György Ligeti |

גיורגי ליגטי

עולם הסאונד של Ligeti, נפתח כמו מניפה, תחושת המוזיקה שלו, בקושי ניתן לביטוי במילים, הכוח הקוסמי, המדגיש טרגדיות איומות לרגע אחד או שניים, נותן תוכן עמוק ואינטנסיבי ליצירותיו גם כאשר במבט ראשון , הם רחוקים ממה או אירוע. מ.פנדי

D. Ligeti הוא אחד המלחינים הבולטים במערב אירופה במחצית השנייה של המאה ה- XNUMX. פסטיבלים וקונגרסים, מחקרים רבים ברחבי העולם מוקדשים לעבודתו. Ligeti הוא הבעלים של תארי כבוד ופרסים רבים.

המלחין למד בבית הספר הגבוה למוזיקה בבודפשט (1945-49). מאז 1956 הוא חי במערב, מלמד במדינות שונות, מאז 1973 הוא עובד ללא הרף בבית הספר למוזיקה של המבורג. ליגטי החל את הקריירה שלו כברטוקיאי מושבע עם ידע מקיף במוזיקה קלאסית. הוא ספד כל הזמן לברטוק, ובשנת 1977 יצר מעין דיוקן מוזיקלי של המלחין בהצגה "אנדרטה" (שלושה יצירות לשני פסנתרים).

בשנות ה-50. ליגטי עבד באולפן האלקטרוני של קלן - מאוחר יותר כינה את הניסויים הראשונים שלו "התעמלות אצבעות", ולאחרונה יחסית הצהיר: "לעולם לא אעבוד עם מחשב". Ligeti היה המבקר הסמכותי הראשון של סוגים מסוימים של טכניקת קומפוזיציה, שנפוצה בשנות ה-50. במערב (סריאליזם, אלטוריקה), הקדישו מחקרים למוזיקה של A. Webern, P. Boulez ואחרים. עד תחילת שנות ה-60. ליגטי בחרה בדרך עצמאית, הכריזה על חזרה לביטוי מוזיקלי פתוח, תוך טענה על ערך הצליל והצבע. ביצירות התזמורתיות "הלא אימפרסיוניסטיות" "Visions" (1958-59), "Atmospheres" (1961), שהביאו לו תהילה עולמית, גילה ליגטי פתרונות תזמורת צבעוניים ומרחביים המבוססים על הבנה מקורית של טכניקה פוליפונית, אשר המלחין שנקרא "מיקרופוליפוניה". השורשים הגנטיים של הרעיון של ליגטי הם במוזיקה של סי דביסי ור' וגנר, ב' ברטוק וא' שנברג. המלחין תיאר את המיקרופוליפוניה באופן הבא: "פוליפוניה המורכבת ומקובעת בתקליטור, שאסור לשמוע אותה, אנחנו לא שומעים פוליפוניה, אלא את מה שהיא מייצרת... אני אתן דוגמה: רק חלק קטן מאוד מקרחון נראה, רובם ממנו מוסתר מתחת למים. אבל איך הקרחון הזה נראה, איך הוא נע, איך הוא נשטף על ידי זרמים שונים באוקיינוס ​​- כל זה חל לא רק על החלק הנראה שלו, אלא גם על החלק הבלתי נראה שלו. לכן אני אומר: היצירות שלי ודרך ההקלטה לא חסכונית, הן בזבזניות. אני מציין פרטים רבים שאינם נשמעים בפני עצמם. אבל עצם העובדה שהפרטים האלה מצוינים חיונית להתרשמות הכללית..."

עכשיו חשבתי על בניין ענק, שבו פרטים רבים אינם נראים. עם זאת, הם ממלאים תפקיד באופן כללי, ביצירת הרושם הכללי. היצירות הסטטיות של Ligeti מבוססות על שינויים בצפיפות של חומר הצליל, מעברים הדדיים של נפחים צבעוניים, מישורים, כתמים ומסות, על תנודות בין אפקטי צליל ורעש: לדברי המלחין, "הרעיונות המקוריים היו על מבוכים מסועפים מלאים ב צלילים ורעשים עדינים." זרימות הדרגתיות ופתאומיות, טרנספורמציות מרחביות הופכות לגורם העיקרי בארגון המחזמר (זמן – רוויה או קלות, צפיפות או דלילות, חוסר תנועה או מהירות זרימתו תלויים ישירות בשינויים ב"מבוכים המוזיקליים". יצירות אחרות של Ligeti משנות ה-60 קשורות גם לשנים של צבעוניות צליל: חלקים נפרדים מהרקוויאם שלו (1963-65), היצירה התזמורתית "Lontano" (1967), השוברת כמה רעיונות של "רומנטיקה היום". הם חושפים את האסוציאטיביות המוגברת, הגובלת על סינסתזיה, הטבועה במאסטר.

השלב הבא בעבודתו של Ligeti סימן מעבר הדרגתי לדינמיקה. רצף החיפושים קשור למוזיקה חסרת המנוחה לחלוטין בהרפתקאות והרפתקאות חדשות (1962-65) - יצירות לסולנים ולהרכב אינסטרומנטלי. חוויות אלו בתיאטרון האבסורד סללו את הדרך לז'אנרים מסורתיים מרכזיים. ההישג החשוב ביותר בתקופה זו היה הרקוויאם, המשלב את הרעיונות של קומפוזיציה סטטית ודינמית ודרמטורגיה.

במחצית השנייה של שנות ה-60. Ligeti מתחיל לעבוד עם "פוליפוניה עדינה ושברירית יותר", נמשך לעבר פשטות ואינטימיות רבה יותר של אמירה. תקופה זו כוללת סניפים לתזמורת כלי מיתר או 12 סולנים (1968-69), מנגינות לתזמורת (1971), קונצ'רטו קאמרי (1969-70), קונצ'רטו כפול לחליל, אבוב ותזמורת (1972). בתקופה זו, המלחין הוקסם מהמוזיקה של סי איבס, אשר בהתרשמותה נכתבה היצירה התזמורתית "San Francisco Polyphony" (1973-74). Ligeti חושב הרבה ומתבטא ברצון על בעיות הפוליסטייליסטיקה והקולאז' המוזיקלי. טכניקת הקולאז' מתגלה כזרה לו למדי - ליגטי עצמו מעדיף "הרהורים, לא ציטוטים, רמיזות, לא ציטוטים". התוצאה של חיפוש זה היא האופרה "המת הגדול" (1978), שהועלתה בהצלחה בשטוקהולם, המבורג, בולוניה, פריז ולונדון.

יצירות שנות ה-80 מגלות כיוונים שונים: שלישייה לכינור, קרן ופסנתר (1982) – מעין הקדשה ל-I. Brahms, הקשורה בעקיפין לנושא הרומנטי שלוש פנטזיות על פסוקים מאת פ. הולדרלין למקהלה מעורבת בת שישה-עשר קולות. cappella (1982), נאמנות למסורת המוזיקה ההונגרית מתקיימת על ידי "אטיודים הונגריים" לפסוקים מאת Ch. ורש למקהלה מעורבת בת שישה עשר קולות א-קפלה (1982).

מבט חדש על הפסנתרנות מודגם על ידי אטיודים לפסנתר (מחברת ראשונה - 1985, אטיודים מס' 7 ומס' 8 - 1988), תוך שבירת רעיונות שונים - מפסנתרנות אימפרסיוניסטית למוזיקה אפריקאית, והקונצ'רטו לפסנתר (1985-88).

הדמיון היצירתי של Ligeti ניזון ממוזיקה מתקופות ומסורות רבות. האסוציאציות הבלתי נמנעות, ההתכנסות של רעיונות ורעיונות רחוקים הם הבסיס לחיבוריו, המשלבים קונקרטיות אשלייתית וחושנית.

מ' לובנובה