סגנון מוזיקה |

סגנון מוזיקלי הוא מונח בתולדות האמנות המאפיין מערכת של אמצעי ביטוי, המשמשים לגלם תוכן אידיאולוגי ופיגורטיבי כזה או אחר. במוזיקה זה מוזיקלי-אסתטי. והיסטוריה מוזיקלית. קטגוריה. מושג הסגנון במוזיקה, המשקף את הדיאלקטיקה. הקשר בין תוכן לצורה מורכב ורב ערכים. עם תלות בלתי מותנית בתוכן, הוא עדיין שייך לתחום הצורה, ובו אנו מתכוונים למכלול הביטויים המוזיקליים. אמצעים, כולל אלמנטים של מוזיקה. שפה, עקרונות עיצוב, קומפוזיציות. טריקים. מושג הסגנון מרמז על משותף של מאפיינים סגנוניים במוזיקה. מוצר, נטוע בסוציו-היסטורי. תנאים, בהשקפת עולמם ובגישה של אמנים, ביצירתם. השיטה, בדפוסים הכלליים של ההיסטוריה המוזיקלית. תהליך.

מושג הסגנון במוזיקה עלה בסוף הרנסנס (סוף המאה ה-16), כלומר במהלך היווצרות והתפתחות הקביעות של המוזות בפועל. קומפוזיציות המשתקפות באסתטיקה ובתיאוריה. הוא עבר אבולוציה ארוכה, שהראתה גם עמימות וגם הבנה מעורפלת של המונח. במוסיקולוגיה של הינשופים הוא נושא הדיון, המוסבר במגוון המשמעויות המושקעות בו. היא מיוחסת הן למאפיינים האישיים של כתיבתו של המלחין (במובן זה, היא מתקרבת למושג כתב יד יצירתי, נימוסים), והן למאפיינים של היצירות הכלולות בכ'-ל. קבוצת ז'אנר (סגנון ז'אנר), ולמאפיינים הכלליים של כתיבה של קבוצת מלחינים המאוחדת במצע משותף (סגנון בית ספר), ולמאפייני היצירה של מלחינים מארץ אחת (סגנון לאומי) או היסטורי. תקופה בהתפתחות המוזיקה. art-va (סגנון כיוון, סגנון התקופה). כל ההיבטים הללו של המושג "סגנון" הם טבעיים למדי, אבל בכל אחד מהם יש מגבלות מסוימות. הם נובעים בגלל השוני ברמת הכלליות ובמידת הכלליות, בגלל מגוון מאפייני הסגנון והאופי האינדיבידואלי של יישומם בעבודת המחלקה. מלחינים; לכן, במקרים רבים נכון יותר לדבר לא על סגנון מסוים, אלא לשים לב לסגנון הסגנוני. נטיות (מובילות, מלווה) במוזיקה של צ.-ל. עידן או בעבודתו של Ph.D. קשרי מלחין, סטייליסטים או מאפייני סגנון משותפים וכו'. הביטוי "היצירה כתובה בסגנון כזה וכזה" נפוץ יותר מאשר מדעי. אלו הם, למשל, השמות שמלחינים נותנים לפעמים ליצירותיהם, שהם סגנונות (הצגה של פ. מיאסקוסקי "בסגנון הישן", כלומר ברוח הישנה). לעתים קרובות המילה "סגנון" מחליפה מושגים אחרים, למשל. שיטה או כיוון (סגנון רומנטי), ז'אנר (סגנון אופרה), מוזיקה. מחסן (סגנון הומופוני), סוג התוכן. יש להכיר במושג האחרון (לדוגמה, סגנון הרואי) כלא נכון, כי. זה לא לוקח בחשבון לא היסטורי ולא נט. גורמים ותכונות משותפות מרומזות, למשל. הקומפוזיציה האינטולאומית של התמטיזם (אינטונציות אוהדים בנושאים הרואיים) אינם מספיקים בעליל כדי לתקן את המשותף הסגנוני. במקרים אחרים יש לקחת בחשבון הן את האפשרות של התכנסות ואינטראקציה בין מושגי הסגנון והשיטה, הסגנון והז'אנר וכו', כמו גם את השוני ביניהם והטעיית ההזדהות המוחלטת, שלמעשה הורסת את עצם קטגוריית סגנון.

הרעיון של סגנון ז'אנר מקורו במוזיקה. תרגול בהיווצרות של סגנונית אינדיבידואלית. מאפיינים בז'אנרים של מוטט, מסה, מדריגל וכו' (בקשר לשימוש בהם בטכניקות קומפוזיציה וטכניות שונות, אמצעי השפה המוזיקלית), כלומר בשלב המוקדם ביותר של השימוש במונח. השימוש במושג זה לגיטימי ביותר ביחס לאותם ז'אנרים, שעל פי תנאי מוצאם וקיומם, אינם נושאים חותם בהיר של אישיות היוצר או שבהם מאפיינים כלליים המבוטאים בבירור גוברים בבירור על אלו של סופר בודד. המונח ישים, למשל, לז'אנרים של פרופ. מוזיקה של ימי הביניים והרנסנס (סגנון ימי הביניים. אורגנום או איטלקי. כרומטי. מדריגל). מושג זה נמצא בשימוש הנפוץ ביותר בפולקלור (לדוגמה, סגנון שירי החתונה הרוסיים); זה ישים גם למוזיקה יומיומית של היסטורית מסוימת. תקופות (סגנון הרומנטיקה היומיומית הרוסית של המחצית הראשונה של המאה ה-1, סגנונות שונים של פופ מודרני, מוזיקת ​​ג'אז וכו'). לפעמים הבהירות, הקונקרטיות והנורמטיביות היציבה של תכונותיו של ז'אנר שהתפתח בג'-ל. כיוון מוזיקלי, מאפשר אפשרות להגדרות כפולות: למשל, הביטויים יכולים להיחשב לגיטימיים באותה מידה: "הסגנון של הצרפתים הגדולים. אופרות רומנטיות" ו"ז'אנר צרפתי גדול. אופרות רומנטיות". עם זאת נותרו ההבדלים: מושג ז'אנר האופרה כולל מאפיינים של העלילה והפרשנות שלה, בעוד מושג הסגנון כולל את סך המאפיינים הסגנוניים היציבים שהתפתחו היסטורית בז'אנר המקביל.

המשותף של הז'אנר משפיע ללא ספק על המשכיות במשותף של מאפיינים סגנוניים; זה בא לידי ביטוי, למשל, בהגדרה של סגנונית. תכונות של ייצור., בשילוב על ידי ביצוע. הרכב. קל יותר לחשוף את המשותף הסגנוני של פונקציות. לְדַרבֵּן. פ' שופן ור' שומאן (כלומר, המשותף לסגנון הפונקציונלי שלהם) מאשר המשותף הסגנוני של עבודתם כולה. אחד המשומשים ביותר. יישומים של המושג "סגנון" מתייחס לתיקון תכונות השימוש ב-c.-l. המחבר (או קבוצה מהם) של המנגנון המבצע (למשל סגנון הפסנתר של שופן, הסגנון הווקאלי של מוסורגסקי, סגנון התזמורת של וגנר, סגנון צ'מבלו צרפתים וכו'). בעבודתו של מלחין אחד, לעתים קרובות ניכרים הבדלים סגנוניים בתחומי ז'אנר שונים: למשל, הסגנון של FP. לְדַרבֵּן. שומאן שונה באופן משמעותי מסגנון הסימפוניות שלו. על הדוגמה של הפקה ז'אנרים שונים חושפים את האינטראקציה של תוכן פיגורטיבי ומאפיינים סגנוניים: למשל, הפרטים של מקום המוצא והמבצע. הרכב המוזיקה הקאמרית יוצר את התנאים המוקדמים לתוכן פילוסופי מעמיק ותוכן סגנוני התואם לתוכן זה. תכונות - אינטונציה מפורטת. מבנה, מרקם פוליפוני וכו'.

המשכיות סגנונית נראית בבירור יותר בהפקה. מאותו ז'אנר: אפשר לשרטט שרשרת אחת של מאפיינים משותפים ב-FP. קונצרטים של ל' בטהובן, פ' ליסט, PI צ'ייקובסקי, א' גריג, SV רחמנינוב ו-SS Prokofiev; עם זאת, בהתבסס על הניתוח של fp. קונצרטים של המחברים הנ"ל, לא מתגלה "סגנון הקונצ'רטו לפסנתר", אלא רק התנאים המוקדמים לזיהוי המשכיות ביצירה. ז'אנר אחד.

פירוק מותנה היסטורית והתפתחותית. ז'אנרים הם גם הופעת המושגים של סגנונות קפדניים וחופשיים, החל מהמאה ה-17. (JB Doni, K. Bernhard ואחרים). הם היו זהים למושגים של סגנונות עתיקים (אנטיקו) ומודרניים (מודרניים) ורמזו על סיווג מתאים של ז'אנרים (מוטטות ומסות, או, מאידך, מוזיקת ​​קונצרט ומוזיקה) והטכניקות הפוליפוניות האופייניות להם. אותיות. סגנון קפדני, לעומת זאת, הוא הרבה יותר גדוד, בעוד שהמשמעות של המושג "סגנון חופשי" היא Ch. arr. בניגוד למחמירים.

בתקופת השינויים הסגנוניים החזקים ביותר, בתהליך ההתבגרות במוזיקה של חדש, קלאסי. סדירות שהתרחשו במהלך האינטראקציה האינטנסיבית של עקרונות הפוליפוניים וההומפוניים-הרמוניים המתהווים. מוזיקה, העקרונות הללו עצמם לא היו רק פורמליים, אלא גם היסטוריים ואסתטיים. מַשְׁמָעוּת. ביחס לתקופת עבודתם של JS Bach ו-GF Handel (עד אמצע המאה ה-18), מושג הפוליפוני. וסגנונות הומופוניים מרמזים על משהו מעבר להגדרה של מוזות. מַחסָן. עם זאת, השימוש בהם ביחס לתופעות מאוחרות יותר אינו מוצדק כמעט; המושג של סגנון הומופוני בדרך כלל מאבד מכל קונקרטיות, וסגנון פוליפוני דורש הבהרה של ההיסטורי. עידן או הופך למאפיין של תכונות המרקם. אותו ביטוי, למשל, כמו "פוליפוני. הסגנון של שוסטקוביץ'", מקבל משמעות אחרת, כלומר מציין את הספציפיות של השימוש בפוליפוני. טכניקות במוזיקה של מחבר זה.

הגורם החשוב ביותר, שיש לקחת בחשבון בעת ​​קביעת הסגנון, הוא הגורם הלאומי. הוא ממלא תפקיד גדול בקונקרטיזציה של ההיבטים שכבר הוזכרו (סגנון הרומנטיקה הביתית הרוסית או שיר החתונה הרוסי). בתיאוריה ובאסתטיקה נאט. היבט הסגנון מודגש כבר במאות ה-17-18. לאומית הספציפיות של הסגנון באה לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר באמנות מאז המאה ה-19, במיוחד במוזיקה של מה שנקרא. בתי ספר לאומיים צעירים, שהיווצרותם באירופה התרחשה לאורך המאה ה-19. וממשיך לתוך המאה ה-20, מתפשט ליבשות אחרות.

הלאומית הקהילה נטועה בעיקר בתוכן האמנות, בפיתוח המסורות הרוחניות של האומה ומוצאת ביטוי עקיף או עקיף בסגנון. הבסיס של הלאומי המשותף למאפייני הסגנון הוא ההסתמכות על מקורות פולקלור ודרכי יישומם. עם זאת, סוגי היישום של הפולקלור, כמו גם ריבוי הרבדים הזמניים והז'אנרים שלו, כה מגוונים עד שלעתים קשה עד בלתי אפשרי לבסס את המשותף הזה (גם בנוכחות המשכיות), במיוחד בתקופות היסטוריות שונות. שלבים: כדי להשתכנע בכך, די להשוות בין הסגנונות של MI Glinka ו-GV Sviridov, Liszt ו-B. Bartok, או - במרחק זמן קצר בהרבה - AI Khachaturian ומודרני. זְרוֹעַ. מלחינים, ובאזרבייג'ן. מוזיקה - הסגנונות של U. Gadzhibekov ו-KA Karaev.

ובכל זאת, למוזיקה היסטורית מסוימת (לעיתים מורחבת). שלבים, המושג "סגנון נאט. בתי ספר" (אבל אף לא סגנון לאומי אחד). הסימנים שלו מיוצבים במיוחד בזמן היווצרות הנט. קלאסיקה, המהווה את הבסיס לפיתוח מסורות וסגנוניות. המשכיות, שיכולה להתבטא לאורך תקופה ארוכה. זמן (למשל, מסורות היצירתיות של גלינקה במוזיקה הרוסית).

לצד בתי הספר הארציים, קיימות אגודות נוספות של מלחינים שעולות במגוון ביותר. שטחים וגם מכונים לעתים קרובות בתי ספר. מידת הלגיטימיות של יישום המונח "סגנון" ביחס לבתי ספר כאלה תלויה ברמת הכלליות המתעוררת באסוציאציות כאלה. אז, למשל, הרעיון של סגנון פוליפוני הוא די טבעי. בתי ספר מתקופת הרנסנס (צרפתית-פלמית או הולנדית, רומית, ונציאנית וכו'). באותה תקופה, תהליך האינדיבידואליזציה של היצירתיות רק התחיל. כתב ידו של המלחין הקשור למחלקה למוזיקה כעצמאי. טענות ממוזיקה יישומית ומלוות בהכללת אמצעי ביטוי חדשים, הרחבת המנעד הפיגורטיבי והבידול שלו. הדומיננטיות המוחלטת של הפוליפוני. מכתבים לפרופ. מוזיקה מותירה את חותמה על כל ביטוייה, ולעתים קרובות מושג הסגנון מקושר בדיוק עם המוזרויות של השימוש בפוליפוני. טריקים. אופייני לתקופת היווצרות הקלאסי. ז'אנרים ודפוסים, הדומיננטיות של הכלל על הפרט מאפשרת לנו ליישם את הרעיון של פירוק סגנון. בתי ספר למוסיקת אופרה של המאה ה-17. (בתי ספר פלורנטין, רומאי ואחרים) או להדרכה. מוזיקה של המאות ה-17 וה-18. (לדוגמה, בתי הספר בבולוניה, מנהיים). במאה ה-19, כאשר האינדיבידואליות היצירתית של האמן מקבלת משמעות יסודית, מושג האסכולה מאבד את משמעותו ה"גילדה". האופי הזמני של הקבוצות המתעוררות (אסכולת ויימאר) מקשה על תיקון קהילה סגנונית; קל יותר לבסס אותו היכן שהוא נובע מהשפעתו של מורה (בית הספר פרנק), אם כי נציגי קבוצות כאלה במקרים מסוימים לא היו חסידי המסורת, אלא אפיגונים (נציגי רבים של אסכולת לייפציג ביחס ל- עבודתו של פ. מנדלסון). הרבה יותר לגיטימי הוא הרעיון של הסגנון של "רוס חדש. בית ספר למוזיקה", או חוג בלקירב. מצע אידיאולוגי אחד, שימוש בז'אנרים דומים, התפתחות מסורות גלינקה יצרו את הקרקע לקהילה סגנונית, המתבטאת בסוג התמטיות (רוסית ומזרחית), ובעקרונות הפיתוח והעיצוב, ובשימוש של חומר פולקלור. אבל אם הגורמים האידיאולוגיים והאסתטיים, בחירת הנושאים, העלילה, הז'אנרים קובעים במידה רבה את הקהילה הסגנונית, הם לא תמיד מולידים אותה. לדוגמה, האופרות הקשורות לנושא "בוריס גודונוב" מאת מוסורגסקי ו"המשרתת מפסקוב" מאת רימסקי-קורסקוב נבדלות באופן משמעותי בסגנון. יצירתיות בולטת. אישיותם של חברי המעגל בהחלט מגבילה את תפיסת הסגנון של החופן האדיר.

במוזיקה של המאה ה-20 מתעוררים קבוצות של מלחינים ברגעים ממוצעים. שינויים סגנוניים ("שש" הצרפתית, בית הספר הווינאי החדש). גם המושג סגנון בית ספר הוא מאוד יחסי כאן, במיוחד במקרה הראשון. אומר. השפעת המורה, צמצום המנעד הפיגורטיבי והספציפיות שלו, כמו גם החיפוש אחר אמצעי ביטוי מתאימים תורמים לקונקרטיזציה של המושג "סגנון אסכולת שנברג" (האסכולה הווינאית החדשה). עם זאת, אפילו השימוש בטכניקה הדודקפונית אינו מטשטש את הישויות. הבדלים בסגנונות של A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern.

אחת הבעיות הקשות ביותר במוזיקולוגיה היא בעיית הסגנון כקטגוריה היסטורית ראויה, המתאם שלו עם התקופה והאמנויות. שיטה, כיוון. היסטורי ואסתטי. היבט של מושג הסגנון התעורר בקונ. 19 - להתחנן. 20 מאות, כאשר המוזיקה. האסתטיקה שאילה מההיסטוריה של אמנויות וספרות קשורות את המונחים "בארוק", "רוקוקו", "קלאסיקה", "רומנטיקה", מאוחר יותר "אימפרסיוניזם", "אקספרסיוניזם" וכו'. G. אדלר בעבודתו על סגנון במוזיקה ("Der Stil in der Musik") כבר בשנת 1911 הביא את מספר ההיסטורי. ייעודי סגנון עד 70. יש גם מושגים עם חלוקה גדולה יותר: למשל, S. C. סקרבקוב בספר. "עקרונות אמנותיים של סגנונות מוזיקליים", בהתחשב בהיסטוריה של המוזיקה כשינוי סגנוני. תקופות, מזהה שישה עיקריים - ימי הביניים, הרנסנס הקדום, הרנסנס הגבוה, הבארוק, הקלאסי. עידן ומודרניות (באחרון מציאותי. הטענה מנוגדת למודרניסטית). סיווג מפורט מדי של סגנונות מוביל לאי הוודאות של עצם היקף המושג, ולעתים מצטמצם לאופן הכתיבה ("מרגיש. סגנון" במוזיקה של המאה ה-18), ואז צמח לאמנות אידיאולוגית. שיטה או כיוון (סגנון רומנטי; נכון, יש לו הבדל. תת - זנים). עם זאת, חלוקה גדולה מאזנת את הגיוון של הסגנונית. מגמות (במיוחד במוזיקה מודרנית), והבדלים בשיטה ובכיוון (למשל בין האסכולה הקלאסית הווינאית לרומנטיקה בעידן הקלאסיציזם). מורכבות הבעיה מחמירה בשל חוסר האפשרות לזיהוי מוחלט של תופעות המוזות. תביעות עם תופעות דומות באחרים. art-wah (וכתוצאה מכך, הצורך בהסתייגויות מתאימות בעת השאלת מונחים), מערבבים את מושג הסגנון עם מושגי היצירתיות. השיטה (בזרוב. אין דבר כזה במוזיקולוגיה) ובבימוי, אין בהירות מספקת בהגדרות ובתיחום המושגים של שיטה, כיוון, מגמה, אסכולה וכו'. עבודות של ינשופים. מוזיקולוגים של שנות ה-1960 וה-70 (M. ל. מיכאילובה א. N. סוחור), מסתמכת בעיקר על odd. הגדרות ותצפיות ב. בְּ. אספייבה, יו. N. טולין, ל. A. מזל, וכן מחקרים בתחום האסתטיקה המרקסיסטית-לניניסטית והאסתטיקה של אחרים. תביעות מכוונות להבהיר ולהבדיל תנאים אלה. הם מזהים שלושה מושגים עיקריים: שיטה, כיוון, סגנון (לעיתים מתווסף להם מושג של מערכת). כדי להגדיר אותם, יש צורך להבחין בין מושגי סגנון ויצירתיות. שיטה, שיחסה קרוב ליחס בין קטגוריות הצורה והתוכן בדיאלקטיקה שלהן. יחסים. הכיוון נחשב קונקרטי-היסטורי. ביטוי השיטה. בגישה זו מובא המושג סגנון השיטה או סגנון הכיוון. כן, רומנטי. שיטה המרמזת על סוג מסוים של השתקפות המציאות, וכתוצאה מכך, מערכת אידיאולוגית-פיגורטיבית מסוימת, קונקרטית לכיוון מסוים של מוזיקה. תביעה במאה ה-19. הוא לא יוצר רומנטיקן אחד. סגנון, אך מתאים למערכת האידיאולוגית והפיגורטיבית שלו יבטא. אמצעים יוצרים מספר מאפיינים סגנוניים יציבים, לשיפון ומוגדרים כרומנטיים. תכונות סגנון. אז, למשל, הגידול בתפקיד האקספרסיבי והצבעוני של הרמוניה, סינתטית. סוג המנגינה, שימוש בצורות חופשיות, חתירה להתפתחות, סוגים חדשים של FP אישי. ואורק. טקסטורות מאפשרות לציין את המשותף של אמנים רומנטיים שונים במידה רבה כמו G. ברליוז ור. שומאן, פ. שוברט ופ. רשימה, פ.

הלגיטימציה של השימוש בביטויים, שבהם מושג הסגנון, כביכול, מחליף את מושג השיטה (סגנון רומנטי, סגנון אימפרסיוניסטי וכו'), תלויה בפנימיות. התוכן של שיטה זו. כך, מצד אחד, המסגרת האידיאולוגית והאסתטית המצומצמת יותר (ולאומית בחלקה) של האימפרסיוניזם, ומצד שני מבטאים את הוודאות החיה של המערכת שפותחה על ידו. פירושו לאפשר עם סיבה רבה להשתמש במונח "אימפרסיוניסטי". סגנון" מאשר "רומנטי. סגנון ”(כאן גם משך הקיום הקצר יותר של הבימוי משחק תפקיד). ההוויה היא רומנטית. שיטה הקשורה לדומיננטיות של הפרט על פני האבולוציה הכללית, הנורמטיבית, ארוכת הטווח של הרומנטיקן. כיוונים מקשים על גזור המושג של רומנטיקן בודד. סִגְנוֹן. צדדיות ריאלית. שיטה, מציעה, במיוחד, לא לכלול. מגוון אמצעי הביטוי, מגוון הסגנונות, מוביל לכך שהמושג ריאליסטי. סגנון במוזיקה הוא למעשה חף מכל סוג של ודאות; יש לייחס זאת גם לשיטה הסוציאליסטית. רֵיאָלִיזם. בניגוד אליהם, מושג הסגנון הקלאסי (עם כל העמימות של המילה המגדירה) הוא טבעי למדי; זה בדרך כלל מובן כסגנון שפותח על ידי הקלאסיקה הווינאית. בית ספר, והמושג בית ספר עולה כאן למשמעות של כיוון. הדבר מקל על ידי המשתמע ההיסטורי והגיאוגרפי הוודאות בקיומו של כיוון זה כשיטה בשלב הגבוה ביותר של התפתחותה, כמו גם הנורמטיביות של השיטה עצמה וביטויה בתנאי הקץ. היווצרותם של הז'אנרים והצורות האוניברסליים והיציבים ביותר של מוזיקה. תביעות שחשפו בבירור את הספציפיות שלה. הבהירות של הסגנונות האישיים של ג'יי היידן, WA מוצרט ובטהובן אינה הורסת את המשותף הסגנוני של המוזיקה של הקלאסיקה הווינאית. אולם בדוגמה של הבמה ההיסטורית, קונקרטיזציה של מושג רחב יותר – בולט גם סגנון התקופה. סגנון כללי זה בא לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר בתקופות של היסטוריות חזקות. מהפך, כאשר שינוי חד בחברה. יחסים מולידים שינויים באמנות, המשתקפים במאפיינים הסגנוניים שלה. מוזיקה, כטענה זמנית, מגיבה ברגישות ל"פיצוצים" כאלה. צרפתית נהדרת. המהפכה של 1789-94 הולידה "מילון אינטונציה של התקופה" חדש (הגדרה זו נוסחה על ידי BV Asafiev בדיוק ביחס לקטע זה של התהליך ההיסטורי), שהוכללה ביצירתו של בטהובן. הגבול של הזמן החדש עבר דרך תקופת הקלאסיקה הווינאית. מערכת האינטונציה, אופי הצליל של המוזיקה של בטהובן מקרב אותה לפעמים לצעדותיו של FJ Gossec, ה-Marseillaise, המזמורים של I. Pleyel ו-A. Gretry, מאשר לסימפוניות של היידן ומוצרט, על כל הסגנונות הבלתי ניתנים לספק. . משותף והדרך החזקה ביותר לביטוי המשכיות.

אם ביחס לקבוצת המוצרים. מלחינים שונים או יצירה של קבוצת מלחינים, מושג הסגנון דורש הבהרה והבהרה, אז ביחס לעבודה של קבוצת מלחינים. מלחינים זה מאופיין בקונקרטיות הגדולה ביותר. זה נובע מאחדות האמנויות. אישיות וכרונולוגיה. הגדרת היקף פעילותו. אולם במקרה זה אין צורך בהגדרה חד משמעית, אלא לחשוף שלל תכונות ותכונות סגנוניות החושפות את מקומו של המלחין בהיסטורי. תהליך ואינדיבידואליות של יישום סגנוני. מגמות האופייניות לעידן, כיוון, נאט. בתי ספר וכו'. לכן, טווח זמן מספיק של יצירתיות. דרך, במיוחד אמצעים מלווה. אירועים היסטוריים, תפניות משמעותיות בחברה. תודעה והתפתחות של אמנות, יכולים להוביל לשינוי בתכונות הסגנון; למשל, הסגנון של התקופה המאוחרת של בטהובן מאופיין ביצורים. שינויים בשפת המוזיקה, עקרונות העיצוב, שבסונטות המאוחרות וברביעיות של המלחין מתמזגים עם מאפייני הרומנטיקה שהתפתחה באותה תקופה (שנות ה-10-20 של המאה ה-19). בסימפוניה ה-9 (1824) ובמספר יצירות. ז'אנרים אחרים נצפים באופן אורגני. סינתזה של מאפיינים סגנוניים של התקופות הבוגרות והמאוחרות של יצירתו של בטהובן, המוכיחה הן את קיומו של הסגנון המאוחד של המלחין והן את התפתחותו. על הדוגמה של הסימפוניה ה-9 או אופ. בסונטה מס' 32, ברור במיוחד כיצד התוכן האידיאולוגי והפיגורטיבי משפיע על מאפיינים סגנוניים (למשל, דימויי המאבק ההרואי בחלק הראשון של הסימפוניה, הקרוב יותר מבחינה סגנונית ליצירה של התקופה הבוגרת, אם כי מועשר. עם תכונות חדשות, ומילים מהורהרות מבחינה פילוסופית, המרכזת את מאפייני הסגנון של התקופה המאוחרת בחלק השלישי). דוגמאות לשינויי סגנון חיים ניתנות על ידי יצירתיות. האבולוציה של ג' ורדי - מהאופרות דמויות הפוסטרים של שנות ה-1 וה-3. למכתב המפורט "אותלו". זה מוסבר גם על ידי האבולוציה מהרומנטיקה. אופרות למציאותיות. דרמה מוזיקלית (כלומר, התפתחות השיטה), ופיתוח טכני. כישורי אורקים. אותיות, והשתקפות עקבית יותר ויותר של איזו סגנונית כללית. מגמות התקופה (פיתוח מקצה לקצה). הליבה היחידה של סגנונו של המלחין נותרה הסתמכות על עקרונות האיטלקית. תיאטרון מוזיקה (גורם לאומי), בהירות מלודי. הקלה (עם כל השינויים שהוכנסו בעקבות היחסים החדשים שלו עם צורות אופראיות).

ישנם גם סגנונות מלחינים כאלה, ש-to-rye לאורך היווצרותם והתפתחותם מאופיינים במגוון רב; זה חל על כ'. arr. לתביעת המוזיקה קומה 2. המאות ה-19-20 לכן, ביצירתו של I. Brahms, יש סינתזה של מאפיינים סגנוניים של המוזיקה של זמנו של באך, קלאסיקות וינאיות, רומנטיקה מוקדמת, בוגרת ומאוחרת. דוגמה בולטת עוד יותר היא עבודתו של DD Shostakovich, שבה נוצרים קשרים עם האמנות של JS Bach, L. Beethoven, PI צ'ייקובסקי, MP Musorgsky, SI Taneyev, G. Mahler ואחרים; במוזיקה שלו אפשר גם להתבונן ביישום של מאפיינים סגנוניים מסוימים של אקספרסיוניזם, ניאו-קלאסיציזם, אפילו אימפרסיוניזם, שאינם סותרים אף יצירה יצירתית אחת. שיטת המלחין — השיטה הסוציאליסטית. רֵיאָלִיזם. יצורים כאלה מופיעים ביצירתו של שוסטקוביץ'. תכונות הסגנון, כמו עצם האינטראקציה של תכונות סגנון, האורגניות והאינדיבידואליות של יישומם. תכונות אלו מאפשרות לנו למתוח קו בין עושר הסגנוניות. קשרים ואקלקטיות.

סטייליזציה שונה גם מסגנון הסינתזה האישי - מודע. השימוש במכלול של אמצעי הבעה האופייניים לסגנון ק.-ל. מלחין, עידן או בימוי (לדוגמה, הפוגה פסטורלית מ"מלכת העלים", שנכתבה "ברוח מוצרט"). דוגמאות מורכבות של פירוק מודלים. סגנונות של תקופות קודמות, בדרך כלל תוך שמירה על הסימנים הסגנוניים של זמן הבריאה, נותנים יצירות שנכתבו בהתאם לניאו-קלאסיציזם (הרפתקאות המגרפה של פולצ'ינלה וסטרווינסקי). בעבודתו של מודרני, כולל. סובייטים, מלחינים, אתה יכול לפגוש את תופעת הפוליסטייליסטיקה - שילוב מודע במוצר אחד. דצמבר מאפיינים סגנוניים באמצעות מעבר חד, שילוב של "סגנוני" מנוגדים בחדות, לעתים סותרים. שברים."

מושג הקהילה הסגנונית קשור קשר הדוק למושג המסורת. הסגנון האישי של המלחין מבוסס על "אמנויות" חדשניות. תגליות "(המונח של LA Mazel) בקנה מידה של otd. לְדַרבֵּן. או כל יצירתיות ובו בזמן כולל אלמנטים של סגנונות של תקופות קודמות. לפעמים הם קשורים בשמות של מלחינים שמילאו תפקיד מכליל בהתפתחות האמנות או חזו את מסלוליה העתידיים. תיקון משותף סגנוני, לא ניתן לצמצום למכני. רשימה של סגנונות, עוזר לגלות את ההיסטורי. טבעם של קשרים סגנוניים, חושפים את הדפוסים ההיסטוריים. תהליך, הפרטים של ה-NAT שלו. גילויים ואינטראקציות בינלאומיות. הצימוד של המונח "סגנון" עם מושג המסורת מעיד על ההיסטוריציזם של האסתטיקה המוזיקלית הזו. קטגוריה, על התלות שלה בהיבט האידיאולוגי והמהותי והקשר העמוק עם הפירוק שלה. פרצופים. זה לא שולל פעילות ומתייחס. עצמאות של סגנון, tk. תוכן אידיאולוגי ופיגורטיבי של מוזיקה. טענה-va יכולה להתבטא רק באמצעות המערכת תביע. פירושו, לגן עדן והוא הנשא של סגנונית. תכונות. אמצעי הביטוי, שהפכו למאפיינים סגנוניים, רוכשים בהיסטורי. תהליך והם עצמאיים. כלומר, היותם "סימנים מזהים" של סוג מסוים של תוכן: ככל שסימנים אלו נחשפים בהירים יותר, כך התוכן מתגלה בצורה ברורה וברורה יותר. מכאן הצורך בניתוח סגנוני המבסס דיאלקטיקה. קשר בין תנאים היסטוריים של התקופה, יצירתי. השיטה, האינדיבידואליות של האמן ונבחר על ידו יבטא. אמצעי לחשיפת ירושה. קשרים והכללות סגנוניות, פיתוח מסורות וחדשנות. ניתוח סגנון הוא תחום חשוב ומפותח של ינשופים. מוזיקולוגיה, המשלבת בהצלחה את ההישגים ההיסטוריים שלה. ותעשיות תיאורטיות.

אמנות הבמה היא גם היבט מיוחד של ביטוי הסגנון. קשה יותר לקבוע את התכונות הסגנוניות שלו, כי. לְבַצֵעַ. הפרשנות מבוססת לא רק על הנתונים האובייקטיביים של הטקסט המוזיקלי המוקלט אחת ולתמיד. אפילו ההערכה של הקלטות הביצועים המכניות והמגנטיות הזמינות כעת יוצאת מקריטריונים שרירותיים וסובייקטיביים יותר. עם זאת, קיימות הגדרות כאלה, וסיווגן עולה בקנה אחד עם העיקר. כיוונים באמנות המלחין. בביצוע. art-ve משלבת גם את הסגנון האינדיבידואלי של המוזיקאי ואת מגמות הסגנון הרווחות של התקופה; פרשנות של מוצר כזה או אחר. תלוי באסתטיקה. האידיאלים, ההשקפה והגישה של האמן. יחד עם זאת, מאפיינים כמו "רומנטיים". סגנון או "קלאסי". סגנון הביצוע, קשורים בעיקר לצביעה הרגשית הכוללת של הפרשנות - חופשית, עם ניגודים מחודדים או קפדנית, מאוזנת בהרמוניה. סגנון ביצוע "אימפרסיוניסטי" נקרא בדרך כלל סגנון שבו ההתפעלות מהגוונים הצבעוניים של הצליל גוברת על ההיגיון של הצורה. כך יתגשמו ההגדרות. סגנון, החופף לשמות המגמות או המגמות המקבילות באמנות המלחין, בדרך כלל על בסיס ק.-ל. סימנים אסתטיים בודדים.

הפניות: Asafiev BV, Guide to concerts, vol. 1. מילון התווים המוזיקלי-תיאורטי ההכרחי ביותר, P., 1919; Livanova TN, בדרך מהרנסנס להארה של המאה ה-18. (כמה בעיות בסגנון מוזיקלי), בשבת: מהרנסנס ועד המאה העשרים, מ', 1963; שלה, בעיית הסגנון במוזיקה של המאה ה-17, בספר: רנסנס. בָּארוֹק. קלאסיציזם, מ', 1966; קרמלב יו. א., סגנון וסגנון, בתוך: שאלות של תיאוריה ואסתטיקה של מוזיקה, כרך 4. 1965, ל', 1975; ח"כ מיכאילוב, על מושג הסגנון במוזיקה, שם; משלו, סגנון מוזיקלי במונחים של היחס בין תוכן לצורה, בשבת: ביקורת ומוזיקולוגיה, ל', 1976; משלו, לבעיית הניתוח הסגנוני, בשבת: שאלות מודרניות של מוזיקולוגיה, מ', 4; Raaben LN, מגמות אסתטיות וסגנוניות בביצוע המוזיקלי של ימינו, בתוך: שאלות של תיאוריה ואסתטיקה של המוזיקה, כרך 1965, 1975. 4, ל', 1965; משלו, מערכת, סגנון, שיטה, בשבת: ביקורת ומוזיקולוגיה, ל', 1968; סוחור ע"ה, סגנון, שיטה, כיוון, בתוך: שאלות של תיאוריה ואסתטיקה של מוזיקה, כרך 1965. 12, ל', 1974; שלו, טבעו האסתטי של הז'אנר במוזיקה, מ', 1968; צורה מוזיקלית, מ', 1976, עמ'. 17, 18; Konen VD, על סוגיית הסגנון במוזיקה של הרנסנס, בספרה: אטיודים על מוזיקה לועזית, מ', 1973, 3; Keldysh Yu.V., בעיית הסגנונות במוזיקה הרוסית של המאות ה-1973-1976, "SM", XNUMX, מס' XNUMX; Skrebkov SS, עקרונות אמנותיים של סגנונות מוזיקליים, מ', XNUMX; דרוסקין מ.ס., שאלות של היסטוריוגרפיה מוזיקלית, באוסף: שאלות מודרניות של מוזיקולוגיה, מ', XNUMX.

EM Tsareva