אליזבת שוורצקופף |
אליזבת שוורצקופף
בין הסולן של המחצית השנייה של המאה ה- XNUMX, אליזבת שוורצקופף תופסת מקום מיוחד, שניתן להשוות רק למריה קאלאס. והיום, עשרות שנים מאוחר יותר מהרגע שבו הופיעה הזמרת בפעם האחרונה בפני הציבור, עבור מעריצי האופרה, שמה עדיין מגלם את הסטנדרט של שירת האופרה.
למרות שההיסטוריה של תרבות השירה יודעת דוגמאות רבות לאופן שבו אמנים בעלי יכולות ווקאליות גרועות הצליחו להגיע לתוצאות אמנותיות משמעותיות, נראה שהדוגמה של שוורצקופף היא באמת ייחודית. בעיתונות היו לעתים קרובות וידויים כמו אלה: "אם באותן שנים שבהן אליזבת שוורצקופף רק התחילה את הקריירה שלה, מישהו היה אומר לי שהיא תהפוך לזמרת גדולה, הייתי מפקפק בזה בכנות. היא השיגה נס אמיתי. עכשיו אני משוכנע בתוקף שאם לזמרים אחרים היה לפחות חלק מהביצועים הפנטסטיים שלה, הרגישות האמנותית, האובססיה לאמנות, אז ברור שהיו לנו להקות אופרה שלמות המורכבות רק מכוכבים בסדר גודל ראשון.
אליזבת שוורצקופף נולדה בעיירה הפולנית Jarocin, ליד פוזנן, ב-9 בדצמבר 1915. מגיל צעיר אהבה מוזיקה. בבית ספר כפרי בו לימד אביה, השתתפה הילדה בהפקות קטנות שהתקיימו ליד עיר פולנית אחרת - לגניצה. בתו של מורה ליוונית ולטינית בבית ספר לגברים, היא אפילו שרה פעם את כל החלקים הנשיים באופרה שהלחינו התלמידים עצמם.
הרצון להיות אמנית כבר אז, כנראה, הפך למטרה חייה. אליזבת נוסעת לברלין ונכנסת לבית הספר הגבוה למוזיקה, שהיה באותה תקופה המוסד החינוכי המוזיקלי המכובד ביותר בגרמניה.
היא התקבלה לכיתתה על ידי הזמרת המפורסמת לולה מייס-גמיינר. היא נטתה להאמין שלתלמידה יש מצו-סופרן. הטעות הזו כמעט הפכה לאובדן קול עבורה. השיעורים לא עברו כל כך טוב. הזמרת הצעירה חשה שקולה לא מציית היטב. היא התעייפה מהר בכיתה. רק כעבור שנתיים קבעו מורים ווקאליים אחרים ששוורצקופף אינו מצו-סופרן, אלא סופרן קולורטורה! הקול נשמע מיד בטוח יותר, בהיר יותר, חופשי יותר.
בקונסרבטוריון אליזבת לא הסתפקה בקורס, אלא למדה פסנתר וויולה, הספיקה לשיר במקהלה, לנגן בגלוקנשפיל בתזמורת הסטודנטים, להשתתף בהרכבים קאמריים ואף ניסתה את כישוריה בקומפוזיציה.
ב-1938 סיים שוורצקופף את לימודיו בבית הספר הגבוה למוזיקה בברלין. שישה חודשים לאחר מכן, האופרה העירונית של ברלין הייתה זקוקה בדחיפות למבצעת בתפקיד קטן של נערת פרחים בפרסיפל של וגנר. את התפקיד היה צריך ללמוד ביום אחד, אבל זה לא הפריע לשורצקופף. היא הצליחה לעשות רושם חיובי על הקהל ועל הנהלת התיאטרון. אבל, כנראה, לא יותר: היא התקבלה ללהקה, אבל במהלך השנים הבאות הוקצו לה כמעט אך ורק תפקידים אפיזודיים - בשנה של עבודה בתיאטרון, היא שרה כעשרים תפקידים קטנים. רק מדי פעם הייתה לזמר הזדמנות לעלות לבמה בתפקידים אמיתיים.
אבל יום אחד היה לזמרת הצעירה מזל: בפרש השושנים, שם שרה את זרביינטה, היא נשמעה ומוערכת על ידי הזמרת המפורסמת מריה איבוגון, שבעצמה זהרה בחלק זה בעבר. לפגישה זו היה תפקיד חשוב בביוגרפיה של שוורצקופף. אמן רגיש, Ivogün ראה כישרון אמיתי בשוורצקופף והחל לעבוד איתה. היא יזמה אותה לתוך רזי הטכניקה הבימתית, עזרה להרחיב את אופקיה, הכניסה לה את עולם הטקסטים הווקאליים הקאמריים, ובעיקר, עוררה את אהבתה לשירה קאמרית.
לאחר שיעורים עם Ivogün Schwarzkopf, הוא מתחיל לצבור יותר ויותר תהילה. סיום המלחמה, כך נראה, היה צריך לתרום לכך. המנהלת של האופרה של וינה הציעה לה חוזה, והזמרת עשתה תוכניות מזהירות.
אבל לפתע גילו הרופאים שחפת אצל האמנית, שכמעט גרמה לה לשכוח מהבמה לנצח. למרות זאת, המחלה התגברה.
בשנת 1946, הזמרת ערכה את הופעת הבכורה שלה באופרה של וינה. הציבור היה מסוגל להעריך באמת את שוורצקופף, שהפך במהרה לאחד הסולנים המובילים של האופרה של וינה. תוך זמן קצר היא ביצעה את החלקים של נדה בפגליאצ'י מאת ר' לאונקבלו, גילדה בריגולטו של ורדי, מרצ'לינה בפידליו של בטהובן.
במקביל, הייתה לאליזבת פגישה מאושרת עם בעלה לעתיד, האימפרסרי המפורסם וולטר לג. אחד האנינים הגדולים ביותר של האמנות המוזיקלית של זמננו, באותה תקופה הוא היה אובססיבי לרעיון של הפצת מוזיקה בעזרת תקליט גרמופון, שהחל אז להפוך לנגינה ארוכה. רק הקלטה, טען לג, מסוגלת להפוך את האליטיסט להמונית, ולהנגיש לכולם את הישגיהם של גדולי המתורגמנים; אחרת זה פשוט לא הגיוני להעלות הופעות יקרות. לו אנו חבים במידה רבה את העובדה שאמנותם של מנצחים וזמרים גדולים רבים בני זמננו נשארת איתנו. "מי אהיה בלעדיו? אמרה אליזבת שוורצקופף הרבה יותר מאוחר. - סביר להניח, סולן טוב של האופרה של וינה ... "
בסוף שנות ה-40 החלו להופיע תקליטים של שוורצקופף. אחד מהם הגיע איכשהו אל המנצח וילהלם פורטוונגלר. המאסטרו המהולל כל כך שמח שהוא הזמין אותה מיד להשתתף בביצוע הרקוויאם הגרמני של ברהמס בפסטיבל לוצרן.
שנת 1947 הפכה לאבן דרך עבור הזמר. שוורצקופף יוצא לסיבוב הופעות בינלאומי אחראי. היא מופיעה בפסטיבל זלצבורג, ולאחר מכן - על במת התיאטרון הלונדוני "קובנט גארדן", באופרות של מוצרט "נישואי פיגארו" ו"דון ג'ובאני". מבקרי "אלביון הערפילי" מכנים את הזמר פה אחד "התגלית" של האופרה של וינה. אז שוורצקופף מגיע לתהילה בינלאומית.
מאותו רגע ואילך, כל חייה הם שרשרת בלתי פוסקת של ניצחונות. הופעות וקונצרטים בערים הגדולות ביותר של אירופה ואמריקה עוקבים זה אחר זה.
בשנות ה-50, האמנית התיישבה בלונדון במשך זמן רב, שם הופיעה לעתים קרובות על במת תיאטרון קובנט גארדן. בבירת אנגליה פגש שוורצקופף את המלחין והפסנתרן הרוסי המצטיין NK Medtner. יחד איתו היא הקליטה מספר רומנים בדיסק, וביצעה שוב ושוב את יצירותיו בקונצרטים.
ב-1951, יחד עם פורטוונגלר, השתתפה בפסטיבל ביירוית, בביצוע הסימפוניה התשיעית של בטהובן ובהפקה "מהפכנית" של "ריינגולד ד'אור" מאת וילנד וגנר. במקביל, שוורצקופף משתתף בביצוע האופרה "הרפתקאות המגרפה" של סטרווינסקי יחד עם המחבר, שעמד מאחורי הקונסולה. תיאטרו אלה סקאלה העניק לה את הכבוד לבצע את התפקיד של מליסנדה במלאת חמישים שנה ל"Pléas et Mélisande" של דביסי. וילהלם פורטוונגלר כפסנתרן הקליט איתה את שיריו של הוגו וולף, ניקולאי מדטנר – הרומנים שלו, אדווין פישר – שירי שוברט, וולטר גיסיקינג – המיניאטורות והאריות הווקאליות של מוצרט, גלן גולד – שירי ריכרד שטראוס. ב-1955, מידיו של טוסקניני, היא קיבלה את פרס אורפיאוס הזהב.
שנים אלו הן פריחת הכישרון היצירתי של הזמר. בשנת 1953, האמנית ערכה את הופעת הבכורה שלה בארצות הברית - תחילה עם תוכנית קונצרטים בניו יורק, מאוחר יותר - על במת האופרה של סן פרנסיסקו. שוורצקופף מופיע בשיקגו ובלונדון, בווינה ובזלצבורג, בבריסל ובמילאנו. על במת "לה סקאלה" של מילאנו היא מציגה לראשונה את אחד מתפקידיה המבריקים ביותר - המרשל ב"דר רוזנקוואליר" מאת ר' שטראוס.
"יצירה קלאסית באמת של תיאטרון מוזיקלי מודרני היה מרשל שלו, גברת אצילה של החברה הווינאית באמצע המאה ה- XNUMX", כותב VV Timokhin. - כמה מהבמאים של "אביר השושנים" ראו בו זמנית צורך להוסיף: "אשה כבר דועכת, שעברה לא רק את הנער הראשון, אלא גם את השני." והאישה הזו אוהבת ואוהבת את הנוער אוקטביאן. מה, כך נראה, הוא המרחב לגלם את הדרמה של אשתו של המרשל המזדקן בצורה נוגעת וחודרת ככל האפשר! אבל שוורצקופף לא הלכה בדרך זו (נכון יותר לומר, רק בדרך זו), והציעה חזון משלה של התמונה, שבה הקהל נשבה בדיוק בהעברה העדינה של כל הניואנסים הפסיכולוגיים, הרגשיים בתסביך. מגוון החוויות של הגיבורה.
היא יפה להפליא, מלאה ברוך רועד וקסם אמיתי. המאזינים נזכרו מיד ברוזנת אלמביבה ב"נישואי פיגארו". ולמרות שהטון הרגשי העיקרי של דמותו של המרשל כבר שונה, הליריקה, החן, החן העדין של מוצרט נותרו המאפיין העיקרי שלה.
קל, יפה להפליא, גוון כסוף, קולו של שוורצקופף היה בעל יכולת מדהימה לכסות כל עובי של מיסות תזמורתיות. השירה שלה תמיד נשארה אקספרסיבית וטבעית, לא משנה כמה מורכב המרקם הווקאלי. האומנות וחוש הסגנון שלה היו ללא דופי. לכן הרפרטואר של האמן היה בולט במגוון. באותה מידה היא הצליחה בתפקידים שונים כמו גילדה, מליסנדה, נדה, מימי, Cio-Cio-San, אלינור (לוהנגרין), מרסלין (פידליו), אבל הישגיה הגבוהים ביותר קשורים לפרשנות לאופרות של מוצרט וריכרד שטראוס.
יש מסיבות ששוורצקופף הכינה, כמו שאומרים, "שלה". בנוסף למרשל, זו הרוזנת מדלן בקפריצ'יו של שטראוס, פיורדיליגי ב'כל מה שהם' של מוצרט, אלווירה בדון ג'ובאני, הרוזנת ב-Le nozze di Figaro. "אבל, ברור שרק זמרים יכולים להעריך באמת את עבודתה בניסוח, את גימור התכשיטים של כל ניואנס דינמי וצליל, את הממצאים האמנותיים המדהימים שלה, שאותם היא מבזבזת בקלות ללא מאמץ", אומר VV Timokhin.
בהקשר זה, המקרה, שסיפר בעלו של הזמר וולטר לג', מעיד. שוורצקופף תמיד העריץ את האומנות של קאלאס. לאחר ששמעה את קאלאס בלה טרוויאטה ב-1953 בפארמה, אליזבת החליטה לעזוב את תפקיד ויולטה לנצח. היא חשבה שהיא לא יכולה לנגן ולשיר את התפקיד הזה טוב יותר. קאלאס, בתורו, העריך מאוד את כישורי הביצוע של שוורצקופף.
לאחר אחד מפגישות ההקלטה בהשתתפות קאלאס, Legge שם לב שהזמר חוזר לעתים קרובות על ביטוי פופולרי מהאופרה של ורדי. יחד עם זאת, הוא התרשם שהיא מחפשת בכאב את האפשרות הנכונה ולא מוצאת אותה.
לא היה מסוגל לעמוד בזה, קאלאס פנה אל לג: "מתי שוורצקופף יהיה כאן היום?" הוא ענה שהם הסכימו להיפגש במסעדה לאכול ארוחת צהריים. לפני ששוורצקופף הופיע באולם, קלאס, עם הרחבה האופיינית לה, מיהרה לעברה והחלה לזמזם את המנגינה הרעה: "תקשיבי, אליזבת, איך את עושה את זה כאן, במקום הזה, משפט כה דועך?" שוורצקופף היה מבולבל בהתחלה: "כן, אבל לא עכשיו, אחרי, בוא נאכל קודם צהריים." קאלאס התעקשה בנחישות: "לא, כרגע הביטוי הזה רודף אותי!" שוורצקופף התרצה - ארוחת הצהריים הונחה בצד, והנה, במסעדה, התחיל שיעור יוצא דופן. למחרת, בשעה עשר בבוקר, צלצל הטלפון בחדרו של שוורצקופף: בצד השני של החוט, קאלאס: "תודה לך, אליזבת. כל כך עזרת לי אתמול. סוף סוף מצאתי את הדימינואנדו שהייתי צריך".
שוורצקופף תמיד הסכים ברצון להופיע בקונצרטים, אך לא תמיד הספיק לעשות זאת. אחרי הכל, בנוסף לאופרה השתתפה גם בהפקות אופרטות של יוהאן שטראוס ופרנץ להר, בביצוע יצירות ווקאליות וסימפוניות. אבל ב-1971, כשעזבה את הבמה, היא הקדישה את עצמה כולה לשיר, לרומנטיקה. כאן היא העדיפה את המילים של ריכרד שטראוס, אבל לא שכחה קלאסיקות גרמניות אחרות - מוצרט ובטהובן, שומאן ושוברט, וגנר, ברהמס, וולף...
בסוף שנות ה-70, לאחר מות בעלה, עזבה שוורצקופף את פעילות הקונצרטים, לאחר שנתנה לפני כן קונצרטי פרידה בניו יורק, המבורג, פריז ווינה. מקור ההשראה שלה דעך, ולזכר האיש שנתן את מתנתה לעולם כולו, הפסיקה לשיר. אבל היא לא נפרדה מהאמנות. "גאונות היא, אולי, יכולת כמעט אינסופית לעבוד ללא מנוחה", היא אוהבת לחזור על דבריו של בעלה.
האמנית מתמסרת לפדגוגיה ווקאלית. בערים שונות באירופה היא מעבירה סמינרים וקורסים, המושכים זמרים צעירים מכל העולם. "הוראה היא הרחבה של שירה. אני עושה מה שעשיתי כל חיי; עבד על יופי, אמיתות הצליל, נאמנות לסגנון וכושר הבעה.
נ.ב אליזבת שוורצקופף נפטרה בלילה שבין 2 ל-3 באוגוסט 2006.
