בנג'מין בריטן |

בנימין שבור

עבודתו של B. Britten סימנה את תחיית האופרה באנגליה, כניסה חדשה (לאחר שלוש מאות שנים של שתיקה) של המוזיקה האנגלית אל הבמה העולמית. בהתבסס על המסורת הלאומית ולאחר ששלט במגוון הרחב ביותר של אמצעי הבעה מודרניים, בריטן יצר יצירות רבות בכל הז'אנרים.

בריטן החלה להלחין בגיל שמונה. בגיל 12 כתב את "סימפוניה פשוטה" לתזמורת כלי מיתר (מהדורה שנייה - 2). בשנת 1934, בריטן נכנס לקולג' המלכותי למוזיקה (קונסרבטוריון), שם מנהיגיו היו ג'יי אירלנד (לחן) וא. בנג'מין (פסנתר). בשנת 1929 בוצעה הסינפונייטה של ​​המלחין בן ה-1933, שמשכה את תשומת הלב של הציבור. אחריו הגיעו מספר יצירות קאמריות שנכללו בתוכניות של פסטיבלי מוזיקה בינלאומיים והניחו את היסוד לתהילה האירופית של מחברם. יצירות ראשונות אלה של בריטן אופיינו בצליל קאמרי, בהירות ובתמציתיות של הצורה, מה שקירב את המלחין האנגלי לנציגי הכיוון הניאו-קלאסי (I. Stravinsky, P. Hindemith). בשנות ה-30. בריטן כותב הרבה מוזיקה לתיאטרון ולקולנוע. יחד עם זה, מוקדשת תשומת לב מיוחדת לז'אנרים ווקאליים קאמריים, שבהם סגנון האופרות העתידיות מבשיל בהדרגה. הנושאים, הצבעים ובחירת הטקסטים מגוונים במיוחד: אבותינו הם ציידים (1936) היא סאטירה הלעגת לאצולה; מחזור "הארה" על פסוקיהם של א. רימבו (1939) ו"שבע סונטות של מיכלאנג'לו" (1940). בריטן לומד ברצינות מוזיקת ​​עם, מעבד שירים באנגלית, סקוטי, צרפתי.

ב-1939, בתחילת המלחמה, יצא בריטן לארצות הברית, שם נכנס למעגל האינטליגנציה היצירתית המתקדמת. כתגובה לאירועים הטרגיים שהתחוללו ביבשת אירופה, עלתה הקנטטה בלדת הגיבורים (1939), המוקדשת ללוחמים נגד הפשיזם בספרד. סוף שנות ה-30 - תחילת שנות ה-40. מוזיקה אינסטרומנטלית שוררת ביצירתו של בריטן: בשלב זה נוצרים קונצרטים לפסנתר ולכינור, רקוויאם סימפוני, "קרנבל קנדי" לתזמורת, "בלדה סקוטית" לשני פסנתרים ותזמורת, 2 רביעיות וכו'. כמו I. Stravinsky, בריטן משתמש בחופשיות במורשת העבר: כך נוצרות הסוויטות מהמוזיקה של ג' רוסיני ("ערבים מוזיקליים" ו"בקרים מוזיקליים").

ב-1942 חזר המלחין למולדתו והתיישב בעיירת החוף אלדבורו, בחוף הדרום מזרחי של אנגליה. עוד באמריקה, הוא קיבל הזמנה לאופרה פיטר גריימס, שאותה השלים ב-1945. להעלאת האופרה הראשונה של בריטן הייתה חשיבות מיוחדת: היא סימנה את תחייתו של התיאטרון המוזיקלי הלאומי, שלא הפיק יצירות מופת קלאסיות מאז הזמן של פרסל. סיפורו הטראגי של הדייג פיטר גריימס, רדוף אחר הגורל (עלילתו של ג'יי קראב), נתן השראה למלחין ליצור דרמה מוזיקלית עם צליל מודרני, בעל ביטוי חד. המגוון הרחב של מסורות שאחריו בא בריטן הופך את המוזיקה של האופרה שלו למגוונת ומרווחת מבחינת סגנון. יוצר תמונות של בדידות חסרת תקנה, ייאוש, המלחין מסתמך על הסגנון של ג' מאהלר, א' ברג, ד' שוסטקוביץ'. שליטה בניגודים דרמטיים, הקדמה ריאליסטית של סצנות המוניות ז'אנר גורמת להיזכר בג. ורדי. הפיקטוריאליזם המעודן, הצבעוניות של התזמורת בנופי הים חוזרים לאימפרסיוניזם של סי דביסי. עם זאת, כל זה מאוחד על ידי האינטונציה של המחבר המקורי, תחושה של הצבע הספציפי של האי הבריטי.

אחרי פיטר גריימס הופיעו אופרות קאמריות: חילול לוקרטיה (1946), הסאטירה אלברט הרינג (1947) על עלילת ה.מופאסנט. אופרה ממשיכה למשוך את בריטן עד סוף ימיו. בשנות ה-50-60. בילי באד (1951), גלוריאנה (1953), תור הבורג (1954), תיבת נח (1958), חלום ליל קיץ (1960, מבוסס על קומדיה מאת ו. שייקספיר), אופרה קאמרית מופיעה נהר קרלו ( 1964), האופרה הבן האובד (1968), המוקדשת לשוסטקוביץ', ומוות בוונציה (1970, אחרי ט.מאן).

בריטן ידוע ברבים כמוזיקאי מאיר עיניים. כמו ש' פרוקופייב וק' אורף, הוא יוצר הרבה מוזיקה לילדים ולנוער. במחזהו המוזיקלי בואו נעשה אופרה (1948), הקהל מעורב ישירות בתהליך הביצוע. "וריאציות ופוגה על נושא פרסל" נכתב כ"מדריך לתזמורת לצעירים", ומציג למאזינים את הגוונים של כלים שונים. ליצירתו של פרסל, כמו גם למוזיקה אנגלית עתיקה בכלל, פנה בריטן שוב ושוב. הוא ערך את האופרה שלו "דידו ואניאס" ויצירות אחרות, כמו גם גרסה חדשה של "אופרה הקבצן" מאת ג'יי גיי וג'יי פפוש.

אחד הנושאים המרכזיים ביצירתו של בריטן - מחאה נגד אלימות, מלחמה, הצהרת ערכו של עולם אנושי שביר ובלתי מוגן - קיבל את ביטויו הגבוה ביותר ב"רקוויאם מלחמה" (1961), שבו, יחד עם הטקסט המסורתי של השירות הקתולי, נעשה שימוש בשירים נגד המלחמה של וו. אודן.

בנוסף להלחנה, פעל בריטן כפסנתרן ומנצח, וסייר במדינות שונות. הוא ביקר שוב ושוב בברית המועצות (1963, 1964, 1971). התוצאה של אחד ממסעותיו לרוסיה הייתה מחזור שירים למילותיו של א.פושקין (1965) וסוויטת הצ'לו השלישית (1971), העושה שימוש במנגינות עממיות רוסיות. עם תחיית האופרה האנגלית, בריטן הפך לאחד המחדשים הגדולים של הז'אנר במאה ה- XNUMX. "החלום היקר שלי הוא ליצור צורת אופרה שתהיה שווה ערך לדרמות של צ'כוב... אני רואה באופרה קאמרית גמישה יותר להבעת רגשות פנימיים. זה מספק הזדמנות להתמקד בפסיכולוגיה אנושית. אבל זה בדיוק מה שהפך לנושא המרכזי של האמנות המודרנית המתקדמת".

ק.זנקין