אנדריי גברילוב |

אנדריי גברילוב

אנדריי ולדימירוביץ' גברילוב נולד ב-21 בספטמבר 1955 במוסקבה. אביו היה אמן מפורסם; אמא - פסנתרנית, שלמדה בעבר עם ג.ג. נויהאוס. "לימדו אותי מוזיקה מגיל 4", מספר גברילוב. "אבל באופן כללי, למיטב זכרוני, בילדותי היה יותר מעניין להתעסק עם עפרונות וצבעים. האם זה לא פרדוקסלי: חלמתי להיות צייר, אחי - מוזיקאי. והתברר בדיוק ההפך..."

משנת 1960 לומד גבריאלוב בבית הספר המרכזי למוזיקה. מעתה ובמשך שנים רבות, TE קסטנר (שחינך את נ. פטרוב ועוד מספר פסנתרנים מפורסמים) הופך למורה שלו בהתמחותו. "אז בבית הספר הגיעה אליי אהבה אמיתית לפסנתר", ממשיך גבריאלוב להיזכר. "טטיאנה יבגנייבנה, מוזיקאית בעלת כישרון וניסיון נדירים, לימדה אותי קורס פדגוגי מאומת בקפדנות. בכיתה שלה, היא תמיד הקדישה תשומת לב רבה לגיבוש מיומנויות מקצועיות וטכניות אצל פסנתרנים עתידיים. עבורי, כמו עבור אחרים, זה הועיל מאוד בטווח הארוך. אם לא היו לי קשיים רציניים עם ה"טכניקה" אחר כך, תודה, קודם כל, למורה שלי בבית הספר. אני זוכר שטטיאנה יבגנייבנה עשתה הרבה כדי להחדיר בי אהבה למוזיקה של באך ושל מאסטרים עתיקים אחרים; גם זה לא נעלם מעיניו. וכמה במיומנות ומדויקת טטיאנה יבגנייבנה ערכה את הרפרטואר החינוכי והפדגוגי! כל עבודה בתכניות שנבחרו על ידה התבררה כאותה, כמעט היחידה שנדרשה בשלב זה להתפתחות תלמידתה..."

בהיותו בכיתה ט' של בית הספר המרכזי למוזיקה, ערך גבריאלוב את סיבוב ההופעות החוץ הראשון שלו, והופיע ביוגוסלביה בחגיגות יום השנה של בית הספר למוזיקה בלגרד "סטנקוביץ'". באותה שנה הוזמן לקחת חלק באחד מערבי הסימפוניה של הפילהרמונית של גורקי; הוא ניגן את הקונצ'רטו הראשון לפסנתר של צ'ייקובסקי בגורקי, ואם לשפוט לפי העדויות ששרדו, בהצלחה רבה.

מאז 1973, גברילוב הוא סטודנט בקונסרבטוריון הממלכתי של מוסקבה. המנטור החדש שלו הוא פרופסור LN Naumov. "סגנון ההוראה של לב ניקולייביץ' התברר במובנים רבים הפוך ממה שהייתי רגיל אליו בכיתה של טטיאנה יבגנייבנה", אומר גברילוב. "אחרי אמנויות הבמה קפדניות, מאוזנות, לפעמים, אולי מעט מוגבלות. כמובן, זה מאוד ריתק אותי... "בתקופה זו נוצרת באופן אינטנסיבי הדימוי היצירתי של האמן הצעיר. וכמו שזה קורה לעתים קרובות בצעירותו, יחד עם יתרונות שאין להכחישה, גלויים בבירור, כמה רגעים שנויים במחלוקת, חוסר פרופורציות, מורגשים גם במשחק שלו - מה שנהוג לכנות "עלויות צמיחה". לפעמים אצל גברילוב המבצע באה לידי ביטוי "אלימות של מזג" - כפי שהוא עצמו מגדיר מאוחר יותר את הנכס הזה שלו; לפעמים מושמעות לו הערות ביקורתיות על הביטוי המוגזם של היצירה המוזיקלית שלו, רגשיות עירומה יתר על המידה, נימוסים בימתיים נעלות מדי. עם זאת, למרות כל זה, אף אחד מ"היריבים" היצירתיים שלו לא מכחיש שהוא מסוגל מאוד לרתק, לשלהב קהל מקשיב – אבל האם זה לא הסימן הראשון והעיקרי לכישרון אמנותי?

בשנת 1974 השתתף נער בן 18 בתחרות צ'ייקובסקי הבינלאומית החמישית. והוא זוכה להצלחה גדולה, יוצאת דופן באמת - הפרס הראשון. מבין התגובות הרבות לאירוע הזה, מעניין לצטט את דבריו של EV Malinin. מלינין, שמילא באותה תקופה את תפקיד הדיקן של הפקולטה לפסנתר בקונסרבטוריון, הכיר את גברילוב בצורה מושלמת - היתרונות והחסרונות שלו, משאבי היצירה המשומשים והלא בשימוש. "יש לי אהדה גדולה", כתב, "אני מתייחס לצעיר הזה, בעיקר כי הוא באמת מאוד מוכשר. ספונטניות מרשימה, הבהירות של המשחק שלו נתמכת על ידי מנגנון טכני מהשורה הראשונה. ליתר דיוק, אין לו קשיים טכניים. כעת עומדת בפניו משימה נוספת - ללמוד לשלוט בעצמו. אם הוא יצליח במשימה הזו (ואני מקווה שעם הזמן יצליח), אז הסיכויים שלו נראים לי מאוד מזהירים. מבחינת קנה המידה של הכישרון שלו - גם מוזיקלי וגם פסנתרני, מבחינת איזושהי חום אדיב מאוד, מבחינת היחס שלו לכלי (בינתיים בעיקר לצליל הפסנתר), יש לו סיבה להמשיך לעמוד בשורה אחת עם המבצעים הגדולים ביותר שלנו. בכל זאת, כמובן, עליו להבין שהענקת הפרס הראשון לו היא במידה מסוימת מקדמה, מבט אל העתיד. (פסנתרנים מודרניים. ש' 123.).

פעם אחרי הניצחון התחרותי על הבמה הגדולה, גברילוב מוצא את עצמו מיד שבוי בקצב האינטנסיבי של החיים הפילהרמונית. זה נותן הרבה למבצע צעיר. הכרת חוקי הסצנה המקצועית, ניסיון בעבודות סיור חי, ראשית. הרפרטואר הרב-תכליתי, שמתחדש כעת באופן שיטתי על ידו (עוד על כך נדון בהמשך), שנית. יש, לבסוף, שלישית: הפופולריות הרחבה שמגיעה אליו הן מבית ומחוץ; הוא מופיע בהצלחה במדינות רבות, מבקרים בולטים במערב אירופה מקדישים תגובות אוהדות לקלוויראבנדים שלו בעיתונות

יחד עם זאת, הבמה לא רק נותנת, אלא גם לוקחת; גברילוב, כמו עמיתיו האחרים, משתכנע עד מהרה באמת זו. "בזמן האחרון אני מתחיל להרגיש שסיורים ארוכים מתישים אותי. קורה שאתה צריך להופיע עד עשרים, או אפילו עשרים וחמש פעמים בחודש (לא סופרים שיאים) - זה מאוד קשה. יתר על כן, אני לא יכול לשחק במשרה מלאה; בכל פעם, כמו שאומרים, אני נותן את כל הטוב שלי בלי להשאיר עקבות... ואז, כמובן, עולה משהו דומה לריקנות. עכשיו אני מנסה להגביל את הסיורים שלי. נכון, זה לא קל. ממגוון סיבות. במובנים רבים, כנראה בגלל שאני, למרות הכל, מאוד אוהב קונצרטים. עבורי, זהו אושר שאי אפשר להשוות לשום דבר אחר..."

במבט לאחור על הביוגרפיה היצירתית של גברילוב בשנים האחרונות, יש לציין שהוא באמת בר מזל מבחינה אחת. לא עם מדליה תחרותית - לא מדברים על זה; בתחרויות של מוזיקאים, הגורל תמיד מעדיף מישהו, לא מישהו; זה ידוע ומקובל. לגברילוב היה מזל בדרך אחרת: הגורל נתן לו פגישה עם סביאטוסלב טאופילוביץ' ריכטר. ולא בצורה של תאריך אחד או שניים אקראיים, חולפים, כמו באחרים. כך קרה שריכטר הבחין במוזיקאי הצעיר, קירב אותו אליו, נסחף בלהט לכישרונו של גברילוב ולקח בו חלק תוסס.

גברילוב עצמו מכנה את ההתקרבות היצירתית לריכטר "שלב בעל חשיבות רבה" בחייו. "אני רואה בסביאטוסלב תאפילוביץ' את המורה השלישי שלי. למרות שבמהדרין, הוא מעולם לא לימד אותי כלום - בפרשנות המסורתית של המונח הזה. לרוב קרה שהוא פשוט התיישב ליד הפסנתר והתחיל לנגן: אני, התיישבתי בסמוך, הסתכלתי בכל עיניי, הקשבתי, הרהרתי, שיננתי - קשה לדמיין את בית הספר הטוב ביותר למבצע. וכמה שיחות עם ריכטר נותנות לי על ציור, קולנוע או מוזיקה, על אנשים וחיים... לעתים קרובות אני מרגישה שליד סביאטוסלב תאופילוביץ' אתה מוצא את עצמך באיזה שהוא "שדה מגנטי" מסתורי. האם אתה נטען עם זרמים יצירתיים, או משהו. וכשאחרי זה מתיישבים ליד הכלי, מתחילים לנגן בהשראה מיוחדת”.

בנוסף לאמור לעיל, אנו יכולים לזכור כי במהלך האולימפיאדה 80, למוסקוביטים ולאורחי הבירה הייתה הזדמנות לחזות באירוע חריג מאוד בתרגול של ביצועים מוזיקליים. באחוזת המוזיאונים הציורית "ארכנגלסקויה", לא הרחק ממוסקבה, נתנו ריכטר וגברילוב מחזור של ארבעה קונצרטים, בהם הוצגו 16 סוויטות צ'מבלו של הנדל (בעיבוד לפסנתר). כשריכטר התיישב ליד הפסנתר, הפנה אליו גבריאלוב את התווים: הגיע תורו של האמן הצעיר לנגן - המאסטר המהולל "סייע" לו. לשאלה - איך נוצר רעיון המחזור? ריכטר השיב: “לא שיחקתי את הנדל ולכן החלטתי שיהיה מעניין ללמוד את זה. וגם אנדרו מועיל. אז ביצענו את כל הסוויטות” (זמל א. דוגמה לחונכות אמיתית // מוזיקה סוב. 1981. מס' 1. עמ' 82.). להופעותיהם של הפסנתרנים היה לא רק תהודה ציבורית גדולה, מה שמוסבר בקלות במקרה זה; ליווה אותם בהצלחה יוצאת דופן. "... גברילוב", ציינה עיתונות המוזיקה, "שיחק בצורה כל כך ראויה ומשכנעת שהוא לא נתן שום סיבה לפקפק בלגיטימיות הן של עצם הרעיון של המחזור, והן בכדאיות של חבר העמים החדש" (שם).

אם אתה מסתכל על תוכניות אחרות של גברילוב, אז היום אתה יכול לראות מחברים שונים בהן. לעתים קרובות הוא פונה אל העת העתיקה המוזיקלית, שהאהבה אליה נטעה בו על ידי TE קסטנר. לפיכך, ערבי הנושא של גברילוב שהוקדשו לקונצ'רטו של באך לא נעלמו מעיניהם (את הפסנתרן ליווה אנסמבל קאמרי בניצוחו של יורי ניקולייבסקי). הוא מנגן ברצון את מוצרט (סונטה במז'ור), בטהובן (סונטה בדו מינור, "אור ירח"). הרפרטואר הרומנטי של האמן נראה מרשים: שומאן (קרנבל, פרפרים, קרנבל וינה), שופן (24 מחקרים), ליסט (קמפנלה) ועוד ועוד. אני חייב לומר שבתחום הזה, אולי, הכי קל לו לחשוף את עצמו, לטעון את ה"אני" האמנותי שלו: הווירטואוזיות המפוארת והצבעונית הזוהרת של המחסן הרומנטי תמיד הייתה קרובה אליו כמבצע. לגברילוב היו גם הישגים רבים במוזיקה הרוסית, הסובייטית והמערב אירופית של המאה ה- XNUMX. אנו יכולים למנות בהקשר זה את הפרשנויות שלו לאסלאמי מאת בלאקירב, וריאציות בפה מז'ור והקונצ'רטו בלה מינור של צ'ייקובסקי, הסונטה השמינית של סקריאבין, הקונצ'רטו השלישי של רחמנינוב, אשליה, קטעים ממחזור רומיאו ויוליה והסונטה השמינית של פרוקופייב, קונצ'רטו לשמאל. יד ו-"Night Gaspard" מאת ראוול, ארבע יצירות מאת ברג לקלרינט ופסנתר (יחד עם נגן הקלרינט א' קמישב), יצירות ווקאליות מאת בריטן (עם הזמר א' אבלברדייבה). גברילוב מספר כי הוא קבע למלא את הרפרטואר שלו מדי שנה בארבע תוכניות חדשות - סולו, סימפוני, קאמרי-אינסטרומנטלי.

אם הוא לא יחרוג מהעיקרון הזה, עם הזמן הנכס היצירתי שלו יתברר כמספר עצום באמת של היצירות המגוונות ביותר.

* * *

באמצע שנות השמונים הופיע גברילוב בעיקר בחו"ל במשך תקופה די ארוכה. ואז הוא מופיע שוב על במות הקונצרטים של מוסקבה, לנינגרד וערים אחרות במדינה. אוהבי מוזיקה מקבלים את ההזדמנות לפגוש אותו ולהעריך את מה שנקרא "מראה רענן" - לאחר ההפסקה - הנגינה שלו. הופעותיו של הפסנתרן מושכות את תשומת לב המבקרים ונתונות לניתוח מפורט יותר או פחות בעיתונות. הביקורת שהופיעה בתקופה זו על דפי כתב העת Musical Life היא מעידה - היא באה בעקבות ה-clavirabend של גבריאלוב, שבו בוצעו יצירות של שומאן, שוברט ועוד כמה מלחינים. "ניגודים של קונצ'רטו אחד" - כך כינה מחברו את הביקורת. קל לחוש בו את התגובה הזאת לנגינה של גברילוב, את היחס הזה אליו ואל האמנות שלו, שאופייני היום בדרך כלל לאנשי מקצוע ולחלק המוכשר בקהל. המבקר מעריך באופן חיובי את הביצועים של הפסנתרן. עם זאת, הוא קובע, "הרושם של הקלוויראבנד נותר מעורפל". שכן, "לצד גילויים מוזיקליים אמיתיים שלוקחים אותנו אל קודש הקודשים של המוזיקה, היו כאן רגעים שהיו ברובם" חיצוניים ", חסרי עומק אמנותי". מחד, מציינת הסקירה, "היכולת לחשוב בצורה הוליסטית", מאידך גיסא, עיבודו הבלתי מספק של החומר, שכתוצאה מכך, "רחוק מכל הדקויות... הורגשו ו"האזינו" כפי שהמוזיקה דורשת... כמה פרטים חשובים חמקו, נותרו ללא תשומת לב" (קולסניקוב נ. ניגודים של קונצרט אחד // חיים מוזיקליים. 1987. מס' 19. עמ' 8.).

אותן תחושות הטרוגניות וסותרות עלו מהפרשנות של גבריאלוב לקונצ'רטו הבמינור המפורסם של צ'ייקובסקי (המחצית השנייה של ה-XNUMX). הרבה כאן ללא ספק הצליח לפסנתרן. הפומפוזיות של אופן הביצוע, הצליל המפואר "אימפריה", ה"קלוז-אפים" בעלי המתאר הקמור - כל זה עשה רושם מבריק ומנצח. (ומה היו השפעות האוקטבה המסחררות בחלקים הראשונים והשלישיים של הקונצרט, שהכניסו את חלקו המורשים ביותר של הקהל להתלהבות!) יחד עם זאת, נגינתו של גברילוב, בכנות, נעדרה חוצפה וירטואוזית בלתי מוסתרת, ו" מופע עצמי", וחטאים ניכרים בחלקם בטעם ובמידה.

אני זוכר את הקונצרט של גברילוב, שהתקיים באולם הגדול של הקונסרבטוריון ב-1968 (צ'ופין, רחמנינוב, באך, סקרלטי). אני זוכר, עוד, את ההופעה המשותפת של הפסנתרן עם התזמורת הלונדונית בניצוחו של V. Ashkenazy (1989, הקונצ'רטו השני של רחמנינוב). ושוב הכל אותו דבר. רגעים של יצירת מוזיקה בעלת אקספרסיביות עמוקה משובצים באקסצנטריות גלויה, מנגינות, חוצפה קשוחה ורועשת. העיקר הוא המחשבה האמנותית שלא עומדת בקצב האצבעות הרצות במהירות...

... לגבר הקונצרטים יש לגבריאלוב מעריצים נלהבים רבים. קל להבין אותם. מי יטען, המוזיקליות כאן ממש נדירה: אינטואיציה מצוינת; היכולת להגיב בצורה חיה, צעירה בלהט ובאופן ישיר ליפה שבמוזיקה, ללא שימוש בזמן ביצוע קונצרטים אינטנסיבי. וכמובן, אומנות כובשת. גברילוב, כפי שהציבור רואה אותו, בטוח בעצמו לחלוטין - זה יתרון גדול. יש לו אופי בימתי פתוח וחברותי, כישרון "פתוח" הוא יתרון נוסף. לבסוף, חשוב גם שהוא יהיה נינוח פנימי על הבמה, אוחז בעצמו בחופשיות וללא הגבלה (לפעמים, אולי אפילו בחופשיות ובלי מגבלות...). להיות נאהב על ידי המאזינים - הקהל ההמוני - זה די והותר.

יחד עם זאת, אני רוצה לקוות שכשרונו של האמן ינצנץ עם היבטים חדשים עם הזמן. שיגיעו אליו עומק פנימי גדול, רצינות, משקל פסיכולוגי של פרשנויות. שהטכניות תהפוך לאלגנטית ומעודנת יותר, התרבות המקצועית תהפוך בולטת יותר, נימוסי הבמה יהיו אצילים וקפדניים יותר. ושגם אם הוא נשאר בעצמו, גברילוב כאמן לא יישאר ללא שינוי - מחר הוא יהיה במשהו שונה מהיום.

שכן זה רכושו של כל כישרון גדול ומשמעותי באמת - להתרחק מה"היום" שלו, ממה שכבר נמצא, הושג, נבדק - להתקדם לעבר הלא נודע והלא נודע...

ג' ציפין, 1990