אנה יסיפובה (אנה יסיפובה) |

אנה יסיפובה

בשנים 1865-70 למדה בקונסרבטוריון סנט פטרבורג אצל ט' לשיצקי (אשתו בשנים 1878-92). היא הופיעה לראשונה ב-1868 (זלצבורג, מוצרטאום) והמשיכה לתת קונצרטים כסולנית עד 1908 (ההופעה האחרונה הייתה בסנט פטרסבורג ב-3 במרץ 1908). בשנים 1871-92 היא חיה בעיקר בחו"ל, ולעתים קרובות נתנה קונצרטים ברוסיה. היא טיילה עם ניצחון במדינות רבות באירופה (בהצלחה מיוחדת באנגליה) ובארה"ב.

אסיפובה הייתה אחת הנציגות הגדולות של האמנות הפסנתרנית של סוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20. הנגינה שלה התבלטה ברוחב רעיונות, וירטואוזיות יוצאת דופן, ניגודיות של צליל ומגע רך. בתקופה המוקדמת של פעילות הביצוע (לפני 1892), הקשורה למופעי קונצרטים אינטנסיביים במיוחד, נגינתה של אסיפובה נשלטה על ידי מאפיינים האופייניים לכיוון הוירטואוזי שלאחר הרשימה באמנות הפסנתרנית (השאיפה לביצוע מרהיב כלפי חוץ). אחידות מוחלטת בקטעים, שליטה מושלמת בטכניקות של "נגינת פנינים" היו מבריקים במיוחד בטכניקה של תווים כפולים, אוקטבות ואקורדים; בקטעי ברבורה ובקטעים יש נטייה לקצב מהיר במיוחד; בתחום הביטוי, ניסוח חלקי, מפורט, "גלי".

עם מאפיינים אלה של סגנון הביצוע, הייתה גם נטייה לפרשנות ברבורה ליצירותיהם הווירטואוזיות של פ' ליסט ופ' שופן; בפרשנות הלילה, המזורקות והואלסים של שופן, במיניאטורות הליריות של פ' מנדלסון, בלט גוון של גינונים ידועים. היא כללה בתוכניות יצירות סלון-אלגנטיות מאת מ' מושקובסקי, מחזות מאת ב' גודאר, א' נויפרט, ג'יי ראף ואחרים.

כבר בתקופה המוקדמת בפסנתרן שלה, הייתה נטייה לאיזון קפדני, רציונליות מסוימת של פרשנויות, לשעתוק מדויק של הטקסט של המחברת. בתהליך האבולוציה היצירתית, הנגינה של אסיפובה הביאה יותר ויותר לידי ביטוי רצון לפשטות טבעית של ביטוי, אמיתות של שידור, הנובעת מהשפעת האסכולה הרוסית לפסנתרנות, בפרט AG Rubinshtein.

בשלהי תקופת "פטרסבורג" (1892-1914), כאשר אסיפובה התמסרה בעיקר לפדגוגיה וכבר ביצעה פחות קונצרטים סולו, בנגינתה, יחד עם הברק הווירטואוזי, הרצינות של ביצוע רעיונות, החלה האובייקטיביזם המאופק להיות יותר. בא לידי ביטוי בבירור. זה נבע בחלקו מהשפעת חוג בליייבסקי.

הרפרטואר של אסיפובה כלל יצירות מאת BA מוצרט ול' בטהובן. בשנים 1894-1913 הופיעה בהרכבים, כולל בערבי סונטות - בדואט עם ל.ס. אור (יצירות של ל. בטהובן, ג'יי ברהמס ועוד), בשלישייה עם ל.ס. אור וא.ב. ורז'בילוביץ'. אסיפובה הייתה העורכת של יצירות פסנתר, כתבה תווים מתודיים ("בית הספר לפסנתר של AH Esipova נותר לא גמור").

מאז 1893, אסיפובה הייתה פרופסור בקונסרבטוריון סנט פטרבורג, שם, במשך 20 שנות הוראה, היא יצרה את אחד מבתי הספר הרוסיים הגדולים לפסנתרנות. העקרונות הפדגוגיים של אסיפובה התבססו בעיקר על העקרונות האמנותיים והמתודולוגיים של בית הספר לשיצקי. היא ראתה בפיתוח חופש התנועה, פיתוח טכניקת האצבעות ("אצבעות אקטיביות") החשובות ביותר בפסנתרנות, היא השיגה "מוכנות ממוקדת של אקורדים", "אוקטבות הזזה"; פיתח טעם למשחק הרמוני, מאוזן, קפדני ואלגנטי, ללא דופי בפרטי גימור וקל לביצוע.

תלמידיה של אסיפובה כוללים את OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovkofiev, et al. ; במשך זמן מה MB Yudina ו-AM Dubyansky עבדו עם אסיפובה.

ב.יו. דלסון