סרגיי אלכסנדרוביץ' קוסביצקי |

סרג 'קוסביצקי

דיוקן בהיר של המאסטר הושאר על ידי הצ'לן הרוסי ג' פיאטיגורסקי: "איפה שגר סרגיי אלכסנדרוביץ' קוסביצקי, לא היו חוקים. כל מה שהפריע להגשמת תוכניותיו נסחף מהדרך והפך חסר אונים לפני רצונו המוחץ ליצור מונומנטים מוזיקליים... ההתלהבות והאינטואיציה הבלתי תקועה שלו סללו את הדרך לנוער, עודדו בעלי מלאכה מנוסים שנזקקו לכך, הבעירו את הקהל, מה, בתורו, נתן לו השראה ליצירתיות נוספת... הוא נראה בזעם ובמצב רוח עדין, בהתקף של התלהבות, שמח, בדמעות, אבל איש לא ראה אותו אדיש. הכל סביבו נראה נשגב ומשמעותי, כל יום שלו הפך לחג. תקשורת הייתה עבורו צורך מתמיד, בוער. כל הופעה היא עובדה חשובה במיוחד. היה לו מתנה קסומה להפוך אפילו זוטת לצורך דחוף, כי בענייני אמנות, זוטות לא היו קיימות עבורו.

סרגיי אלכסנדרוביץ' קוסביצקי נולד ב-14 ביולי 1874 בווישני וולוצ'ק, מחוז טבר. אם יש מושג של "שממה מוזיקלית", אז וישני וולוצ'ק, מקום הולדתו של סרגיי קוסביצקי, התאים לו ככל האפשר. אפילו טבר המחוזית נראתה משם כמו "הבירה" של המחוז. האב, בעל מלאכה קטן, העביר את אהבתו למוזיקה לארבעת בניו. כבר בגיל שתים עשרה ניצח סרגיי על תזמורת, שמילאה את ההפוגות בהופעות של כוכבי מחוז מבקרים מטבר עצמה (!), והוא יכול היה לנגן בכל הכלים, אבל זה נראה לא יותר ממשחק ילדים והביא פני. האב איחל לבנו גורל אחר. לכן סרגיי מעולם לא היה בקשר עם הוריו, ובגיל ארבע עשרה הוא יצא בחשאי מהבית עם שלושה רובל בכיסו ונסע למוסקבה.

במוסקבה, ללא היכרות ולא מכתבי המלצה, הגיע היישר מהרחוב למנהל הקונסרבטוריון, ספונוב, וביקש לקבלו ללימודים. ספונוב הסביר לילד שהלימודים כבר החלו, והוא יכול לסמוך על משהו רק לשנה הבאה. מנהל האגודה הפילהרמונית, שסטקובסקי, ניגש לעניין אחרת: לאחר ששכנע את עצמו באוזן המושלמת ובזיכרון המוזיקלי המושלם של הילד, וגם ציין את קומתו הגבוהה, החליט שהוא יהפוך לנגן קונטרבס טוב. תמיד היה מחסור בנגני קונטרבס טובים בתזמורות. כלי זה נחשב לעזר, שיצר רקע בצליל שלו, ונדרש לא פחות מאמץ כדי לשלוט בעצמו מאשר כינור אלוהי. לכן היו מעט ציידים לזה - המונים מיהרו לשיעורי הכינור. כן, והוא דרש יותר מאמץ פיזי הן לנגינה והן לנשיאה. הקונטרבס של קוסביצקי הלך מצוין. רק שנתיים לאחר מכן, הוא התקבל לאופרה הפרטית של מוסקבה.

נגני קונטרבס וירטואוזים הם נדירים מאוד, הם הופיעו פעם בחצי מאה, כך שלציבור היה זמן לשכוח מקיומם. נראה שברוסיה לא היה אף אחד לפני קוסביצקי, ובאירופה חמישים שנה לפני כן היה בוטסיני, וחמישים שנה לפניו היה דראגנטי, שבטהובן כתב עבורו במיוחד את החלקים בסימפוניה ה-5 וה-9. אבל הציבור לא ראה את שניהם זמן רב עם קונטרבס: שניהם החליפו במהרה את הקונטרבס לשרביט מנצח קל בהרבה. כן, וקוסביצקי לקח את הכלי הזה כי לא הייתה לו ברירה אחרת: עזב את שרביט המנצח בווישני וולוצ'ק, הוא המשיך לחלום על זה.

לאחר שש שנות עבודה בתיאטרון הבולשוי, קוסביצקי הפך לקונצרטמאסטר של להקת הקונטרבס, ובשנת 1902 הוענק לו תואר סולן התיאטראות האימפריאליים. כל הזמן הזה הופיע קוסביצקי הרבה כסולן-אינסטרומנטליסט. מידת הפופולריות שלו מעידה על הזמנות לקחת חלק בקונצרטים של צ'אליאפין, רחמנינוב, זברויבה, האחיות כריסטמן. ובכל מקום שבו הופיע - בין אם זה היה סיבוב הופעות ברוסיה או קונצרטים בפראג, דרזדן, ברלין או לונדון - בכל מקום ההופעות שלו עוררו סנסציה וסנסציה, ואילצו לזכור את המאסטרים הפנומנליים של העבר. קוסביצקי ביצע לא רק רפרטואר קונטרבס וירטואוזי, אלא גם הלחין ועשה עיבודים רבים למחזות שונים ואף לקונצ'רטו - הנדל, מוצרט, סן-סנס. המבקר הרוסי הידוע V. Kolomiytsov כתב: "מי שמעולם לא שמע אותו מנגן על קונטרבס לא יכול אפילו לדמיין אילו צלילים עדינים וקליליים הוא מוציא מכלי כל כך לא מתגמל לכאורה, שבדרך כלל משמש רק כבסיס מסיבי ל אנסמבל תזמורתי. רק מעט מאוד צ'לנים וכנרים בעלי יופי שכזה של טון ושליטה כזו בארבעת המיתרים שלהם.

העבודה בתיאטרון הבולשוי לא גרמה לקוסביצקי סיפוק. לכן, לאחר שהתחתן עם תלמיד פסנתרן מבית הספר הפילהרמוני נ' אושקובה, בעלים משותף של חברה גדולה למסחר בתה, עזב האמן את התזמורת. בסתיו 1905, כשדיבר להגנת אמני התזמורת, הוא כתב: "הרוח המתה של הביורוקרטיה המשטרתית, שחדרה לאזור שבו נראה היה שאין לה מקום, לתחום האמנות הטהורה, הפכה אמנים לאומנים, ועבודה אינטלקטואלית לעבודת כפייה. עבודת עבדים". מכתב זה, שפורסם בעיתון המוזיקלי הרוסי, עורר סערה ציבורית גדולה ואילץ את הנהלת התיאטרון לנקוט בצעדים לשיפור מצבם הכלכלי של אמני תזמורת התיאטרון הבולשוי.

משנת 1905 חי הזוג הצעיר בברלין. קוסביצקי המשיך בפעילות קונצרטית פעילה. לאחר ביצוע הקונצ'רטו לצ'לו מאת Saint-Saens בגרמניה (1905), היו הופעות עם א. גולדנויזר בברלין ולייפציג (1906), עם נ. מדטנר וא. קאדסוס בברלין (1907). עם זאת, המוזיקאי הסקרן והמחפש היה פחות ופחות מרוצה מפעילותו הקונצרטית של הוירטואוז הקונטרבס: כאמן, הוא "צמח" מזמן מהרפרטואר הדל. ב-23 בינואר 1908 ערך קוסביצקי את הופעת הבכורה שלו בניצוח עם הפילהרמונית של ברלין, ולאחר מכן הופיע גם בווינה ובלונדון. ההצלחה הראשונה נתנה השראה למנצח הצעיר, ולבסוף החליטו בני הזוג להקדיש את חייהם לעולם המוזיקה. חלק נכבד מהונו הרב של בני הזוג אושקוב, בהסכמת אביו, פילנתרופ מיליונר, הופנה למטרות מוזיקליות וחינוכיות ברוסיה. בתחום זה התבטאו בנוסף ליכולות הארגוניות והאדמיניסטרטיביות הבולטות של קוסביצקי, שייסד את הוצאת הספרים המוזיקלית הרוסית החדשה ב-1909. המשימה העיקרית שהוגדרה על ידי הוצאת המוזיקה החדשה הייתה לקדם את עבודתם של מלחינים רוסים צעירים. ביוזמת קוסביצקי פורסמו כאן יצירות רבות מאת א' סקריאבין, א' סטרווינסקי ("פטרושקה", "טקס האביב"), נ' מדטנר, ש' פרוקופייב, ש' רחמנינוב, ג' קטואר ועוד רבים אחרים. בפעם הראשונה.

באותה שנה הוא הרכיב תזמורת משלו בת 75 נגנים במוסקבה והחל עונות קונצרטים שם ובסנט פטרסבורג, כשהוא מבצע את כל הטוב שהיה ידוע במוזיקת ​​העולם. זו הייתה דוגמה ייחודית לאופן שבו הכסף מתחיל לשרת אמנות. פעילות כזו לא הביאה הכנסה. אבל הפופולריות של המוזיקאי גדלה מאוד.

אחד המאפיינים האופייניים לדימוי היצירתי של קוסביצקי הוא תחושת מודרניות מוגברת, הרחבה מתמדת של אופקי הרפרטואר. במובנים רבים, הוא זה שתרם להצלחת יצירותיו של סקריאבין, עמו היו קשורות בידידות יצירתית. הוא ביצע את שיר האקסטזה והסימפוניה הראשונה בלונדון ב-1909 ובעונה שלאחר מכן בברלין, וברוסיה הוכר כמבצע הטוב ביותר של יצירותיו של סקריאבין. שיאה של פעילותם המשותפת היה הצגת הבכורה של פרומתאוס בשנת 1911. קוסביצקי היה גם המבצע הראשון של הסימפוניה השנייה מאת ר' גלייר (1908), השיר "אלסטור" מאת נ' מיאסקובסקי (1914). בפעילותו הענפה של הקונצרט וההוצאה לאור, סלל המוזיקאי את הדרך להכרה בסטרווינסקי ובפרוקופייב. ב-1914 היו מופעי בכורה של "טקס האביב" מאת סטרווינסקי והקונצ'רטו הראשון לפסנתר של פרוקופייב, שם היה קוסביצקי הסולן.

לאחר מהפכת אוקטובר, המוזיקאי הפסיד כמעט הכל - הוצאת הספרים שלו, התזמורת הסימפונית, אוספי האמנות וההון המיליוני הולאמו והופקעו. ובכל זאת, חולם על עתידה של רוסיה, האמן המשיך בעבודתו היצירתית בתנאים של כאוס והרס. בהיותו שבוי בסיסמאות המפתות "אמנות להמונים", בהתאם לאידיאלים של הנאורות שלו, הוא השתתף במספר רב של "קונצרטים עממיים" לקהל הפרולטארי, לסטודנטים ולאנשי צבא. בהיותו דמות בולטת בעולם המוזיקלי, השתתפו קוסביצקי, יחד עם מדטנר, נז'דנובה, גולדנויזר, אנגל, בעבודת המועצה האמנותית בתת-המחלקה לקונצרטים של מחלקת המוזיקה של הקומיסריון העממי לחינוך. כחבר בוועדות ארגוניות שונות, היה מיוזמי יוזמות תרבות וחינוכיות רבות (ביניהם רפורמה בחינוך המוזיקלי, זכויות יוצרים, ארגון הוצאת המוזיקה הממלכתית, הקמת התזמורת הסימפונית הממלכתית ועוד). . הוא הוביל את התזמורת של איגוד המוזיקאים במוסקבה, שנוצרה משאר האמנים של תזמורתו לשעבר, ולאחר מכן נשלח לפטרוגרד להוביל את התזמורת הסימפונית הממלכתית (לשעבר בית המשפט) ואת האופרה של מרינסקי לשעבר.

קוסביצקי הניע את יציאתו לחו"ל ב-1920 ברצון לארגן את עבודתו של סניף זר של הוצאת הספרים שלו. בנוסף, היה צורך לנהל עסקים ולנהל את ההון של משפחת אושקוב-קוסביצקי, שנשארה בבנקים זרים. לאחר שארגן עסקים בברלין, חזר קוסביצקי ליצירתיות פעילה. ב-1921, בפריז, הוא שוב יצר תזמורת, אגודת הקונצרטים הסימפוניים של קוסביצקי, והמשיך בפעילות ההוצאה לאור.

בשנת 1924 קיבל קוסביצקי הזמנה לתפקיד המנצח הראשי של התזמורת הסימפונית של בוסטון. מהר מאוד, הסימפוניה של בוסטון הפכה לתזמורת המובילה, תחילה באמריקה, ואחר כך בעולם כולו. לאחר שעבר לצמיתות לאמריקה, קוסביצקי לא ניתק את הקשר עם אירופה. כך עד 1930 נמשכו עונות האביב השנתיות של קוסביצקי בפריז.

כשם שברוסיה עזר קוסביצקי לפרוקופייב ולסטרווינסקי, בצרפת ובאמריקה הוא ניסה בכל דרך אפשרית לעורר את היצירתיות של גדולי המוזיקאים של זמננו. כך, למשל, לרגל יום השנה החמישים של התזמורת הסימפונית של בוסטון, שנחגגה ב-1931, נוצרו בהזמנה מיוחדת של המנצח יצירות מאת סטרווינסקי, הינדמית, הונגר, פרוקופייב, רוסל, ראוול, קופלנד, גרשווין. בשנת 1942, זמן קצר לאחר מות רעייתו, ייסד לזכרה המנצח את האגודה המוזיקלית (הוצאה לאור) ואת הקרן. קווסביצקאיה.

בחזרה לרוסיה, קוסביצקי הראה את עצמו כאיש מוזיקלי וציבור מרכזי ומארגן מוכשר. עצם ספירת התחייבויותיו עשויה להטיל ספק באפשרות לבצע את כל זאת בכוחותיו של אדם אחד. יתרה מכך, כל אחת מההתחייבויות הללו הותירה חותם עמוק על התרבות המוזיקלית של רוסיה, צרפת וארצות הברית. יש להדגיש במיוחד שכל הרעיונות והתכניות שיישם סרגיי אלכסנדרוביץ' במהלך חייו מקורם ברוסיה. אז, בשנת 1911, החליט קוסביצקי לייסד את האקדמיה למוזיקה במוסקבה. אבל הרעיון הזה התממש רק בארצות הברית שלושים שנה מאוחר יותר. הוא הקים את מרכז המוזיקה ברקשייר, שהפך למעין מכה מוזיקלית אמריקאית. מאז 1938 מתקיים ללא הרף פסטיבל קיץ בטנגלווד (מחוז לנוקס, מסצ'וסטס), שמושך אליו עד מאה אלף איש. בשנת 1940 ייסד קוסביצקי את בית הספר להכשרת ביצועים ב-Tanglewood בברקשייר, שם הוביל שיעור ניצוח עם עוזרו, א. קופלנד. גם הינדמית', הונגר, מסיאן, דלה פיקולו, ב' מרטין היו מעורבים בעבודה. במהלך מלחמת העולם השנייה, סרגיי אלכסנדרוביץ' הוביל את גיוס התרומות לצבא האדום, הפך ליושב ראש הוועדה לסיוע לרוסיה במלחמה, היה נשיא מדור המוזיקה של המועצה הלאומית לידידות אמריקאית-סובייטית, ובשנת 1946 נכנס לתפקיד יו"ר האגודה האמריקנית-סובייטית למוזיקה.

בשימו לב ליתרונותיו של קוסביצקי בפעילות המוזיקלית והחברתית של צרפת בשנים 1920-1924, העניקה לו ממשלת צרפת את מסדר לגיון הכבוד (1925). בארצות הברית העניקו לו אוניברסיטאות רבות את תואר הכבוד של פרופסור. אוניברסיטת הרווארד ב-1929 ואוניברסיטת פרינסטון ב-1947 העניקו לו תואר דוקטור לשם כבוד לאמנויות.

האנרגיה הבלתי נדלית של קוסביצקי הדהימה מוזיקאים רבים שהיו חברים קרובים איתו. בגיל שבעים במרץ 1945 הוא נתן תשעה קונצרטים בעשרה ימים. ב-1950 ערך קוסביצקי סיור גדול לריו דה ז'נרו, לערי אירופה.

סרגיי אלכסנדרוביץ' מת ב-4 ביוני 1951 בבוסטון.