה הלירית פרומתאוס (אחרי אייסכילוס, 800). זה היה מפעל ענק שבו כ. XNUMX מבצעים ואשר התרחשו ב"ביירו הצרפתי" - תיאטרון באוויר הפתוח בהרי הפירנאים בדרום צרפת. בזמן החזרה השמלה פרצה סופת רעמים. פאור נזכר: "הסופה הייתה מפחידה. ברק נפל לזירה היישר אל המקום (איזה צירוף מקרים!), שבו פרומתאוס היה אמור להכות אש... הנוף היה במצב מצער. עם זאת, מזג האוויר השתפר והבכורה הייתה הצלחה מסחררת.

לפעילותו החברתית של פאורה הייתה חשיבות רבה להתפתחות המוזיקה הצרפתית. הוא לוקח חלק פעיל בפעילויות של החברה הלאומית, שנועדה לקדם את האמנות המוזיקלית של צרפת. בשנת 1905 נכנסה פאורה לתפקיד מנהלת הקונסרבטוריון של פריז, והפריחה העתידית של פעילותה היא ללא ספק תוצאה של חידוש צוות ההוראה והארגון מחדש שבוצע על ידי פאורה. פעל תמיד כמגן החדש והמתקדם באמנות, פאורה ב-1910 לא סירב להפוך לנשיא החברה המוזיקלית העצמאית החדשה, שאורגנה על ידי מוזיקאים צעירים שלא התקבלו לחברה הלאומית, ביניהם היו סטודנטים רבים של פאורה (כולל M ראוול). ב-1917 השיג פאור את איחודם של מוזיקאים צרפתים על ידי הכנסת עצמאיים לאגודה הלאומית, מה ששיפר את האווירה של חיי הקונצרטים.

בשנת 1935 הקימו חברים ומעריצי יצירתו של פאורה, מוזיקאים, מבצעים ומלחינים גדולים, ביניהם רבים מתלמידיו, את אגודת הידידים של גבריאל פאורה, המקדמת את המוזיקה של המלחין בקרב קהל רחב – "כל כך ברור, כל כך טהור. , כל כך צרפתי וכל כך אנושי".

V. Bazarnova