פרנץ שוברט |

פרנץ שוברט

בוטח, גלוי לב, לא מסוגל לבגידה, חברותי, דברן במצב רוח שמח - מי הכיר אותו אחרת? מזיכרונות של חברים

שוברט הוא המלחין הרומנטי הגדול הראשון. אהבה פואטית ושמחת חיים צרופה, ייאוש וקור של בדידות, כמיהה לאידיאל, צימאון לנדודים וחוסר תקווה של נדודים – כל אלה מצאו הד ביצירתו של המלחין, במנגינותיו הזורמות באופן טבעי וטבעי. הפתיחות הרגשית של השקפת העולם הרומנטית, מיידיות הביטוי העלו את ז'אנר השיר עד אז לגובה חסר תקדים: הז'אנר המשני הזה בעבר אצל שוברט הפך לבסיס העולם האמנותי. במנגינת שיר, המלחין יכול לבטא מגוון שלם של רגשות. המתנה המלודית הבלתי נדלית שלו אפשרה לו להלחין כמה שירים ביום (יש יותר מ-600 בסך הכל). מנגינות השיר חודרות גם למוזיקה אינסטרומנטלית, למשל השיר "נודד" שימש חומר לפנטזיית הפסנתר באותו השם, ו"טרוט" - לחמישייה וכו'.

שוברט נולד למשפחתו של מורה בבית ספר. הילד הראה יכולות מוזיקליות יוצאות מן הכלל מוקדם מאוד והוא נשלח ללמוד במאסר (1808-13). שם שר במקהלה, למד תורת נגינה בניהולו של א.סליירי, ניגן בתזמורת הסטודנטים וניצח עליה.

במשפחת שוברט (כמו גם בסביבת הבורגנים הגרמניים בכלל) אהבו מוזיקה, אך אפשרו זאת רק כתחביב; מקצוע המוזיקאי נחשב לבלתי מכובד מספיק. המלחין המתחיל נאלץ ללכת בדרכו של אביו. במשך כמה שנים (1814-18) עבודת בית הספר הסיחה את דעתו של שוברט מיצירתיות, ובכל זאת הוא מלחין כמות גדולה ביותר. אם במוזיקה אינסטרומנטלית עדיין ניכרת התלות בסגנון הקלאסיקה הווינאית (בעיקר WA מוצרט), אז בז'אנר השירים, המלחין כבר בגיל 17 יוצר יצירות שחשפו במלואן את האינדיבידואליות שלו. שירתו של JW Goethe נתנה השראה לשוברט ליצור יצירות מופת כגון Gretchen at the Spining Wheel, The Forest King, שירים של וילהלם מייסטר וכו'. שוברט גם כתב שירים רבים למילותיה של קלאסיקה אחרת של ספרות גרמנית, פ. שילר.

מתוך רצון להתמסר כולו למוזיקה, שוברט עזב את העבודה בבית הספר (הדבר הוביל להפסקה ביחסים עם אביו) ועבר לווינה (1818). נותרו מקורות פרנסה הפכפכים כמו שיעורים פרטיים ופרסום מאמרים. בהיותו פסנתרן וירטואוז, שוברט לא יכול היה בקלות (כמו פ. שופן או פ. ליסט) לזכות לעצמו שם בעולם המוזיקלי ובכך לקדם את הפופולריות של המוזיקה שלו. גם טבעו של המלחין לא תרם לכך, התעמקותו המוחלטת בהלחנת מוזיקה, צניעות ויחד עם זאת היושרה היצירתית הגבוהה ביותר, שלא אפשרה שום פשרות. אבל הוא מצא הבנה ותמיכה בקרב חברים. סביב שוברט מתקבץ מעגל של נוער יצירתי, שלכל אחד מחבריו ודאי יש כישרון אמנותי כלשהו (מה הוא יכול לעשות? - כל עולה חדש התקבל בשאלה כזו). משתתפי השוברטיאדות הפכו למאזינים הראשונים, ולעתים קרובות שותפים למחברים (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) של השירים המבריקים של ראש המעגל שלהם. שיחות וויכוחים סוערים על אמנות, פילוסופיה, פוליטיקה התחלפו בריקודים, שעבורם כתב שוברט הרבה מוזיקה, ולעתים קרובות רק אילתר אותה. מינוטים, אקוסאזים, פולונזים, בעלי אדמות, פולקות, דהרות - כזה הוא מעגל ז'אנרים של הריקוד, אבל ואלס מתנשא מעל הכל - כבר לא רק ריקודים, אלא מיניאטורות ליריות. פסיכולוגית של הריקוד, הפיכתו לתמונה פואטית של מצב הרוח, שוברט צופה את הואלסים של פ. שופן, מ. גלינקה, פ. צ'ייקובסקי, ס. פרוקופייב. חבר החוג, הזמר המפורסם מ' פוגל, קידם את שיריו של שוברט על במת הקונצרטים וסייר יחד עם המחבר בערי אוסטריה.

הגאונות של שוברט צמחה ממסורת מוזיקלית ארוכה בווינה. בית הספר הקלאסי (היידן, מוצרט, בטהובן), פולקלור רב-לאומי, שבו השפעות ההונגרים, הסלאבים, האיטלקים הושתלו על הבסיס האוסטרו-גרמני, ולבסוף, ההעדפה המיוחדת של הווינאים לריקוד, יצירת מוזיקה ביתית – כל זה קבע את מראה יצירתו של שוברט.

תקופת הזוהר של היצירתיות של שוברט – שנות ה-20. בזמן הזה נוצרו מיטב היצירות האינסטרומנטליות: הסימפוניה הלירית-דרמטית "Unfinished" (1822) והסימפוניה האפית ומאשרת חיים בדו מז'ור (האחרונה, התשיעית ברציפות). שתי הסימפוניות לא היו ידועות במשך זמן רב: הדו מז'ור התגלה על ידי ר' שומאן בשנת 1838, והלא גמור נמצא רק בשנת 1865. שתי הסימפוניות השפיעו על מלחינים מהמחצית השנייה של המאה ה- XNUMX, והגדירו מסלולים שונים של סימפוניזם רומנטי. שוברט מעולם לא שמע אף אחת מהסימפוניות שלו בביצוע מקצועי.

היו הרבה קשיים וכישלונות עם הפקות אופרה. למרות זאת, שוברט כתב ללא הרף לתיאטרון (בערך 20 יצירות בסך הכל) - אופרות, סינגלים, מוזיקה למחזה מאת V. Chesi "Rosamund". הוא גם יוצר יצירות רוחניות (כולל 2 מיסות). מוסיקה יוצאת דופן לעומקה ובהשפעה, נכתבה על ידי שוברט בז'אנרים קאמריים (22 סונטות לפסנתר, 22 רביעיות, כ-40 הרכבים נוספים). הרגעים המאולתרים שלו (8) והמוזיקליים (6) סימנו את תחילתה של המיניאטורה הרומנטית של הפסנתר. דברים חדשים מופיעים גם בכתיבת שירים. 2 מחזורים ווקאליים לפסוקים מאת W. Muller – 2 שלבים במסלול חייו של אדם.

הראשון שבהם - "האשת מילר היפה" (1823) - הוא מעין "רומן בשירים", מכוסה על ידי עלילה אחת. גבר צעיר, מלא כוח ותקווה, הולך לקראת האושר. טבע אביבי, פלג פלג נמרץ - הכל יוצר מצב רוח עליז. ביטחון עצמי מוחלף עד מהרה בשאלה רומנטית, צרימותו של הלא נודע: לאן? אבל עכשיו הנחל מוביל את הצעיר לטחנה. אהבה לבת הטוחן, רגעי השמחה שלה מתחלפים בחרדה, ייסורי הקנאה ומרירות הבגידה. בנחלים הממלמלים והמרגיעים העדינים של הנחל, הגיבור מוצא שלווה ונחמה.

המחזור השני - "דרך החורף" (1827) - הוא סדרה של זיכרונות אבלים של נודד בודד על אהבה נכזבת, מחשבות טרגיות, רק מדי פעם רצופות בחלומות בהירים. בשיר האחרון, "משחזת האיברים", נוצרת דמותו של מוזיקאי נודד, המסובב לנצח ומונוטוני את החוליה שלו, ולא נמצא בשום מקום לא תשובה ולא תוצאה. זוהי האנשה של דרכו של שוברט עצמו, כבר חולה קשה, מותש מצורך מתמיד, מעבודה יתרה ואדישות לעבודתו. המלחין עצמו כינה את השירים של "דרך החורף" "נוראים".

כתר היצירתיות הווקאלית - "שירת הברבור" - אוסף שירים למילותיהם של משוררים שונים, ביניהם ג' היינה, שהתגלה כמקורב לשוברט "הזנוח", שחש יותר את "פיצול העולם" בצורה חדה וכואבת יותר. יחד עם זאת, שוברט מעולם, אפילו בשנים האחרונות לחייו, לא הסתגר במצבי רוח טרגיים נוגים ("כאב מחדד את המחשבה וממתן רגשות", כתב ביומנו). המנעד הפיגורטיבי והרגשי של מילות השיר של שוברט הוא באמת בלתי מוגבל – הוא מגיב לכל מה שמרגש כל אדם, בעוד שחדות הניגודים בו הולכת וגוברת כל הזמן (המונולוג הטראגי "כפול" ולידו – ה"סרנדה" המפורסמת). שוברט מוצא יותר ויותר דחפים יצירתיים במוזיקה של בטהובן, שבתורו התוודע לכמה מיצירות בן זמנו הצעיר והעריך אותן מאוד. אבל הצניעות והביישנות לא אפשרו לשוברט לפגוש אישית את האליל שלו (יום אחד הוא פנה לאחור ממש בפתח ביתו של בטהובן).

הצלחת הקונצרט הראשון (והיחיד) של הסופר, שאורגן כמה חודשים לפני מותו, משכה לבסוף את תשומת הלב של הקהילה המוזיקלית. המוזיקה שלו, במיוחד שירים, מתחילה להתפשט במהירות ברחבי אירופה, ומוצאת את הדרך הקצרה ביותר לליבם של המאזינים. יש לה השפעה עצומה על המלחינים הרומנטיים של הדורות הבאים. ללא התגליות שגילה שוברט, אי אפשר לדמיין את שומאן, ברהמס, צ'ייקובסקי, רחמנינוב, מאהלר. הוא מילא את המוזיקה בחום ובמיידיות של מילות השיר, חשף את עולמו הרוחני הבלתי נדלה של האדם.

ק.זנקין

• חייו ויצירתו של שוברט →
• שירי שוברט →
• יצירות הפסנתר של שוברט →
• יצירות סימפוניות של שוברט →
• יצירתיות קאמרית-אינסטרומנטלית של שוברט →
• יצירת המקהלה של שוברט →
• מוזיקה לבמה →
• רשימת יצירות מאת שוברט →

חייו היצירתיים של שוברט נאמדים בשבע עשרה שנים בלבד. אף על פי כן, רישום כל מה שכתב קשה עוד יותר מלפרט את יצירותיו של מוצרט, שדרכו היצירתית הייתה ארוכה יותר. בדיוק כמו מוצרט, שוברט לא עקף שום תחום של אמנות מוזיקלית. חלק מהמורשת שלו (בעיקר יצירות אופראיות ורוחניות) נדחקה הצידה על ידי הזמן עצמו. אבל בשיר או סימפוניה, במיניאטורה של פסנתר או בהרכב קאמרי, מצאו ביטוי מיטב ההיבטים של הגאונות של שוברט, המיידיות והלהט הנפלאים של הדמיון הרומנטי, החום הלירי והמסע של אדם חושב מהמאה ה- XNUMX.

בתחומים אלה של יצירתיות מוזיקלית, החדשנות של שוברט באה לידי ביטוי באומץ ובהיקף הגדולים ביותר. הוא מייסד המיניאטורה האינסטרומנטלית הלירית, הסימפוניה הרומנטית - לירית-דרמטית ואפית. שוברט משנה באופן קיצוני את התוכן הפיגורטיבי בצורות מרכזיות של מוזיקה קאמרית: בסונטות לפסנתר, רביעיות כלי מיתר. לבסוף, פרי המוח האמיתי של שוברט הוא שיר, שיצירתו פשוט בלתי נפרדת משמו.

המוזיקה של שוברט נוצרה על אדמת וינה, מופרית על ידי הגאונות של היידן, מוצרט, גלוק, בטהובן. אבל וינה היא לא רק הקלאסיקה המיוצגת על ידי המאורות שלה, אלא גם החיים העשירים של המוזיקה היומיומית. התרבות המוזיקלית של בירת האימפריה הרב-לאומית נתונה זה מכבר להשפעה מוחשית של האוכלוסייה הרב-שבטית והרב-לשונית שלה. חצייה וחדירה של פולקלור אוסטרי, הונגרי, גרמני, סלאבי עם מאות שנים של זרימה לא פוחתת של מלואים איטלקיים הובילו להיווצרות של טעם מוזיקלי וינאי ספציפי. פשטות וקלילות לירית, מובנות וחן, מזג עליז ודינמיקה של חיי רחוב תוססים, הומור טוב לב וקלות תנועת ריקוד הותירו חותם אופייני על המוזיקה היומיומית של וינה.

הדמוקרטיות של המוזיקה העממית האוסטרית, המוזיקה של וינה, הניפה את יצירתם של היידן ומוצרט, בטהובן חווה גם את השפעתה, לפי שוברט - ילד של תרבות זו. על מחויבותו כלפיה, הוא אפילו נאלץ להקשיב לתוכחות של חברים. המנגינות של שוברט "נשמעות לפעמים גם ביתיות מדי יותר אוסטרי, – כותב באוורנפלד, – דומים לשירי עם, שלגוון הנמוך משהו ולקצב המכוער שלהם אין בסיס מספיק לחדור לתוך שיר פיוטי. לביקורת מסוג זה השיב שוברט: "מה אתה מבין? ככה זה צריך להיות!" אכן, שוברט מדבר בשפת המוזיקה הז'אנרית, חושב בדימויה; מהם צומחות יצירות של צורות גבוהות של אמנות בתוכנית המגוונת ביותר. בהכללה רחבה של אינטונציות שיריות שהבשילו בחיי היומיום המוזיקליים של הבורגנים, בסביבה הדמוקרטית של העיר ופרבריה – הלאום של היצירתיות של שוברט. הסימפוניה הלירית-דרמטית "Unfinished" מתפתחת על בסיס שיר וריקוד. השינוי של חומר הז'אנר מורגש הן בבד האפי של הסימפוניה "הגדולה" ב-C-dur והן במיניאטורה לירית אינטימית או אנסמבל אינסטרומנטלי.

אלמנט השיר חלחל לכל תחומי יצירתו. ניגון השיר מהווה את הבסיס התמטי של הלחנים האינסטרומנטליים של שוברט. למשל, בפנטזיית הפסנתר על נושא השיר "נודד", בחמישיית הפסנתר "טרוט", שבה הלחן של השיר בעל אותו השם משמש כנושא לווריאציות של הגמר, בד-מול. רביעייה, שבה מוצג השיר "Death and the Maiden". אבל ביצירות אחרות שאינן קשורות לנושאים של שירים ספציפיים - בסונטות, בסימפוניות - מחסן השירים של התמטיות קובע את תכונות המבנה, שיטות פיתוח החומר.

טבעי אפוא שלמרות שתחילת דרכו של שוברט הלחנה סומנה בהיקף יוצא דופן של רעיונות יצירתיים שעוררו ניסויים בכל תחומי האמנות המוזיקלית, הוא מצא את עצמו קודם כל בשיר. זה היה בו, לפני כל דבר אחר, כי ההיבטים של הכישרון הלירי שלו זרחו עם משחק נפלא.

"בין המוזיקה לא לתיאטרון, לא לכנסייה, לא לקונצרט, יש מחלקה יוצאת דופן במיוחד - רומנים ושירים לקול אחד עם פסנתר. מצורה פשוטה של ​​שיר, סוג זה התפתח לסצנות בודדות קטנות-מונולוגים, המאפשרים את כל התשוקה והעומק של הדרמה הרוחנית. מוזיקה מסוג זה באה לידי ביטוי בצורה מפוארת בגרמניה, בגאונותו של פרנץ שוברט", כתב א.נ. סרוב.

שוברט הוא "הזמיר וברבור השיר" (BV Asafiev). השיר מכיל את כל המהות היצירתית שלו. השיר של שוברט הוא סוג של גבול שמפריד בין המוזיקה של הרומנטיקה למוזיקה של הקלאסיציזם. עידן השיר, הרומנטיקה, שהחל מתחילת המאה ה- XNUMX, הוא תופעה כלל-אירופית, ש"אפשר לקרוא לה בשמו של המאסטר הגדול ביותר של השיר הדמוקרטי-הרומנטי העירוני שוברט - שוברטיאניות" (BV אספייב). מקומו של השיר ביצירתו של שוברט שווה ערך לעמדה של הפוגה בבאך או לסונטה בבטהובן. לפי BV Asafiev, שוברט עשה בתחום השיר את מה שבטהובן עשה בתחום הסימפוניה. בטהובן סיכם את הרעיונות ההירואיים של תקופתו; שוברט, לעומת זאת, היה זמר של "מחשבות טבעיות פשוטות ואנושיות עמוקה". דרך עולם הרגשות הלירי המשתקף בשיר, הוא מבטא את יחסו לחיים, לאנשים, למציאות הסובבת.

ליריות היא עצם המהות של הטבע היצירתי של שוברט. מגוון הנושאים הליריים ביצירתו רחב במיוחד. נושא האהבה, על כל עושר גווניה הפואטיים, לפעמים משמח, לפעמים עצוב, שזור בתמה של שוטטות, נדודים, בדידות, החודרת לכל אמנות רומנטית, עם נושא הטבע. הטבע ביצירתו של שוברט אינו רק רקע שעליו מתפתח נרטיב מסוים או מתרחשים אירועים מסוימים: הוא "מעניק אנושיות", וקרינת הרגשות האנושיים, בהתאם לטבעם, צובעת את דימויי הטבע, מעניקה להם מצב רוח כזה או אחר. וצביעה מתאימה.

המילים של שוברט עברו אבולוציה מסוימת. עם השנים, סמכות הנעורים התמימה, התפיסה האידילית של החיים והטבע נסוגה לפני הצורך של אמן בוגר לשקף את הסתירות האמיתיות של העולם הסובב. אבולוציה כזו הביאה לצמיחתן של תכונות פסיכולוגיות במוזיקה של שוברט, לעלייה בדרמה וכושר ההבעה הטרגי.

כך נוצרו ניגודים של חושך ואור, מעברים תכופים מיאוש לתקווה, ממלנכוליה לכיף פשוט, מדימויים דרמטיים עזים לדימויים בהירים ומהורהרים. כמעט בו-זמנית, שוברט עבד על הסימפוניה הלירית-טרגית "Unfinished" ושירי הנעורים של "האישה היפה של מילר". בולטת עוד יותר היא הקרבה של "השירים הנוראיים" של "דרך החורף" עם הקלות החיננית של הפסנתר המאולתר האחרון.

אף על פי כן, מניעי האבל והייאוש הטרגי, המרוכזים בשירים האחרונים ("דרך החורף", כמה שירים למילותיו של היינה), אינם יכולים להאפיל על הכוח העצום של אישור החיים, אותה הרמוניה עילאית שהמוזיקה של שוברט נושאת בתוכה.

V. Galatskaya

שוברט ובטהובן. שוברט - הרומנטיקן הווינאי הראשון

שוברט היה בן זמנו הצעיר של בטהובן. במשך כחמש עשרה שנים חיו שניהם בווינה, ויצרו במקביל את יצירותיהם המשמעותיות ביותר. "מרגריט על הסביבון" ו"הצאר של היער" של שוברט הם "באותו גיל" כמו הסימפוניות השביעית והשמינית של בטהובן. במקביל לסימפוניה התשיעית ולמיסה החגיגית של בטהובן, שוברט הלחין את הסימפוניה הבלתי נגמרת ואת מחזור השירים "ילדת מילר היפה".

אבל השוואה זו לבדה מאפשרת לנו לשים לב שאנו מדברים על יצירות של סגנונות מוזיקליים שונים. בניגוד לבטהובן, שוברט בא לידי ביטוי כאמן לא במהלך שנות ההתקוממויות המהפכניות, אלא באותה תקופה קריטית שבה הגיע עידן התגובה החברתית והפוליטית להחליף אותו. שוברט העמיד את הגרנדיוזיות והעוצמה של המוזיקה של בטהובן, הפאתוס המהפכני והעומק הפילוסופי שלה מול מיניאטורות ליריות, תמונות של חיים דמוקרטיים - ביתיים, אינטימיים, מזכירים במובנים רבים אלתור מוקלט או עמוד של יומן פיוטי. יצירותיהם של בטהובן ושל שוברט, החופפות בזמן, שונות זו מזו באותו אופן שהמגמות האידיאולוגיות המתקדמות של שתי תקופות שונות היו צריכות להיות שונות – עידן המהפכה הצרפתית ותקופת הקונגרס של וינה. בטהובן השלים את הפיתוח בן המאה של הקלאסיציזם המוזיקלי. שוברט היה המלחין הרומנטי הווינאי הראשון.

האמנות של שוברט קשורה בחלקה לזו של וובר. לרומנטיקה של שני האמנים יש מקורות משותפים. "יורה הקסמים" של ובר ושירי שוברט היו באותה מידה תוצר של ההתקוממות הדמוקרטית ששטפה את גרמניה ואוסטריה במהלך מלחמות השחרור הלאומיות. שוברט, כמו ובר, שיקף את צורות החשיבה האמנותיות האופייניות ביותר של בני עמו. יתר על כן, הוא היה הנציג המבריק ביותר של התרבות העממית-לאומית הווינאית של תקופה זו. המוזיקה שלו היא ילדה של וינה הדמוקרטית כמו הוואלס של לאנר ושל אבא שטראוס המושמעים בבתי קפה, כמו מחזות אגדות עממיים וקומדיות של פרדיננד ריימונד, כמו פסטיבלים עממיים בפארק פראטר. האמנות של שוברט לא רק שרה את השירה של חיי העם, היא לעתים קרובות מקורה ישירות שם. ובז'אנרים עממיים התבטאה הגאונות של הרומנטיקה הווינאית קודם כל.

במקביל, שוברט בילה את כל תקופת בגרותו היצירתית בווינה של מטרניך. ונסיבות אלו קבעו במידה רבה את אופי האמנות שלו.

באוסטריה מעולם לא היה לזינוק הלאומי-פטריוטי ביטוי כה יעיל כמו בגרמניה או באיטליה, והתגובה שהשתלטה ברחבי אירופה לאחר קונגרס וינה קיבלה שם אופי קודר במיוחד. אווירת העבדות הנפשית ו"ערפל הדעות הקדומות" היו מתנגדים למיטב המוחות של זמננו. אבל בתנאים של עריצות, פעילות חברתית פתוחה לא הייתה מתקבלת על הדעת. האנרגיה של האנשים הייתה כבולה ולא מצאה צורות ביטוי ראויות.

שוברט יכול היה להתנגד למציאות האכזרית רק עם עושר עולמו הפנימי של "האדם הקטן". ביצירתו אין לא "יורה הקסמים", ולא "וויליאם טל", ולא "חלוקי נחל" - כלומר יצירות שנכנסו להיסטוריה כמשתתפים ישירים במאבק החברתי והפטריוטי. בשנים שבהן נולד איבן סוסינין ברוסיה, נשמע ביצירתו של שוברט נימה רומנטית של בדידות.

אף על פי כן, שוברט פועל כממשיך של מסורותיו הדמוקרטיות של בטהובן בסביבה היסטורית חדשה. לאחר שחשף במוזיקה את עושר רגשות הלב בכל מגוון הגוונים השיריים, נענה שוברט לבקשות האידיאולוגיות של האנשים המתקדמים בדורו. ככותב תמלילים, הוא השיג את העומק האידיאולוגי והעוצמה האמנותית הראויים לאמנותו של בטהובן. שוברט מתחיל את העידן הלירי-רומנטי במוזיקה.

גורלה של מורשת שוברט

לאחר מותו של שוברט החל פרסום אינטנסיבי של שיריו. הם חדרו לכל פינות העולם התרבותי. אופייני שגם ברוסיה זכו שיריו של שוברט לתפוצה רחבה בקרב האינטליגנציה הדמוקרטית הרוסית הרבה לפני שאורחים אורחים, שהופיעו בתעתיקים אינסטרומנטליים וירטואוזיים, הפכו אותם לאופנת היום. השמות של האנינים הראשונים של שוברט הם המבריקים ביותר בתרבות של רוסיה בשנות ה-30 וה-40. ביניהם AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. לרמונטוב ואחרים.

בצירוף מקרים מוזר, רוב היצירות האינסטרומנטליות של שוברט, שנוצרו בשחר הרומנטיקה, נשמעו על במת קונצרטים רחבה רק מהמחצית השנייה של המאה ה- XNUMX.

עשר שנים לאחר מותו של המלחין, אחת מיצירותיו האינסטרומנטליות (הסימפוניה התשיעית שגילה שומאן) הביאה אותו לידיעת הקהילה העולמית כסימפוניסט. בתחילת שנות ה-50 הודפסה חמישייה דו מז'ור, ואחר כך אוקטטה. בדצמבר 1865 התגלתה ובוצעה "הסימפוניה הבלתי גמורה". ושנתיים מאוחר יותר, במחסני המרתף של הוצאה לאור וינאית, מעריציו של שוברט "חפרו" כמעט את כל כתבי היד הנשכחים האחרים שלו (כולל חמש סימפוניות, "רוזמונד" ואופרות אחרות, כמה מיסות, יצירות קאמריות, הרבה יצירות פסנתר קטנות ורומנים). מאותו רגע, מורשת שוברט הפכה לחלק בלתי נפרד מהתרבות האמנותית העולמית.

ו' קונן

• חייו ויצירתו של שוברט →