ג'וליה גריסי |
ג'וליה גריסי
פ. קוני כתב: "ג'וליה גריסי היא השחקנית הדרמטית הגדולה ביותר בזמננו; יש לה סופרן חזק, מהדהד, אנרגטי... עם כוח הקול הזה היא משלבת מלאות ורכות מדהימה של צליל, מלטפת ומקסימה את האוזן. היא משתלטת על קולה הגמיש והצייתן לשלמות, היא משחקת עם קשיים, או ליתר דיוק, לא מכירה אותם. הטוהר והאחידות המדהימים של הווקאליזציה, הנאמנות הנדירה של האינטונציה והאלגנטיות האמנותית האמיתית של העיטורים שבהם היא משתמשת במתינות, מעניקים לשירתה קסם נפלא... עם כל אמצעי הביצוע החומריים הללו, גריסי משלבת תכונות חשובות יותר: חמימות נפש, מחממת כל הזמן את שירתה, תחושה דרמטית עמוקה, המתבטאת הן בשירה והן בנגינה, וטקט אסתטי גבוה, המעיד תמיד על השפעותיה הטבעיות ואינו מאפשר הגזמה וחיבה. ו' בוטקין מהדהד לו: "לגריסי יש את היתרון על פני כל הזמרים המודרניים שבעיבוד הקול המושלם ביותר, בשיטה האמנותית ביותר, היא משלבת את הכישרון הדרמטי הגבוה ביותר. כל מי שאי פעם ראה אותה עכשיו... תמיד ישאר בנשמתו את התמונה המלכותית הזו, המבט הלוהט הזה והצלילים החשמליים האלה שמזעזעים מיד את כל המוני הצופים. היא צפופה, לא נוח לה בתפקידים רגועים, ליריים גרידא; התחום שלה הוא המקום שבו היא מרגישה חופשית, היסוד המקורי שלה הוא תשוקה. מה שרחל בטרגדיה, גריסי היא באופרה... בעיבוד המושלם ביותר של הקול והשיטה האמנותית, כמובן, גריסי ישיר מצוין כל תפקיד וכל מוזיקה; ההוכחה [היא] תפקידה של רוזינה ב"הספר מסביליה", תפקידה של אלווירה ב"הפוריטנים" ועוד רבים אחרים, אותם שרה ללא הרף בפריז; אבל, אנו חוזרים, האלמנט המקורי שלה הוא תפקידים טרגיים ... "
ג'וליה גריסי נולדה ב-28 ביולי 1811. אביה, גאטנו גריסי, היה רב סרן בצבא נפוליאון. אמה, ג'ובאנה גריסי, הייתה זמרת טובה, ודודתה, ג'וזפינה גרסיני, התפרסמה כאחת הזמרות הטובות ביותר של תחילת המאה ה- XNUMX.
אחותה הגדולה של ג'וליה, ג'ודיטה, הייתה בעלת מצו-סופרן עבה, סיימה בהצטיינות את הקונסרבטוריון של מילאנו, ולאחר מכן עשתה את הופעת הבכורה שלה בווינה, ב-Bianca e Faliero של רוסיני, ובמהרה עשתה קריירה מזהירה. היא שרה במיטב התיאטראות באירופה, אך עזבה את הבמה מוקדם, נישאה לרוזן בארני האריסטוקרט, ומתה בשיא החיים ב-1840.
הביוגרפיה של ג'וליה התפתחה בצורה שמחה ורומנטית יותר. זה שנולדה כזמרת היה ברור לכל הסובבים אותה: הסופרן העדין והטהור של ג'וליה נראה עשוי לבמה. המורה הראשונה שלה הייתה אחותה הגדולה, אחר כך למדה אצל פ' צ'לי ופ' גוגליאלמי. ג'יקומלי היה הבא בתור. כשג'וליה הייתה בת שבע עשרה, ג'קומלי חשב שהתלמיד מוכן להופעת בכורה בתיאטרון.
הזמרת הצעירה עשתה את הופעת הבכורה שלה בתור אמה (זלמירה של רוסיני). לאחר מכן נסעה למילאנו, שם המשיכה ללמוד עם אחותה הגדולה. ג'ודיטה הפכה לפטרונית שלה. יוליה למדה אצל המורה מרליני. רק לאחר הכנה נוספת היא הופיעה שוב על הבמה. ג'וליה שרה כעת את התפקיד של דורליסקה באופרה המוקדמת של רוסיני, Torvaldo e Dorlisca, בתיאטרון קומונלה בבולוניה. הביקורת התבררה כחיובית לה, והיא יצאה לסיבוב ההופעות הראשון שלה באיטליה.
בפירנצה שמע אותה מחבר ההופעות הראשונות שלה, רוסיני. המלחין העריך הן את היכולות הווקאליות המפוארות והן את היופי הנדיר והן את הביצוע המדהים של הזמר. מלחין אופרה אחר, בליני, הוכנע אף הוא; הבכורה של ההופעה התקיימה ב-1830 בוונציה.
"נורמה של בליני" עלתה לראשונה ב-26 בדצמבר 1831. לה סקאלה קיבלה קבלת פנים נלהבת לא רק לפסטה הג'ודיטה המפורסמת. גם הזמרת המעט ידועה ג'וליה גריסי זכתה לתשואות. היא ביצעה את התפקיד של אדלגיסה באומץ מלא השראה ובמיומנות בלתי צפויה. הופעה ב"נורמה" תרמה סוף סוף לאישורה על הבמה.
לאחר מכן, ג'וליה טיפסה במהירות בסולם התהילה. היא נוסעת לבירת צרפת. כאן עמדה בראש התיאטרון האיטלקי דודתה ג'וזפינה, שפעם כבשה את ליבו של נפוליאון. קבוצת שמות מפוארת עיטרה אז את הסצנה הפריזאית: קטלאני, סונטאג, פסטה, שרדר-דבריאנט, לואיז ויארדו, מארי מליברן. אבל רוסיני הכל יכול עזר לזמר הצעיר לקבל אירוסין באופרה קומיק. לאחר מכן הופיעו בסימרמייד, אחר כך באן בולין ולוקרציה בורג'יה, וגריסי כבש את הפריזאים התובעניים. שנתיים לאחר מכן היא עברה לבמת האופרה האיטלקית ועד מהרה, בהצעת פסטה, היא הגשימה את חלומה היקר על ידי ביצוע התפקיד של נורמה כאן.
מאותו רגע, גריסי עמדה בשורה אחת עם הכוכבים הגדולים של זמנה. אחד המבקרים כתב: "כשמליברן שר, אנו שומעים קולו של מלאך, מכוון לשמיים ומשתפע במפל אמיתי של טרילים. כשאתה מאזין לגריסי, אתה קולט את קולה של אישה ששרה בביטחון ורחב - קול של גבר, לא של חליל. מה שנכון נכון. ג'וליה היא עצם התגלמותה של התחלה בריאה, אופטימית ומלאת דם. היא הפכה, במידה מסוימת, למבשרת סגנון חדש ומציאותי של שירה אופראית.
בשנת 1836 הפכה הזמרת לאשתו של הרוזן דה מליי, אך היא לא הפסיקה את פעילותה האמנותית. ניצחונות חדשים מחכים לה באופרות של בליני "הפיראט", ביאטריס די טנדה, פוריטני, לה סונמבולה, אוטלו של רוסיני, אשת האגם, אנה בולין של דוניצטי, פריזינה ד'אסטה, מריה די רוהן, בליסריוס. המנעד הרחב של קולה אפשר לה לבצע גם קטעי סופרן וגם מצו-סופרן בקלות כמעט שווה, והזיכרון יוצא הדופן שלה אפשר לה ללמוד תפקידים חדשים במהירות מדהימה.
סיור בלונדון הביא לשינוי בלתי צפוי בגורלה. היא שרה כאן עם הטנור המפורסם מריו. ג'וליה הופיעה איתו בעבר הן על במות פריז והן בסלונים, שם התכנסה כל הצבע של האינטליגנציה האמנותית הפריזאית. אבל בבירת אנגליה, בפעם הראשונה, היא באמת זיהתה את הרוזן ג'ובאני מתאו דה קנדיה - זה היה שמו האמיתי של בן זוגה.
הרוזן בצעירותו, לאחר שנטש את תארים משפחתיים ואדמות, הפך לחבר בתנועת השחרור הלאומי. לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון של פריז, החל הרוזן הצעיר, תחת השם הבדוי מריו, להופיע על הבמה. הוא התפרסם במהירות, טייל ברחבי אירופה ונתן חלק גדול משכר הטרחה העצום שלו לפטריוטים איטלקיים.
ג'וליה ומריו התאהבו. בעלה של הזמרת לא התנגד לגירושים, והאמנים המאוהבים, לאחר שקיבלו את ההזדמנות להצטרף לגורלם, נותרו בלתי נפרדים לא רק בחיים, אלא גם על הבמה. מופעי הדואט המשפחתי באופרות דון ג'ובאני, נישואי פיגארו, הנישואים הסודיים, ההוגנוטים, ואחר כך ב"איל טרובטורה" עוררו תשואות סוערות מהציבור בכל מקום - באנגליה, גרמניה, ספרד, צרפת, איטליה, ואמריקה. גאטאנו דוניצטי כתב עבורם את אחת מיצירותיו שטופי השמש והאופטימיות, האופרה דון פסקואלה, שראתה את אור הרמפה ב-3 בינואר 1843.
מ-1849 עד 1853, גריסי, יחד עם מריו, הופיע שוב ושוב ברוסיה. הקהל הרוסי שמע וראה את גריסי בתפקידים של סמירמיד, נורמה, אלווירה, רוזינה, ולנטינה, לוקרציה בורג'יה, דונה אנה, נינטה.
החלק של Semiramide אינו בין החלקים הטובים ביותר שכתב רוסיני. למעט ההופעה הקצרה של קולברנד בתפקיד זה, למעשה, לא היו מבצעים מצטיינים לפני גריסי. אחד המבקרים כתב כי בהפקות קודמות של אופרה זו, "לא היה סמירמיד... או, אם תרצו, הייתה איזושהי דמות חיוורת, חסרת צבע וחסרת חיים, מלכת טינסל, שגם בין מעשיה לא היה קשר. פסיכולוגי או שלב." "ולבסוף היא הופיעה - סמירמיס, המאהבת המלכותית של המזרח, יציבה, מבט, אצילות תנועות ותנוחות - כן, זו היא! אישה נוראית, טבע ענק..."
א' סטחוביץ' נזכר: "חלפו חמישים שנה, אבל אני לא יכול לשכוח את הופעתה הראשונה..." בדרך כלל, סמירמיד, מלווה בקורטז' מפואר, מופיע לאט על הטוטי של התזמורת. גריסי פעל אחרת: "... פתאום יוצאת במהירות אישה שמנמנה ושחורת שיער, בטוניקה לבנה, עם ידיים יפות וחשופות עד הכתפיים; היא השתחוה נמוך בפני הכומר, והסתובבה בפרופיל עתיק נפלא, עמדה מול הקהל נדהמת מיופיה המלכותי. מחיאות כפיים רעמו, צעקות: בראבו, בראבו! – אל תיתן לה להתחיל את האריה. גריסי המשיכה לעמוד, קורנת מיופי, בפוזה המלכותית שלה ולא קטעה את ההקדמה הנפלאה שלה לתפקיד בקשתות לקהל.
עניין במיוחד את הקהל בסנט פטרסבורג היה הופעתו של גריסי באופרה I Puritani. עד לאותה תקופה, א' פרצוליני נשאר המבצע הבלתי נלאה של תפקידה של אלווירה בעיני חובבי מוזיקה. הרושם של גריסי היה מכריע. "כל ההשוואות נשכחו...", כתב אחד המבקרים, "וכולם הודו ללא עוררין שעדיין לא הייתה לנו אלווירה טובה יותר. הקסם של המשחק שלה כבש את כולם. גריסי העניקה לתפקיד זה גוונים חדשים של חן, וסוג אלווירה שיצרה יכול לשמש מודל לפסלים, ציירים ומשוררים. הצרפתים והאיטלקים עדיין לא פתרו את הסוגיה השנויה במחלוקת: האם שירה לבדה צריכה לנצח בביצוע האופרה, או שמצב הבמה המרכזית יישאר בקדמת הבמה - המשחק. גריסי, בתפקיד אלווירה, החליטה בשאלה לטובת התנאי האחרון, והוכיחה בהופעה מדהימה שהשחקנית תופסת את המקום הראשון על הבמה. בסוף המערכה הראשונה, סצנת הטירוף נוהלה על ידה במיומנות כה גבוהה עד שהזילה דמעות מהצופים האדישים ביותר, גרמה לכולם להתפעל מהכישרון שלה. אנחנו רגילים לראות שהטירוף הבימתי מאופיין בפנטומימות חדות וזוויתיות, תנועות לא סדירות ועיניים נודדות. גריסי-אלווירה לימדה אותנו שאצילות וחן תנועה יכולים וצריכים להיות בלתי נפרדים בטירוף. גם גריסי רצה, השליכה את עצמה, כרעה, אבל כל זה הועיל... במערכה השנייה, במשפט המפורסם שלה: "תחזירי לי תקווה או תן לי למות!" גריסי הדהימה את כולם עם צבע הביטוי המוזיקלי השונה לגמרי שלה. אנו זוכרים את קודמתה: הביטוי הזה תמיד נגע בנו, כמו זעקה של אהבה נואשת וחסרת תקווה. גריסי, ממש ביציאה, הבין את חוסר האפשרות של תקווה ואת הנכונות למות. גבוה יותר, אלגנטי יותר מזה, לא שמענו כלום.
במחצית השנייה של שנות ה-50, המחלה החלה לערער את קולה הצלול של ג'וליה גריסי. היא נלחמה, קיבלה טיפול, המשיכה לשיר, למרות שההצלחה הקודמת כבר לא ליוותה אותה. ב-1861 עזבה את הבמה, אך לא הפסיקה להופיע בקונצרטים.
בשנת 1868 ג'וליה שרה בפעם האחרונה. זה קרה בהלוויה של רוסיני. בכנסיית סנטה מריה דל פיורה, יחד עם מקהלה ענקית, ביצעו גריסי ומריו את הסטבט מאטר. ההופעה הזו הייתה האחרונה עבור הזמר. לדברי בני זמננו, קולה נשמע יפה ומלא נשמה, כמו בשנים הטובות ביותר.
כמה חודשים לאחר מכן, שתי בנותיה מתו בפתאומיות, ואחריה ג'וליה גריסי ב-29 בנובמבר 1869.
