ריכרד שטראוס |

ריכרד שטראוס

שטראוס ריצ'רד. "כה אמר זרתוסטרא." מבוא

אני רוצה להביא שמחה ואני צריך את זה בעצמי. ר' שטראוס

ר' שטראוס - אחד המלחינים הגרמנים הגדולים, תחילת המאות XIX-XX. לצד ג' מאהלר היה גם אחד המנצחים הטובים בתקופתו. תהילה ליוותה אותו מגיל צעיר ועד סוף ימיו. החידוש הנועז של שטראוס הצעיר גרם להתקפות ודיונים חריפים. בשנות ה-20-30. אלופי המאה ה- XNUMX במגמות האחרונות הכריזו על עבודתו של המלחין מיושנת ומיושנת. עם זאת, למרות זאת, מיטב יצירותיו שרדו עשרות שנים ושמרו על קסמן וערכן עד היום.

מוזיקאי תורשתי, שטראוס נולד וגדל בסביבה אמנותית. אביו היה נגן קרן מבריק ועבד בתזמורת חצר מינכן. לאם, שהגיעה ממשפחה של מבשלת בירה עשירה, הייתה רקע מוזיקלי טוב. המלחין העתידי קיבל ממנה את שיעורי המוזיקה הראשונים שלו כשהיה בן 4. המשפחה ניגנה הרבה מוזיקה, ולכן אין זה מפתיע שכשרונו המוזיקלי של הילד התבטא מוקדם: בגיל 6 הוא הלחין כמה מחזות וניסה לכתוב פתיח לתזמורת. במקביל לשיעורי מוזיקה ביתיים, ריצ'רד עבר קורס גימנסיה, למד תולדות האמנות ופילוסופיה באוניברסיטת מינכן. מנצח מינכן פ. מאייר העניק לו שיעורים בהרמוניה, ניתוח צורות ותזמור. ההשתתפות בתזמורת חובבים אפשרה לשלוט מעשי בכלים, ומיד בוצעו ניסויים של המלחין הראשון. שיעורי מוזיקה מוצלחים הוכיחו שאין צורך של בחור צעיר להיכנס לקונסרבטוריון.

יצירותיו המוקדמות של שטראוס נכתבו במסגרת הרומנטיקה המתונה, אך הפסנתרן והמנצח המצטיין ג'י בולו, המבקר א' הנסליק ו. I. Brahms ראה בהם את המחוננות הגדולה של הצעיר.

בהמלצת בולוב, שטראוס הופך ליורשו - ראש תזמורת החצר של הדוכס מסקסה-מיידינגן. אבל האנרגיה הקופחת של המוזיקאי הצעיר הייתה צפופה בתוך המחוזות, והוא עזב את העיירה, עבר לעמדת הקפלמייסטר השלישי באופרה של מינכן. טיול באיטליה הותיר רושם עז, שבא לידי ביטוי בפנטזיה הסימפונית "מאיטליה" (1886), שהסיום הנמרץ שלה עורר ויכוח סוער. לאחר 3 שנים, שטראוס הולך לשרת בתיאטרון חצר ויימאר, ובמקביל עם העלאת אופרות, כותב את שירו ​​הסימפוני דון חואן (1889), אשר העניק לו מקום נכבד באמנות העולמית. Bülow כתב: "דון חואן..." היה הצלחה חסרת תקדים. תזמורת שטראוס נצצה כאן לראשונה בעוצמת הצבעים של רובנס, ובגיבורו העליז של השיר, רבים זיהו את הדיוקן העצמי של המלחין עצמו. בשנים 1889-98. שטראוס יוצר מספר שירים סימפוניים חיים: "טיל אולנשפיגל", "כה אמר זרתוסטרה", "חיי גיבור", "מוות והארה", "דון קיחוטה". הם חשפו את כישרונו הגדול של המלחין במובנים רבים: ברק מרהיב, צליל נוצץ של התזמורת, נועזות של השפה המוזיקלית. יצירת "סימפוניית הבית" (1903) מסיימת את התקופה ה"סימפונית" של יצירתו של שטראוס.

מעתה מתמסר המלחין לאופרה. הניסויים הראשונים שלו בז'אנר זה ("גונטרם" ו"בלי אש") נושאים עקבות של השפעתו של ר' וגנר הגדול, שלעבודתו הטיטאנית של שטראוס, כלשונו, היה "כבוד חסר גבולות".

עד תחילת המאה התהילה של שטראוס התפשטה בכל העולם. הפקות האופרות שלו מאת מוצרט ווגנר נחשבות למופת. כמנצח סימפוני סייר שטראוס לאנגליה, צרפת, בלגיה, הולנד, איטליה וספרד. בשנת 1896, כישרונו זכה להערכה במוסקבה, שם ביקר בקונצרטים. ב-1898 הוזמן שטראוס לתפקיד המנצח של אופרת החצר של ברלין. הוא ממלא תפקיד בולט בחיים המוזיקליים; מארגן שותפות של מלחינים גרמנים, מגויס על ידי נשיא האיגוד המוזיקלי הכללי של גרמניה, מציג הצעת חוק להגנה על זכויות יוצרים של מלחינים לרייכסטאג. כאן הכיר את ר' רולנד וג' הופמנשטאל, משורר ומחזאי אוסטרי מוכשר, שעמו שיתף פעולה כ-30 שנה.

בשנים 1903-08. שטראוס יוצר את האופרות סלומה (על פי הדרמה מאת או. ווילד) ואלקטרה (על פי הטרגדיה מאת ג' הופמנסטאל). בהם, המלחין משוחרר לחלוטין מהשפעתו של וגנר.

סיפורים תנ"כיים ועתיקים בפרשנות של נציגים בולטים של הדקדנס האירופאי מקבלים צבע יוקרתי ומטריד, מתארים את הטרגדיה של שקיעת הציוויליזציות העתיקות. השפה המוזיקלית הנועזת של שטראוס, במיוחד ב"אלקטרה", שבה המלחין, במילותיו שלו, "הגיע לגבולות הקיצוניים... של היכולת לתפוס אוזניים מודרניות", עוררה התנגדות מצד מבצעים ומבקרים. אבל עד מהרה החלו שתי האופרות את צעדת הניצחון שלהן על פני במות אירופה.

ב-1910 חל מפנה ביצירתו של המלחין. בעיצומה של פעילות מנצח סוערת, הוא יוצר את האופרות הפופולריות ביותר שלו, Der Rosenkavalier. השפעת התרבות הווינאית, הופעות בווינה, ידידות עם סופרים וינאים, אהדה ארוכת שנים למוזיקה של שמו יוהאן שטראוס - כל זה לא יכול היה שלא לבוא לידי ביטוי במוזיקה. אופרה-ואלס, מנופח על ידי הרומנטיקה של וינה, שבו הרפתקאות מצחיקות, תככים קומיים עם תחפושות, יחסים נוגעים ללב בין גיבורים ליריים, הרוזנקוואליר זכה להצלחה מזהירה בבכורה בדרזדן (1911) ועד מהרה כבש את הבמות. ממדינות רבות, והפכה לאחת האופרות הפופולריות ביותר של ה-XX.

הכישרון האפיקוריאני של שטראוס פורח ברוחב חסר תקדים. התרשם מטיול ארוך ביוון, כתב את האופרה Ariadne auf Naxos (1912). בו, כמו באופרות שנוצרו לאחר מכן הלנה ממצרים (1927), דפנה (1940) ואהבת דנה (1940), המלחין מתפקיד מוזיקאי של המאה ה- XNUMX. עשה כבוד לתמונותיה של יוון העתיקה, שההרמוניה האור שבה כל כך קרובה לנשמתו.

מלחמת העולם הראשונה גרמה לגל של שוביניזם בגרמניה. בסביבה זו הצליחה שטראוס לשמור על עצמאות שיפוט, אומץ וצלילות מחשבה. רגשותיו האנטי-מלחמתיים של רולנד היו קרובים למלחין, וחברים שמצאו עצמם במדינות לוחמות לא שינו את חיבתם. המלחין מצא את הישועה, על פי הודאתו, ב"עבודה חרוצה". ב-1915 השלים את הסימפוניה האלפינית הססגונית, וב-1919 הועלתה האופרה החדשה שלו בווינה לליברית של הופמנסטאל, האישה ללא צל.

באותה שנה, הופך שטראוס במשך 5 שנים לראש אחד מבתי האופרה הטובים בעולם - האופרה של וינה, היא ממובילות פסטיבלי זלצבורג. לרגל 60 שנה למלחין, נערכו פסטיבלים שהוקדשו ליצירתו בווינה, ברלין, מינכן, דרזדן וערים נוספות.

היצירתיות של שטראוס מדהימה. הוא יוצר מחזורים ווקאליים המבוססים על שירים של IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, "בלט וינאי עליז" "Shlagober" ("קצפת", 1921), "קומדיה בורגנית עם הפסקות סימפוניות" ” אינטרמצו (1924), הקומדיה המוזיקלית הלירית מהחיים הווינאיים ארבלה (1933), האופרה הקומית "האישה השקטה" (מבוסס על עלילת ב' ג'ונסון, בשיתוף עם ס. צווייג).

עם עלייתו של היטלר לשלטון, הנאצים ביקשו לראשונה לגייס לשירותם דמויות בולטות מהתרבות הגרמנית. מבלי לבקש את הסכמתו של המלחין, גבלס מינה אותו לראש לשכת המוזיקה הקיסרית. שטראוס, שלא חזה את ההשלכות המלאות של מהלך זה, קיבל את התפקיד בתקווה להתנגד לרוע ולתרום לשימור התרבות הגרמנית. אבל הנאצים, ללא טקס עם המלחין הסמכותי ביותר, קבעו כללים משלהם: הם אסרו לנסוע לזלצבורג, לשם הגיעו מהגרי גרמניה, הם רדפו את הכותב הליבריטי שטראוס ס.צווייג על מוצאו ה"לא ארי", ובקשר עם זה הם אסרו על ביצוע האופרה "האישה השקטה". המלחין לא יכול היה להכיל את זעמו במכתב לחבר. המכתב נפתח על ידי הגסטפו ובעקבות כך התבקשה שטראוס להתפטר. עם זאת, משצפה בפעילות הנאצים בשאט נפש, שטראוס לא יכלה לוותר על היצירתיות. מחוסר יכולת לשתף פעולה עם צווייג יותר, הוא מחפש ליברית חדשה, איתו הוא יוצר את האופרות יום השלום (1936), דפנה ואהבתה של דנה. האופרה האחרונה של שטראוס, קפריצ'יו (1941), שוב מתענגת בכוחה הבלתי נדלה ובבהירות ההשראה שלה.

במהלך מלחמת העולם השנייה, כשהמדינה הייתה מכוסה בחורבות, התיאטראות של מינכן, דרזדן, וינה קרסו תחת ההפצצה, שטראוס ממשיכה לעבוד. הוא כתב יצירה נוגה למחרוזות "מטמורפוזות" (1943), רומנים, שאחד מהם הקדיש לרגל 80 שנה לג' האופטמן, סוויטות תזמורת. לאחר תום המלחמה התגורר שטראוס בשווייץ מספר שנים, ובערב יום הולדתו ה-85 חזר לגרמיש.

המורשת היצירתית של שטראוס ענפה ומגוונת: אופרות, בלט, שירים סימפוניים, מוזיקה למופעים דרמטיים, יצירות מקהלה, רומנים. המלחין קיבל השראה ממגוון רחב של מקורות ספרותיים: אלה הם פ. ניטשה ו-JB מולייר, מ. סרוונטס ואו. ווילד. B. Johnson and G. Hofmannsthal, JW Goethe and N. Lenau.

היווצרות סגנון שטראוס התרחשה בהשפעת הרומנטיקה המוזיקלית הגרמנית של ר' שומאן, פ' מנדלסון, א' ברהמס, ר' וגנר. המקוריות הבהירה של המוזיקה שלו באה לידי ביטוי לראשונה בשיר הסימפוני "דון חואן", שפתח גלריה שלמה של יצירות תוכנית. בהם פיתחה שטראוס את עקרונות הסימפוניזם התוכני של ג' ברליוז ופ' ליסט, באמירה מילה חדשה בתחום זה.

המלחין נתן דוגמאות גבוהות לסינתזה של קונספט פיוטי מפורט עם צורה מוזיקלית מחושבת בצורה מופתית ואינדיבידואלית עמוקה. "מוזיקת ​​תוכנית עולה לרמה של אמנות כאשר היוצר שלה הוא בעיקר מוזיקאי עם השראה ומיומנות." האופרות של שטראוס הן בין היצירות הפופולריות והמוצגות ביותר של המאה ה- XNUMX. תיאטרליות בוהקת, משעשע (ולפעמים גם קצת בלבול) של תככים, חלקים ווקאליים מנצחים, תזמורת צבעונית, וירטואוזית - כל זה מושך אליהם מבצעים ומאזינים. לאחר ששלטה לעומק את ההישגים הגבוהים ביותר בתחום ז'אנר האופרה (בעיקר וגנר), ​​יצרה שטראוס דוגמאות מקוריות הן לאופרה טרגית (סלומה, אלקטרה) והן לאופרה קומית (דר רוזנקוואליר, ארבלה). תוך הימנעות מהגישה הסטריאוטיפית בתחום הדרמטורגיה האופראית ומבעל דמיון יצירתי עצום, המלחין יוצר אופרות שבהן קומדיה וליריקה, אירוניה ודרמה משולבים בצורה מוזרה אך די אורגנית. לפעמים שטראוס, כאילו בצחוק, ממזג ביעילות רבדי זמן שונים, ויוצר בלבול דרמטי ומוזיקלי ("Ariadne auf Naxos").

המורשת הספרותית של שטראוס היא משמעותית. המאסטר הגדול ביותר של התזמורת, הוא תיקן והשלים את חיבורו של ברליוז על כלי נגינה. ספרו האוטוביוגרפי "הרהורים וזיכרונות" מעניין, יש התכתבות ענפה עם הוריו, ר' רולנד, ג' בולוב, ג' הופמנסטאל, ש' צווייג.

הופעתה של שטראוס כמנצחת אופרה וסימפוניה מתפרשת על פני 65 שנים. הוא הופיע באולמות קונצרטים באירופה ובאמריקה, העלה מופעי אופרה בתיאטראות באוסטריה ובגרמניה. מבחינת קנה המידה של כישרונו, הוא הושווה עם מאורות אמנות המנצח כמו פ. וינגרטנר ופ. מוטל.

בהעריך את שטראוס כאדם יצירתי, כתב חברו ר' רולנד: "רצונו הוא הרואי, כובש, יצרי ועוצמתי עד לגדולה. בשביל זה נהדר ריכרד שטראוס, זה מה שהוא ייחודי בזמן הנוכחי. זה מרגיש את הכוח ששולט על אנשים. ההיבטים ההרואיים הללו הם שהופכים אותו ליורשו של חלק כלשהו מהמחשבות של בטהובן ווגנר. ההיבטים הללו הם שהופכים אותו לאחד המשוררים - אולי הגדול ביותר בגרמניה המודרנית..."

ו' אילייבה

• יצירות אופרה של ריכרד שטראוס →
• יצירות סימפוניות של ריכרד שטראוס →
• רשימת יצירות מאת ריכרד שטראוס →

ריכרד שטראוס הוא מלחין בעל מיומנות יוצאת דופן ופרודוקטיביות יצירתית עצומה. הוא כתב מוזיקה בכל הז'אנרים (חוץ ממוזיקה כנסייתית). חדשן נועז, הממציא של טכניקות ואמצעים חדשים רבים של השפה המוזיקלית, שטראוס היה היוצר של צורות אינסטרומנטליות ותיאטרוניות מקוריות. המלחין סינתז סוגים שונים של סימפוניזם קלאסי-רומנטי בשירה סימפונית בת תנועה אחת. הוא שלט באותה מידה באמנות הביטוי ובאמנות הייצוג.

מלודיקה שטראוס מגוון ומגוון, דיאטוני ברור מוחלף לרוב בכרומטי. בלחנים של האופרות של שטראוס, לצד צבע לאומי גרמני, אוסטרי (וינאי – בקומדיות ליריות) מופיע; האקזוטיקה המותנית שולטת בחלק מהיצירות ("סלומה", "אלקטרה").

אמצעים מובחנים היטב קצב. עצבנות, אימפולסיביות של נושאים רבים קשורים לשינויים תכופים במבנים א-סימטריים במטר. הפעימה הרוטטת של צלילים לא יציבים מושגת על ידי הפוליפוניה של מבנים ריתמיים ומלודיים מגוונים, הפוליריתמיות של הבד (במיוחד באינטרמצו, Cavalier des Roses).

ב הרמוניה המלחין הלך בעקבות ואגנר, והגביר את הנזילות, חוסר הוודאות, הניידות שלו, ובו בזמן, את הברק, בלתי נפרד מהברק האקספרסיבי של הגוונים האינסטרומנטליים. ההרמוניה של שטראוס מלאה בהשהיות, צלילי עזר וצלילים חולפים. בבסיסה, החשיבה ההרמונית של שטראוס היא טונאלית. ובמקביל, כאמצעי הבעה מיוחד, הציגה שטראוס כרומטיזם, שכבות פוליטונליות. קשיחות הצליל התעוררה לעתים קרובות כמכשיר הומוריסטי.

שטראוס השיגה מיומנות רבה בתחום תזמור, תוך שימוש בגווני הכלים כצבעים בהירים. במהלך שנות הקמתה של אלקטרה, שטראוס עדיין היה תומך בכוחה ובזוהר של תזמורת מוגדלת. מאוחר יותר, שקיפות מקסימלית וחיסכון בעלויות הופכים לאידיאל של המלחין. שטראוס היה מהראשונים שהשתמשו בגוונים של כלים נדירים (חליל אלט, קלרינט קטן, הקלפון, סקסופון, אבוב ד'אמור, רעשן, מכונת נשיפה מתזמורת תיאטרון).

יצירתו של שטראוס היא אחת התופעות הגדולות בתרבות המוזיקלית העולמית של סוף המאה ה-19 וה-20. זה קשור עמוק למסורות הקלאסיות והרומנטיות. כמו נציגי הרומנטיקה של המאה ה-19, שטראוס שאף לגלם מושגים פילוסופיים מורכבים, להגביר את הביטוי והמורכבות הפסיכולוגית של דימויים ליריים וליצור פורטרטים מוזיקליים סאטיריים וגרוטסקיים. במקביל, הוא העביר בהשראה תשוקה גבוהה, דחף הרואי.

בשקף הצד החזק של תקופתו האמנותית - רוח הביקורת והשאיפה לחידושים, חווה שטראוס את ההשפעות השליליות של התקופה, את הסתירות שלה באותה מידה. שטראוס קיבל גם את הוואגניזם וגם את הניטשאיזם, ולא נרתע מיופי ומקלות דעת. בתקופה המוקדמת של עבודתו היצירתית אהב המלחין את התחושה, זעזע את הציבור השמרני והציב מעל לכל את זוהר האומנות, את התרבות המעודנת של העבודה היצירתית. עם כל המורכבות של המושגים האמנותיים של יצירותיו של שטראוס, אין בהם לרוב דרמה פנימית, משמעות הסכסוך.

שטראוס עבר את אשליות הרומנטיקה המאוחרת וחש את הפשטות הגבוהה של האמנות הפרה-רומנטית, בעיקר מוצרט שאהב, ובסוף חייו שוב הרגיש משיכה לליריקה חודרת עמוקה, משוחררת מראוותנות חיצונית ומפרזות אסתטיות. .

OT Leontieva

• יצירות אופרה של ריכרד שטראוס →
• יצירות סימפוניות של ריכרד שטראוס →
• רשימת יצירות מאת ריכרד שטראוס →