איך מחברים מילים לשיר? עצה מעשית של כותב שירים למתחילים ביצירתיות.

אז איך כותבים מילים לשיר? מה צריך לדעת מלחין לעתיד כדי להלחין טקסטים איכותיים ומלאי נשמה? קודם כל, בואו נגדיר את הבנתנו בנושא: שיר הוא שילוב קצבי משלים של מילים עם מוזיקה, שצבעה הרגשי מדגיש את משמעות מילות השיר. המרכיבים העיקריים של שיר הם מוזיקה, מילים ושילובם.

תוכן הטקסט הוא בחירה חופשית של המחבר, תלוי אך ורק בהשראתו. שיר יכול לספר גם אירועים מהחיים האמיתיים וגם להיפך, להעביר באופן אמנותי את זרם התודעה והדימויים שמעוררים רגשות.

בדרך כלל מלחין מוצא את עצמו באחד משלושה מצבים:

1. אתה צריך לכתוב שיר "מאפס" כאשר בהתחלה אין מילים או מוזיקה;
2. אתה צריך לכתוב מילים נושאיות למוזיקה הקיימת;
3. אתה צריך להלחין ליווי מוזיקלי עבור הטקסט המוגמר.

בכל מקרה, נקודת המפתח היא הקצב של השיר העתידי, כמו גם הפירוק שלו לחלקים סמנטיים. חשוב מאוד להגיע לשילוב הרמוני בין קצב המוזיקה והמבנים הסמנטיים של הטקסט – כך שהמוזיקה תשתלב במילים ותבליט אותן לטובה. יחד עם זאת, אסור לשכוח את מעוף נשמתו של המחבר, ההשראה, ובכך לשמור על איזון בין קונסטרוקטיביזם לכנות.

ניהול מוזיקלי של השיר

הז'אנר וסגנון המוזיקה בו ייכתב השיר - תלויים כמובן בהעדפות המוזיקליות ובהשקפת עולמו של המחבר. אבל קודם כל, אתה צריך לשרטט את המטרה שההרכב העתידי יחתור ולהחליט על קהל היעד.

לדוגמה, כדי להשיג דירוג גבוה, אתה צריך לבחור סגנון פופולרי בקרב אוהבי מוזיקה. לאחר מכן, אופן חיבור המילים של שיר יוכתב במידה רבה על ידי ההיקף והתכונות של הסגנון הנבחר.

מנגינה של הטקסט. הבחירה בין צורה פואטית לרצ'יטטיבית.

כרגע ישנן 2 גישות בונות לבניית שירים מסגנונות מוזיקליים מיינסטרים. זוהי צורת הצגת חומר פואטית, שבה המילים "מושמעות" על פי בסיס מוזיקלי, ורצ'יטטיביות. במקרה הראשון, אנו ממליצים לשים לב למטר הפיוטי בשורות הטקסט. במקרה השני, הטקסט פשוט משתלב בקומפוזיציה, מסתמך יותר על הקצב שלו מאשר על המרכיב המלודי. הבחירה בין שתי הגישות הללו תלויה כמעט לחלוטין בסגנון המוזיקלי הנבחר של השיר.

לדוגמה, מוזיקת ​​פופ מודרנית, שאנסון ושירי עם משתמשים ב"שירה" של הטקסט כאשר המילים אינן נפרדות מהמנגינה. מצד שני, ז'אנרים כמו ראפ, היפ-הופ ורית'ם אנד בלוז משתמשים בשכבת-על של טקסט על קטע קצב, תוך שימוש בלחן של השיר אך ורק כמרכיב בעיצוב הקומפוזיציה.

הנושא והרעיון של השיר

אם כבר מדברים על התוכן והתוכן האידיאולוגי של השיר, יש להתייחס אליו כסוג של יצירת ספרות – אחרי הכל, המושגים והטבועים בספרות. על כל מלחין להיות מסוגל, בתוכן הטקסט המהווה את הנושא, להציג בבהירות ובאופן אקספרסיבי בפני המאזין את הרעיון שברצונו להביע בחיבור זה. לכן, כאשר תוהים כיצד לחבר את המילים של שיר, צריך להבין שהמטרה העיקרית היא ביטוי של רעיון מסוים, ותוכן הטקסט הוא רק כלי להשגת מטרה זו.

מבנה הטקסט. מחולק לפסוקים ולפזמון.

למרות העובדה שיצירתיות היא לעתים קרובות מושג לא רציונלי, לפירותיה חייבת להיות צורה להקלה על התפיסה. במילות השיר, זה מבנה. כפי שכולם יודעים, ישנן 2 יחידות מבניות עיקריות - פסוק ופזמון, שביניהם אפשר להוסיף חיבורים (אך לא הכרחי).

מנקודת מבט של תוכן הטקסט, הפסוקים צריכים לציין את המשמעות העיקרית, והפזמון צריך להכיל את הסלוגן הראשי, רעיון השיר. במקרה זה, הפזמון צריך להיות מובחן מבחינה מלודית ורגשית. בגרסה הקלאסית, יש חילופין של יחידות מבניות, וכפי שמראה הניסיון, תוכנית כזו היא הנוחה ביותר לתפיסה.

מקוריות המחבר

ועדיין, למרות כל הגבולות, הכללים וההמלצות, הדבר העיקרי שהופך שיר לבלתי נשכח הוא התלהבות האישית של המחבר. זו המקוריות שלו, מעוף של השראה שגורם לך להאזין לשיר שוב ושוב. אקספרסיביות אינדיבידואלית צריכה להיות בטקסט של כל קומפוזיציה, לא משנה באיזה ז'אנר או סגנון זה עשוי להיות.

כדי ללמוד כיצד לחבר מילות שיר במהירות ובקלות - ממש עכשיו, צפו בסרטון המצחיק הזה. התפעל מהקלות וזכרו שמה שכל כך יקר בעולם היצירתיות הוא מה שפשוט!