ניצוח |

ניצוח (מגרמנית dirigieren, צרפתית diriger – לביים, לנהל, לנהל; ניצוח אנגלי) הוא אחד הסוגים המורכבים ביותר של אמנויות הבמה המוזיקליות; ניהול קבוצת נגנים (תזמורת, מקהלה, אנסמבל, להקת אופרה או בלט וכו') בתהליך למידה וביצוע פומבי של מוזיקה על ידם. עובד. בניצוחו של המנצח. המנצח מספק הרמוניה של אנסמבל וטכני. שלמות הביצועים, וגם שואף להעביר את אמנויותיו למוזיקאים בראשותו. כוונות, לחשוף בתהליך הביצוע את הפרשנות שלהם ליצירתיות. כוונת המלחין, הבנתו את התוכן והסגנונית. תכונות של מוצר זה. תוכנית הביצוע של המנצח מבוססת על מחקר יסודי ושעתוק מדויק וקפדני ביותר של טקסט הניקוד של המחבר.

אמנם אמנות המנצח במודרנה. ההבנה שלו לגבי האופן שבו הם עצמאיים. סוג של מופע מוזיקלי, שפותח יחסית לאחרונה (הרבע השני של המאה ה-2), ניתן לעקוב אחר מקורותיו מימי קדם. אפילו על התבליטים המצריים והאשוריים יש דימויים של ביצוע משותף של מוזיקה, בעיקר. על אותה מוזיקה. כלי נגינה, כמה נגנים בניצוחו של אדם עם מוט בידו. בשלבים הראשונים של התפתחות תרגול המקהלה העממית, ריקוד בוצע על ידי אחד הזמרים - המנהיג. הוא ביסס את המבנה וההרמוניה של המניע ("שמר את הטון"), הצביע על הקצב והדינמיקה. מִשְׁקפֵי שֶׁמֶשׁ. לפעמים הוא ספר את הפעימה על ידי מחיאות כפיים או טפיחות ברגל. שיטות דומות של ארגונים מטריים במשותף. הופעות (דריסת רגליים, מחיאות כפיים, נגינה בכלי הקשה) שרדו עד המאה ה-19. בכמה קבוצות אתנוגרפיות. בעת העתיקה (במצרים, יוון), ולאחר מכן ב- cf. המאה, ניהול המקהלה (הכנסייה) בעזרת כיירונומיה (מיוונית xeir - יד, נומוס - חוק, שלטון) היה נפוץ. סוג זה של ריקוד התבסס על מערכת של תנועות מותנות (סמליות) של ידיו ואצבעותיו של המנצח, שנתמכו על ידי המקבילים. תנועות ראש וגוף. באמצעותם, המנצח הצביע על הקצב, המטר, המקצב למקהלה, שיחזר חזותית את קווי המתאר של המנגינה הנתונה (תנועתה למעלה או למטה). מחוות המנצח הצביעו גם על גווני ההבעה ועם הפלסטיות שלהם היו צריכים להתאים לאופי הכללי של המוזיקה המבוצעת. הסיבוך של פוליפוניה, הופעת מערכת הווסת והתפתחות אורק. משחקים הפכו יותר ויותר נחוצים לקצב ברור. ארגון אנסמבל. יחד עם הכיירונומיה, מתגבשת שיטה חדשה של ד' בעזרת "בטוטה" (מקל; מבלילה איטלקית - להכות, להכות, ראה בטוטה 20), שכללה, פשוטו כמשמעו, "להכות את הקצב", לעתים קרובות למדי. חזק ("ניצוח רועש"). אחת האינדיקציות המהימנות הראשונות לשימוש בטרמפולינה היא, ככל הנראה, אמנות. תמונת כנסייה. אנסמבל, המתייחס לשנת 2. בעבר נעשה שימוש ב"ניצוח רועש". בד"ר ביוון, מנהיג המקהלה, בעת ביצוע טרגדיות, סימן את הקצב בצליל כף רגלו, והשתמש לשם כך בנעליים עם סוליות ברזל.

במאות ה-17 וה-18, עם הופעת מערכת הבס הכללית, התיפוף בוצע על ידי מוזיקאי שניגן את תפקיד הבס הגנרל על הצ'מבלו או העוגב. המנצח קבע את הקצב על ידי סדרה של אקורדים, תוך שימת דגש על הקצב עם הדגשים או פיגורציות. כמה מנצחים מסוג זה (למשל JS Bach), בנוסף לנגינה על עוגב או צ'מבלו, עשו הוראות בעיניים, בראש, באצבע, לפעמים שרו מנגינה או הקישו על הקצב ברגליהם. יחד עם שיטה זו של ד', המשיכה להתקיים שיטת ד' בעזרת בטוטה. עד 1687, ג'יי.בי לולי השתמש במקל קנים גדול ומסיבי, שבעזרתו הלם ברצפה, ו-WA ובר פנה ל"ניצוח רועש" כבר בתחילת המאה ה-19, והכה את הניקוד עם צינור עור ממולא עם צמר. מאז הביצועים של הגנרל בס הגבילה משמעותית את האפשרות של ישיר. השפעת המנצח על הצוות, מהמאה ה-18. הכנר הראשון (המלווה) הופך להיות חשוב יותר ויותר. הוא עזר למנצח לנהל את ההרכב בנגינה בכינור, ולעתים הפסיק לנגן והשתמש בקשת כמקל (באטוטו). נוהג זה הוביל להופעתו של מה שנקרא. ניצוח כפול: באופרה ניצח צ'מבלו על הזמרים, והמלווה שלט בתזמורת. לשני המנהיגים הללו התווסף לעתים שלישי – הצ'לן הראשון, שישב ליד מנצח הצ'מבלו וניגן בקול הבס ברז'יטיבים אופראיים לפי תווים שלו, או מנהל המקהלה ששלט במקהלה. בעת ביצוע ווק גדול.-instr. יצירות, מספר המנצחים בחלק מהמקרים הגיע לחמישה.

מקומה 2. במאה ה-18, כשמערכת הבס הכללית קמלה, הכנר-ליווי המנצח הפך בהדרגה למנהיג הבלעדי של האנסמבל (למשל, ק. דיטרסדורף, ג'יי היידן, פ. הבנק ניצחו כך). שיטה זו של ד' נשתמרה זמן רב למדי ובמאה ה-19. בתזמורות אולמות וגן, בריקודים קטנים. דמות תזמורות עממיות. התזמורת זכתה לפופולריות רבה בכל העולם, בראשות המנצח-כנר, מחבר הוואלס והאופרטות המפורסמות I. שטראוס (בן). שיטה דומה של ד' משמשת לעתים בביצוע מוזיקה של המאות ה-17 וה-18.

פיתוח נוסף של הסימפוניה. מוזיקה, צמיחת הדינמיקה שלה. גיוון, התרחבות וסיבוך של הרכב התזמורת, השאיפה ליותר אקספרסיביות ומבריק אורק. המשחקים דרשו בעקשנות שהמנצח ישוחרר מהשתתפות בהרכב הכללי כדי שיוכל לרכז את כל תשומת הלב שלו בהנחיית שאר הנגנים. הכנר-מלווה פחות ופחות פונה לנגן בכלי שלו. לפיכך, הופעתו של ד' במודרנה שלו. הוכנה הבנה - נותר רק להחליף את קשת הקונצרטמאסטר בשרביט מנצח.

בין המנצחים הראשונים שהכניסו את שרביט המנצח הלכה למעשה היו I. Mosel (1812, וינה), KM Weber (1817, דרזדן), L. Spohr (1817, Frankfurt am Main, 1819, London), וכן G. Spontini. (1820, ברלין), שהחזיק בו לא עד הסוף, אלא באמצע, כמו כמה מנצחים שהשתמשו בגליל מוזיקה עבור ד.

המנצחים הגדולים הראשונים שהופיעו בערים שונות עם תזמורות "זרות" היו ג' ברליוז ופ' מנדלסון. אחד ממייסדי ד' המודרנית (יחד עם ל' בטהובן וג' ברליוז) צריך להיחשב לר' וגנר. בעקבות הדוגמה של ואגנר, המנצח, שעמד קודם לכן מול הקונסולה שלו מול הקהל, הפנה אליה את גבו, מה שהבטיח מגע יצירתי שלם יותר בין המנצח לנגנים של התזמורת. מקום בולט בין המנצחים של אז שייך לפ' ליסט. עד שנות ה-40 של המאה ה-19. השיטה החדשה של ד' מאושרת לבסוף. מעט מאוחר יותר, המודרני סוג של מנצח-מבצע שאינו עוסק בפעילות הלחנה. המנצח-מבצע הראשון, שזכה בהופעות בינלאומיות בהופעותיו בסיבוב ההופעות. הכרה, היה H. von Bülow. עמדה מובילה בסוף 19 - מוקדם. המאה ה-20 העסיקה אותו. בית ספר לניצוח, אליו השתייכו גם כמה מנצחים הונגרים מצטיינים. ולאום אוסטרי. אלו הם מנצחים שהיו חלק ממה שנקרא. החמישייה שלאחר וגנר – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, וכן K. Muck, R. Strauss. בצרפת זה אומר הכי הרבה. E. Colonne ו-C. Lamoureux היו נציגי התביעה של ד' של הזמן הזה. מגדולי המנצחים במחצית הראשונה של המאה ה-20. ובעשורים הבאים – ב' וולטר, וו' פורטוונגלר, או' קלמפרר, או' פריד, ל' בלך (גרמניה), א' טוסקניני, ו' פררו (איטליה), פ' מונטוקס, ס' מונש, א' קלויטן (צרפת), א' זמלינסקי, פ' שטידרי, א' קלייבר, ג' קאראג'אן (אוסטריה), ט' ביצ'ם, א' בולט, ג'י ווד, א' קואטס (אנגליה), ו' ברדיאייב, ג' פיטלברג ( פולין), V. Mengelberg (הולנד), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (ארה"ב), E. Ansermet (שווייץ), D. Mitropoulos (יוון), V, Talich (צ'כוסלובקיה), J. Ferenchik (הונגריה), J. Georgescu, J. Enescu (רומניה), L. Matachich (יוגוסלביה).

ברוסיה עד המאה ה-18. ד' היה קשור פריים. עם מקהלה. ביצוע. ההתאמה של תו שלם לשתי תנועות יד, חצי תו לפרק אחד וכו', כלומר, שיטות מסוימות של ניצוח, כבר מדברים על דקדוק המוזיקאי של נ.פ. דילצקי (המחצית השנייה של המאה ה-2). האורק הרוסי הראשון. המנצחים היו מוזיקאים מצמיתים. ביניהם יש למנות את SA Degtyarev, שהוביל את תזמורת מבצר שרמטב. המנצחים המפורסמים ביותר של המאה ה-17. – כנרים ומלחינים IE Khandoshkin ו-VA Pashkevich. בשלב מוקדם של התפתחות, רוסית הפעילות של KA Kavos, KF אלברכט (פטרסבורג), ו-II Iogannis (מוסקווה) מילאו תפקיד חשוב בדרמה אופראית. הוא ניצח על התזמורת ובשנים 18-1837 ניהל את מקהלת החצר של מ.י. גלינקה. המנצחים הרוסיים הגדולים ביותר בהבנה המודרנית של אמנות ד' (המחצית השנייה של המאה ה-39), יש לקחת בחשבון את MA Balakirev, AG Rubinshtein ו-NG Rubinshtein - הרוסי הראשון. מנצח-מבצע, שלא היה במקביל מלחין. המלחינים נ.א. רימסקי-קורסקוב, פ"י צ'ייקובסקי וקצת אחר כך א"ק גלזונוב פעלו באופן שיטתי כמנצחים. אומר. מקום בהיסטוריה הרוסית. תביעת המנצח שייכת ל-EF Napravnik. מנצחים מצטיינים של הדורות הבאים של רוסית. בין הנגנים היו VI Safonov, SV Rakhmaninov ו-SA Koussevitzky (תחילת המאה ה-2). בשנים הראשונות שלאחר המהפכה, פריחת הפעילות של NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk. בשנים שלפני המהפכה בפטרבורג. הקונסרבטוריון היה מפורסם בזכות כיתת הניצוח (לתלמידי קומפוזיציה), אותה הוביל NN Cherepnin. המנהיגים הראשונים של ניהול שיעורים עצמאיים, שאינם קשורים למחלקת המלחינים, נוצרו לאחר אוקטובר הגדול. סוֹצִיאָלִיסט. מהפכות בקונסרבטוריונים של מוסקבה ולנינגרד היו KS Saradzhev (מוסקבה), EA Cooper, NA Malko ו-AV Gauk (לנינגרד). בשנת 19 נערכה במוסקבה תחרות הניצוח הראשונה של כל האיגודים, שחשפה מספר מנצחים מוכשרים - נציגי הינשופים הצעירים. בתי ספר של ד' הזוכים בתחרות היו EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. עם עלייה נוספת במוזיקה. התרבות ברפובליקות הלאומיות של ברית המועצות בקרב הינשופים המובילים. בין המנצחים היו נציגי דצ. לאומים; המנצחים NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlov, NS GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons.

תחרויות הניצוח ה-2 וה-3 של כל האיגוד הציגו קבוצה של מנצחים מחוננים מהדור הצעיר. הזוכים בפרס הם: יו. ח' Temirkanov, D. Yu. טיולין, פ.ש. Mansurov, AS Dmitriev, MD Shostakovich, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

בתחום המקהלה ד', מסורותיהם של מאסטרים מצטיינים שיצאו מהעידן הטרום-מהפכני. מקהלה. בתי ספר, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov המשיך בהצלחה תלמידים של ינשופים. הקונסרבטוריון GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov ואחרים. בד', כמו בכל צורה אחרת של מוזיקה. ביצועים, משקפים את רמת ההתפתחות של המוזות. art-va ואסתטי. עקרונות של עידן זה, חברות. סביבות, בתי ספר והפרט. תכונות של כישרון המנצח, תרבותו, טעמו, רצונו, שכלו, מזגו וכו'. מודרני. ד' דורש מהמנצח ידע רחב בתחום המוזיקה. ספרות, נוסדה. מוסיקה-תיאורטית. אימון, מוזיקה גבוהה. מחונן - אוזן עדינה, מאומנת במיוחד, מוזיקה טובה. זיכרון, חוש צורה, קצב, כמו גם תשומת לב מרוכזת. תנאי הכרחי הוא שלמנצח יהיה רצון תכליתי אקטיבי. על המנצח להיות פסיכולוג רגיש, להיות בעל כישרון של מורה-מחנך וכישורי ארגון מסוימים; תכונות אלו נחוצות במיוחד למנצחים שהם מנהיגים קבועים (למשך זמן רב) של הדוקטורט. צוות מוזיקה.

בעת ביצוע הפקה המנצח בדרך כלל משתמש בניקוד. עם זאת, מנצחי קונצרטים מודרניים רבים מנצחים בעל פה, ללא ניקוד או קונסולה. אחרים, המסכימים שהמנצח צריך לדקלם בעל פה את הפרטיטורה, סבורים שסירובו המתריס של המנצח לקונסולה ולפרטיטור הוא בגדר סנסציוניות מיותרת ומסיט את תשומת הלב של המאזינים מהיצירה המבוצעת. מנצח אופרה חייב להיות בקיא בענייני הווק. טכנולוגיה, כמו גם להחזיק דרמטורגיה. כשרון, היכולת לכוון את התפתחותן של כל המוזות בתהליך של פעולה נופית כולה, שבלעדיה היצירה המשותפת האמיתית שלו עם הבמאי היא בלתי אפשרית. סוג מיוחד של ד' הוא ליווי של סולן (למשל פסנתרן, כנר או צ'לן במהלך קונצ'רטו עם תזמורת). במקרה זה, המנצח מתאם את האמנות שלו. כוונות עם ביצוע. הכוונה של האמן הזה.

האמנות של ד' מבוססת על מערכת מיוחדת שתוכננה במיוחד של תנועת ידיים. גם פניו של המנצח, מבטו והבעות פניו משחקים תפקיד עצום בתהליך הליהוק. הנקודה החשובה ביותר ב-suit-ve D. היא ראשונית. גל (גרמנית Auftakt) – מעין "נשימה", במהותה וגורמת, כתגובה, לצליל התזמורת, המקהלה. אומר. מקום בטכניקת D. ניתן לתזמון, כלומר, ייעוד בעזרת ידיים מנופפות מטרוריתמית. מבני מוזיקה. התזמון הוא הבסיס (קנבס) של האמנות. ד.

סכימות תזמון מורכבות יותר מבוססות על שינוי ושילוב של תנועות המרכיבות את הסכימות הפשוטות ביותר. התרשימים מציגים את תנועות יד ימין של המנצח. הפעימות הנמוכות של המידה בכל הסכמות מסומנות על ידי התנועה מלמעלה למטה. המניות האחרונות - למרכז ולמעלה. הפעימה השנייה בסכמת 3 פעימות מסומנת על ידי תנועה ימינה (הרחק מהמנצח), בתכנית 4 פעימות - שמאלה. תנועות יד שמאל בנויות כתמונת מראה של תנועות יד ימין. בתרגול של ד' זה נמשך. השימוש בתנועה סימטרית כזו של שתי הידיים אינו רצוי. להיפך, היכולת להשתמש בשתי הידיים ללא תלות זו בזו חשובה ביותר, שכן נהוג בטכניקה של ד' להפריד בין תפקודי הידיים. יד ימין מיועדת מראש. לתזמון, יד שמאל נותנת הוראות בתחום הדינמיקה, כושר ההבעה, הניסוח. אולם, בפועל, תפקידי הידיים לעולם אינם מוגדרים בקפדנות. ככל שמיומנות המנצח גבוהה יותר, כך החדירה החופשית והשזירה החופשית של שתי הידיים בתנועותיו תכופות וקשה יותר. תנועותיהם של מנצחים מרכזיים לעולם אינן גרפיות בצורה ישירה: נראה שהם "משחררים את עצמם מהסכמה", אך יחד עם זאת הם תמיד נושאים את המרכיבים החיוניים ביותר שלה לתפיסה.

המנצח חייב להיות מסוגל לאחד את האינדיבידואליות של מוזיקאים בודדים בתהליך הביצוע, לכוון את כל מאמציהם למימוש תוכנית הביצוע שלהם. על פי אופי ההשפעה על קבוצת המבצעים, ניתן לחלק את המנצחים לשני סוגים. הראשון שבהם הוא "המנצח-דיקטטור"; הוא מכפיף ללא תנאי את המוזיקאים לרצונו, שלו. אינדיבידואליות, לפעמים מדכאת באופן שרירותי את היוזמה שלהם. מנצח מהסוג ההפוך לעולם לא מבקש להבטיח שהנגנים של התזמורת יצייתו לו בעיוורון, אלא מנסה להביא את המבצע שלו לקדמת הבמה. לתכנן לתודעתו של כל מבצע, לרתק אותו בקריאה שלו את כוונת המחבר. רוב המנצחים בדצמבר. תואר משלב תכונות משני הסוגים.

גם שיטת ד' ללא מקל הפכה לנפוצה (הוכנסה לראשונה לפועל על ידי ספונוב בתחילת המאה ה-20). הוא מספק חופש וביטוי רב יותר של תנועות יד ימין, אך מצד שני מונע מהם קלילות וקצב. בְּהִירוּת.

בשנות ה-1920 במדינות מסוימות נעשו ניסיונות ליצור תזמורות ללא מנצחים. קבוצת ביצוע קבועה ללא מנצח התקיימה במוסקבה בשנים 1922-32 (ראה פרסימפאנס).

מתחילת שנות ה-1950 במספר מדינות החלו להתקיים בינלאומי. תחרויות מנצחים. בין זוכי הפרס שלהם: ק' אבדו, ז' מטה, ס' אוזאווה, ס' סקרובצ'בסקי. מאז 1968 בתחרויות הבינלאומיות מעורב ינשופים. מנצחים. בתארי הזוכים זכו: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

הפניות: גלינסקי מ., מאמרים על תולדות הניצוח על האמנות, "עכשווי מוזיקלי", 1916, ספר. 3; טימופייב יו., מדריך למנצח מתחיל, מ', 1933, 1935, בגרינובסקי מ', ניצוח טכניקת יד, מ', 1947, ציפור ק', מסות על טכניקת ניצוח מקהלה, מ'-ל', 1948; אמנויות הבמה של מדינות זרות, כרך א. 1 (ברונו וולטר), מ', 1962, מס'. 2 (W. Furtwangler), 1966, מס'. 3 (אוטו קלמפרר), 1967, מס'. 4 (ברונו וולטר), 1969, מס'. 5 (I. Markevich), 1970, גיליון. 6 (א. טוסקניני), 1971; קנרשטיין מ', שאלות ניצוח, מ', 1965; פזובסקי א', תווים של מנצח, מ', 1966; מיסין א', טכניקת ניצוח, ל', 1967; קונדרשין ק', על אמנות הניצוח, ל'-מ', 1970; איבנוב-רדקביץ' א', על חינוך מנצח, מ', 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (תרגום לרוסית – מנצח התזמורת, M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (תרגום לרוסית – על הניצוח, סנט פטרבורג, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (תרגום לרוסית – אודות הניצוח, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; קרבס סי, מייסטר דה טקטסטוק, ב, 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, מיינץ, 1929; ווד ה', אודות הניצוח, ל', 1945 (תרגום לרוסית – אודות הניצוח, מ', 1958); Ma1ko N., המנצח והשרביט שלו, Kbh., 1950 (תרגום לרוסית – יסודות טכניקת הניצוח, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (תרגום לרוסית – אני מנצח, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobchevsky V., Izkustvoto על המנצח, S., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (תרגום לרוסית – עצות מעשיות בניצוח, M., 1964); Вult א', מחשבות על ניצוח, ל', 1963.

ה. יא. ראסר