אבסטיגני איפטוביץ' פומין |

אבסטיגני פומין

E. Fomin הוא אחד המוזיקאים הרוסים המוכשרים של המאה XNUMX, אשר מאמציו יצרו בית ספר לאומי של מלחינים ברוסיה. יחד עם בני דורו - מ' ברזובסקי, ד' בורטניאנסקי, ו' פשקביץ' - הניח את היסודות של האמנות המוזיקלית הרוסית. באופרות שלו ובמלודרמה אורפיאוס, התבטאה רוחב תחומי העניין של המחבר בבחירת עלילות וז'אנרים, שליטה בסגנונות שונים של תיאטרון האופרה של אותה תקופה. ההיסטוריה הייתה לא הוגנת כלפי פומין, כמו, אכן, כלפי רוב המלחינים הרוסים האחרים של המאה ה- XNUMX. גורלו של מוזיקאי מוכשר היה קשה. חייו הסתיימו בטרם עת, וזמן קצר לאחר מותו נשכח שמו לזמן רב. רבים מכתביו של פומין לא שרדו. רק בתקופה הסובייטית גברה העניין בעבודתו של המוזיקאי המדהים הזה, ממייסדי האופרה הרוסית. באמצעות מאמציהם של מדענים סובייטים, עבודותיו הושבו לחיים, נמצאו כמה נתונים זעומים מהביוגרפיה שלו.

פומין נולד למשפחתו של תותחן (חייל ארטילריה) מגדוד הרגלים של טובולסק. הוא איבד את אביו מוקדם, וכשהיה בן 6, אביו החורג א' פדוטוב, חייל משמר החיים של גדוד איזמאילובסקי, הביא את הילד לאקדמיה לאמנויות. 21 באפריל 1767 פומין הפך לתלמיד של כיתת האדריכלות של האקדמיה המפורסמת, שנוסדה על ידי הקיסרית אליזבטה פטרובנה. כל האמנים המפורסמים של המאה XNUMX למדו באקדמיה. – ו' בורוביקובסקי, ד' לויצקי, א' לוסנקו, פ' רוקוטוב, פ' שכדרין ואחרים. בין כותלי מוסד חינוכי זה הוקדשה תשומת לב להתפתחותם המוסיקלית של התלמידים: התלמידים למדו לנגן בכלים שונים, לשיר. באקדמיה אורגנה תזמורת, הועלו אופרות, בלט והצגות דרמטיות.

היכולות המוזיקליות הבוהקות של פומין באו לידי ביטוי אפילו בכיתות היסודי, ובשנת 1776 שלחה מועצת האקדמיה סטודנט ל"אמנות אדריכלית" איפטייב (כפי שכונתה פומין אז) אל מ. בויני האיטלקי ללמוד מוזיקה אינסטרומנטלית - מנגן קלאביקורד. מאז 1777 נמשך השכלתו של פומין בשיעורי המוזיקה שנפתחו באקדמיה לאמנויות, ובראשם המלחין המפורסם ג' פייפאח, מחבר האופרה הפופולרית "החיילים הטובים". פומין למד איתו את תורת המוזיקה ואת יסודות ההלחנה. מאז 1779, צ'מבלו ומנהל הלהקה א' סרטורי הפך למנטור המוזיקלי שלו. בשנת 1782 סיים פומין את האקדמיה בצורה מבריקה. אבל כתלמיד של כיתת המוזיקה, לא ניתן היה להעניק לו מדליית זהב או כסף. המועצה ציינה אותו רק עם פרס כספי של 50 רובל.

לאחר שסיים את לימודיו באקדמיה, כפנסיונר, נשלח פומין להשתפרות למשך 3 שנים לאיטליה, לאקדמיה הפילהרמונית של בולוניה, שנחשבה אז למרכז המוזיקלי הגדול באירופה. שם, בהדרכתו של פדר מרטיני (מורתו של מוצרט הגדול), ולאחר מכן ס' מאטי (עמו למדו מאוחר יותר ג' רוסיני וג' דוניצטי), המשיך מוזיקאי צנוע מרוסיה הרחוקה את השכלתו המוזיקלית. בשנת 1785, פומין התקבל לבחינה לתואר אקדמאי ועבר את המבחן הזה בצורה מושלמת. מלא באנרגיה יצירתית, עם התואר הגבוה "אמן הקומפוזיציה", חזר פומין לרוסיה בסתיו 1786. עם הגעתו, המלחין קיבל פקודה להלחין את האופרה "נובגורוד בוגאטיר בוסלאביץ'" לליברית של קתרין השנייה בעצמה . הצגת הבכורה של האופרה והבכורה של פומין כמלחין התקיימה ב-27 בנובמבר 1786 בתיאטרון ההרמיטאז'. עם זאת, הקיסרית לא אהבה את האופרה, וזה הספיק כדי שהקריירה של מוזיקאי צעיר בבית המשפט לא תתממש. בתקופת שלטונה של קתרין השנייה, פומין לא קיבל שום תפקיד רשמי. רק ב-1797, 3 שנים לפני מותו, הוא התקבל לבסוף לשירות מנהלת התיאטרון כמורה לחלקי אופרה.

לא ידוע כיצד התנהלו חייו של פומין בעשור הקודם. עם זאת, העבודה היצירתית של המלחין הייתה פעילה. ב-1787 הלחין את האופרה "קומנים על מסגרת" (לטקסט מאת נ' לבוב), ובשנה שלאחר מכן הופיעו 2 אופרות - "מסיבה, או נחש, נחש את הילדה" (המוזיקה והליבר לא נשמרו) ו"האמריקנים". אחריהם באה האופרה "המכשף, הגיד והשדכן" (1791). עד 1791-92. היצירה הטובה ביותר של פומין היא המלודרמה אורפיאוס (טקסט מאת י' קניאזנין). בשנים האחרונות לחייו כתב מקהלה לטרגדיה של ו' עוזרוב "יארופולק ואולג" (1798), לאופרות "קלורידה ומילאנו" ו"תפוח הזהב" (בערך 1800).

יצירות האופרה של פומין מגוונות בז'אנרים. הנה אופרות קומיות רוסיות, אופרה בסגנון בופה איטלקי ומלודרמה במערכה אחת, שבה פנה המלחין הרוסי לראשונה לנושא טרגי נעלה. לכל אחד מהז'אנרים הנבחרים, פומין מוצא גישה חדשה ואינדיבידואלית. לפיכך, באופרות הקומיקס הרוסיות שלו, הפרשנות של חומר פולקלור, שיטת הפיתוח של נושאים עממיים, מושכת בעיקר. סוג האופרה הרוסית "מקהלה" מוצג בצורה חיה במיוחד באופרה "Coachmen on a Setup". כאן המלחין עושה שימוש נרחב בז'אנרים שונים של שירי עם רוסיים - ציור, ריקוד עגול, ריקוד, משתמש בטכניקות של פיתוח תת-קולי, שילוב של מנגינה סולו ופזמון מקהלה. הפתיח, דוגמה מעניינת לסימפוניזם של תוכנית רוסית מוקדמת, נבנה גם הוא על פיתוח נושאים של ריקוד שירי עם. עקרונות ההתפתחות הסימפונית, המבוססים על הווריאציה החופשית של המניעים, ימצאו המשך רחב במוזיקה הקלאסית הרוסית, החל מהקמארינסקאיה של מ. גלינקה.

באופרה המבוססת על הטקסט של הפבוליסט המפורסם I. Krylov "האמריקאים" פומין הראה בצורה מבריקה שליטה בסגנון האופרה-באפה. פסגת עבודתו הייתה המלודרמה "אורפיאוס", שהועלתה בסנט פטרסבורג בהשתתפותו של השחקן הטרגי המפורסם של אותה תקופה - I. Dmitrevsky. הופעה זו התבססה על שילוב של קריאה דרמטית עם ליווי תזמורת. פומין יצר מוזיקה מצוינת, מלאת פאתוס סוער ומעמיקה את הרעיון הדרמטי של המחזה. היא נתפסת כפעולה סימפונית אחת, עם התפתחות פנימית מתמשכת, המכוונת לשיא משותף בסוף המלודרמה - "ריקוד הזעם". נאמברים סימפוניים עצמאיים (פתיח ו ריקוד הזעם) למסגר את המלודרמה כמו פרולוג ואפילוג. עצם העיקרון של השוואה בין המוזיקה האינטנסיבית של הפתיח, הפרקים הליריים הממוקמים במרכז החיבור והפינאלה הדינמית מעידים על התובנה המדהימה של פומין, שסללה את הדרך להתפתחות הסימפוניה הדרמטית הרוסית.

המלודרמה "הוצגה מספר פעמים בתיאטרון והייתה ראויה לשבחים רבים. מר דמיטרבסקי, בתפקיד אורפיאוס, הכתיר אותה במשחקו יוצא הדופן", קראנו בחיבור על קניאזנין, שהקדים את יצירותיו האסופות. ב-5 בפברואר 1795 התקיימה הצגת הבכורה של אורפיאוס במוסקבה.

הלידה השנייה של המלודרמה "אורפיאוס" התרחשה כבר על הבמה הסובייטית. ב-1947 הוא הוצג בסדרת קונצרטים היסטוריים שהכין המוזיאון לתרבות מוזיקלית. MI Glinka. באותן שנים, המוזיקולוג הסובייטי המפורסם B. Dobrokhotov שיחזר את התוצאה של אורפיאוס. המלודרמה בוצעה גם בקונצרטים שהוקדשו למלאת 250 שנה ללנינגרד (1953) ולמלאת 200 שנה להולדתו של פומין (1961). ובשנת 1966 הוצג לראשונה בחו"ל, בפולין, בקונגרס למוזיקה מוקדמת.

הרוחב והמגוון של החיפושים היצירתיים של פומין, המקוריות הבוהקת של כישרונו מאפשרים לנו להחשיב אותו בצדק כמלחין האופרה הגדול ביותר של רוסיה במאה ה- XNUMX. עם הגישה החדשה שלו לפולקלור הרוסי באופרה "מאמנים על תפאורה" והפנייה הראשונה לנושא הטראגי ב"אורפיאוס", סלל פומין את הדרך לאמנות האופרה של המאה ה- XNUMX.

א סוקולובה