סטייליזציה |

סטייליזציה (גרמנית Stilisierung, סטייליזציה צרפתית, מסגנון לטינית, stulos יוונית - מקל לכתיבה על לוחות שעווה, כתיבה, הברה) - שחזור מכוון של ספציפי. תכונות של מוסיקה ק.-ל. אנשים, עידן יצירתי, אמנות. כיוונים, לעתים רחוקות יותר סגנון של מלחין בודד ביצירות, השייכים לרובד לאומי או זמני אחר, השייך ליצירתי. אישים עם אומנויות אחרות. הגדרות. ש' אינו זהה לפנייה למסורת, כאשר האמנויות המבוססות. נורמות מועברות לתנאים קשורים וטבעיים עבורן (למשל, המשך מסורותיו של בטהובן ביצירתו של I. Brahms), כמו גם חיקוי, שהוא העתקה נטולת איכות חדשה (למשל, חיבורים בקלאסית סוג של F. Lachner) והופך בקלות לחיקוי. בניגוד אליהם, ש' מניחה את ההסרה מהדגם הנבחר ואת הפיכתו של דוגמה זו לאובייקט דימוי, אובייקט של חיקוי (למשל, הסוויטה בסגנון הישן "מימי הולברג" אופס 40 גריג). מחבר ש' נוטה להתייחס אליו כאל משהו שנמצא בחוץ, מושך בחריגותו, אך עדיין נשאר במרחק – זמני, לאומי, סגנוני אינדיבידואלי; ש' נבדל מהתחקות אחר המסורת לא על ידי שימוש, אלא על ידי שכפול של מה שנמצא קודם, לא אורגני. חיבור אליו, אלא יצירתו מחדש מחוץ לטבע שהוליד אותו. סביבה; המהות של ש' היא בטבעה המשני (שכן ש' בלתי אפשרי ללא התמצאות לדפוסים שכבר קיימים). בתהליך של ס' תופעות מסוגננות הופכות ללא הגבלת זמן. במידה פחותה מותנית, כלומר, בעלי ערך לא כל כך כשלעצמם, אלא כנשאים של משמעות אלגורית. להופעתו של אפקט אמנותי זה, נחוץ רגע של "התרחקות" (המונח של VB שקלובסקי, המציין תנאים המפרים את "אוטומטיזם התפיסה" וגורמים לאדם לראות משהו מנקודת מבט יוצאת דופן), מה שמבהיר את אופי משחזר, משני של C.

רגע מתיש שכזה יכול להיות הגזמה של תכונות המקור (למשל, במספר 4 ומספר 7 מהוואלס האצילי והסנטימנטלי של ראוול, יש יותר קסם וינאי מאשר במקור הווינאי, והערב של דביסי בגרנדה עולה על הספרדית האמיתית. בריכוז של צבע ספרדי. מוזיקה), הכנסת סגנונות יוצאי דופן עבורם. אלמנטים (לדוגמה, הרמוניות דיסוננטיות מודרניות באריה הישנה המתעוררת לתחייה של החלק השני של הסונטה לפסנתר מאת סטרווינסקי) ואפילו ההקשר עצמו (בו, למשל, מתגלה רק התפקיד הדרמטי של הריקוד המסוגנן במינואט של טנייב) , ובמקרים של רפרודוקציה מדויקת מאוד - הכותרת (עמ' של המחזה "באופן של... בורודין, Chabrier" מאת ראוול, "מחווה לראוול" מאת Honegger). מחוץ להכרה, ש' מאבדת את הספציפיות שלה. איכותי ובכפוף לביצוע מיומן - מתקרב למקור (משחזר את כל הדקויות של השיר העממי "מקהלת הכפריים" מהמערכה הרביעית של האופרה "הנסיך איגור" מאת בורודין; השיר של ליובשה מהמערכה הראשונה של האופרה "כלת הצאר" מאת רימסקי -קורסקוב).

ש' תופסת מקום חשוב במערכת הכוללת של המוזיקה. כְּסָפִים. היא מעשירה את אמנות זמנה ואת ארצה במוזות. תגליות של תקופות ואומות אחרות. האופי הרטרוספקטיבי של הסמנטיקה והיעדר הרעננות המקורית מפצים על ידי סמנטיקה מבוססת ועשירה באסוציאטיביות. בנוסף, ש' דורשת תרבות גבוהה הן מיוצריה (אחרת ש' לא מתעלה מעל רמת האקלקטיות) והן מהמאזין, שחייב להיות מוכן להעריך "מוזיקה על מוזיקה". תלות בהצטברויות תרבותיות היא גם חוזקה וגם חולשה של ש': מופנית לאינטלקט ולטעם המפותח, ש' מגיעה תמיד מהידע, אבל ככזו היא בהכרח מקריבה את המיידיות הרגשית ומסתכנת בהפיכה רציונלית.

האובייקט של ש' יכול להיות כמעט כל היבט של מוזיקה. לעתים קרובות יותר המאפיינים המדהימים ביותר של כל המוזיקלי-היסטורי הם מסוגננים. עידן או תרבות מוזיקה לאומית (צליל מאוזן אובייקטיבית בדמות הפוליפוניה המקהלתית של כתיבה קפדנית בפרסיפל של וגנר; הקונצ'רטו הרוסי לכינור ותזמורת של לאלו). גם מוזות שנכנסו לעבר הן לרוב מסוגננות. ז'אנרים (גאוטה וריגודון מעשרת הקטעים לפסנתר מאת פרוקופייב, אופוס 12; המדריגלים למקהלה א-קפלה של הינדמית), לפעמים צורות (צורת סונטה כמעט היידיאנית בסימפוניה הקלאסית של פרוקופייב) ויצירות. טכניקות (האופייני לנושאים הפוליפוניים של תקופת הבארוק, הליבה התמטית, חלקים מתפתחים ומסיימים ברצף בתמה ה-1 של הפוגה מתוך סימפונית התהילים של סטרווינסקי). מאפייני הסגנון של המלחין הבודד משוכפלים בתדירות נמוכה יותר (אימפרוביזציה של מוצרט באופרה מוצרט וסליירי מאת רימסקי-קורסקוב; ה"פיציקאטו השטני" של פגניני בווריאציה ה-19 מתוך הרפסודיה של רחמנינוב על נושא פגניני; פנטזיות בדמותו של באך ש הפכו נפוצים במוזיקה אלקטרונית). במקרים רבים, ק.-ל. הוא מסוגנן. אלמנט מוזיקלי. שפה: עצבני הרמוני. נורמות (מזכיר את השיר הדיאטוני המודאלי "רונסרד - לנפשו" מאת ראוול), קצביים. ופרטי עיצוב בעלי מרקם (הליכה חגיגית מנוקדת ברוח הפתיח של ג'יי.בי. לולי ל"24 כינורות המלך" בפרולוג של אפולו מוסג'טה של ​​סטרווינסקי; ליווי "רומנטיקה" בדואט של נטשה וסוניה מהסצנה הראשונה של אופרה "המלחמה והעולם" מאת פרוקופייב), צוות הביצוע (כלים עתיקים בתפקוד הבלט "אגון" מאת סטרווינסקי) וסגנון הביצוע ("שיר האשוג" בסגנון מוגאם אלתור מתוך האופרה "אלמאסט". " מאת Spendiarov), גוון הכלי (צליל הפסלטריה המשוחזר על ידי שילוב של נבל ופסנתר בהקדמת האופרה "רוסלן ולודמילה", גיטרות - על ידי שילוב הנבל והכינורות הראשונים בעיקר חלק מ"ג'וטה של ​​אראגון" של גלינקה). לבסוף, ש' נכנעת למשהו הרבה יותר כללי - צבע או מצב נפשי שקיימים יותר בייצוג רומנטי מאשר בעל אבות טיפוס אמיתיים (הסגנון המזרחי המותנה בריקודים סיניים וערבים מהבלט מפצח האגוזים מאת צ'ייקובסקי; טירה ישנה" מתוך "תמונות בתערוכה" למוסורגסקי; התבוננות אקסטטית ביראת כבוד בטבעם של ימי הביניים הסגפניים ב"שיר אפי" מ"שלושה שירי דון קישוט ועד דולצ'יניאה" לקול עם פסנתר ראוול). לפיכך, המונח "S." יש לו גוונים רבים, והמנעד הסמנטי שלו כל כך רחב עד שהגבולות המדויקים של המושג ס' נמחקים: בביטוייו הקיצוניים, ס' או שהופך לבלתי נבדל מהמסוגנן, או שהמשימות שלו הופכות לבלתי ניתנות להבחנה ממשימות של כל מוזיקה.

ש' מותנה היסטורית. זה לא היה ולא יכול להיות בפרה-קלאסיקה. תקופת ההיסטוריה של המוזיקה: המוזיקאים של ימי הביניים, וחלקם של הרנסנס, לא הכירו או העריכו את האינדיבידואליות של המחבר, וייחסו את החשיבות העיקרית למיומנות הביצוע ולהתאמת המוזיקה לליטורגית שלה. קביעת פגישה. בנוסף, המוזיקה הכללית. הבסיס של תרבויות אלה, העולה Ch. arr. לפזמון הגרגוריאני, שלל את האפשרות של "סגנוני" בולט. טיפות." אפילו ביצירתו של JS Bach, המסומנת על ידי אינדיבידואליות עוצמתית, פוגות מתקרבות למוזיקה בסגנון קפדני, למשל. העיבוד המקהלתי של "Durch Adams Fall ist ganz verderbt", לא ס', אלא מחווה למסורת ארכאית, אך לא מתה (מזמור פרוטסטנטי). קלאסיקות וינאיות, מחזקות באופן משמעותי את התפקיד של סגנוני אינדיבידואלי. התחלה, באותו זמן כבשה יצירתיות פעילה מדי. עמדה להגביל את C: לא מסוגנן, אבל חשיבה מחדש יצירתית Nar. מוטיבים ז'אנרים מאת ג'יי היידן, טכניקות איטלקיות. bel canto מאת WA מוצרט, האינטונציות של המוזיקה של הצרפתים הגדולים. מהפכה מאת ל' בטהובן. על חלקו של ש' הם צריכים ליצור מחדש את החיצוני. תכונות מזרח. מוזיקה (כנראה בשל עניין במזרח בהשפעת אירועים פוליטיים זרים של אותה תקופה), לעתים קרובות שובבה ("תוף טורקי" ברונדו אלה טורקה מהסונטה לפסנתר א-דור, ק'-ו' 331, מוצרט ; "קורוס ג'ניסרי" מהאופרה "החטיפה מהסרגליו" של מוצרט; דמויות קומיות של "אורחים מקושטא" באופרה "רוקח" מאת היידן וכו'). נדיר לראות באירופה. מוזיקה לפני ("Gallant India" מאת Rameau), מזרח. אקזוטי נשאר מסורתי מזמן. מושא S. מותנה במוזיקת ​​אופרה (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). הרומנטיקה, עם תשומת הלב המוגברת שלה לסגנון אינדיבידואלי, לצבע המקומי ולאווירת התקופה, סללה את הדרך להתפשטות ש', אולם מלחינים רומנטיים, שפנו לבעיות אישיות, השאירו מעט יחסית דוגמאות, אם כי מבריקות של ש'. (לדוגמה, שופן), "פגאניני", "ואלס גרמני" מתוך "קרנבל" לפסנתר פורטה שומאן). S. דק נמצאים ברוסית. מחברים (לדוגמה, הדואט של ליסה ופולינה, ההפסקה "כנות הרועה" מהאופרה "מלכת העלים" מאת צ'ייקובסקי; שירי אורחים זרים מהאופרה "סדקו" מאת רימסקי-קורסקוב: בשירים של האורח Vedenets, על פי VA Tsukkerman, S. פוליפוניה בסגנון קפדני מציינת את הזמן, ואת הז'אנר של barcarolle - מקום הפעולה). רוס. לרוב, מוזיקה על המזרח בקושי יכולה להיקרא S., כה עמוקה הייתה ההבנה ברוסיה של עצם רוחו של המזרח הקרוב מבחינה גיאוגרפית והיסטורית (אם כי מובנת במקצת באופן קונבנציונלי, ללא אתנוגרפיה, דיוק). עם זאת, מודגש באופן אירוני, דפים "מזרחיים מוגזמים" באופרה "התרנגול המוזהב" מאת רימסקי-קורסקוב יכולים להיחשב כ-S.

ס' קיבלה התפתחות רחבה במיוחד במאה ה-20, הנגרמת על ידי נטיות כלליות של מודרניות. מוּסִיקָה. אחת התכונות החשובות שלו (ובכלל תכונות האמנות המודרנית) היא האוניברסליזם, כלומר התעניינות בתרבויות מוזיקה כמעט מכל התקופות והעמים. העניין בתגליות הרוחניות של ימי הביניים בא לידי ביטוי לא רק בביצוע מחזה רובין ומריון מאת ג' דה מאקו, אלא גם ביצירת הקונצ'רטו הגרגוריאני לכינור של רספיגי; נקי מוולגריות מסחרית. ג'אז מייצג את ג' כושי. מוזיקה ב-fp. דביסי פרלודים, אופ. מ' ראוול. באותו אופן, מוזיקת ​​האינטלקטואליזם המודרנית היא כר גידול לפיתוח מגמות סגנוניות, חשובות במיוחד במוזיקה של הניאו-קלאסיציזם. הניאו-קלאסיציזם מחפש תמיכה בקרב חוסר היציבות הכללי של המודרני. חיים ברפרודוקציה של סיפורים, צורות, טכניקות שעמדו במבחן הזמן, מה שהופך את ס' (על כל הדרגותיו) לתכונה של אמנות אובייקטיבית קרה זו. לבסוף, עלייה חדה בערכו של הקומיקס במודרני. האמנות יוצרת צורך חריף ב-S., הניחן באופן טבעי באיכות החשובה ביותר של הקומיקס - היכולת לייצג תכונות של תופעה מסוגננת בצורה מוגזמת. לכן, בצורה קומית, המנעד יבטא. אפשרויות מוזיקליות. ש' רחב מאוד: הומור עדין ב"בחיקוי של אלבניז" קצת לוהט מדי עבור FP. שכדרין, פ"פ ערמומי. פרלודים מאת הקובני א. טאניו ("למלחינים אימפרסיוניסטים", "מלחינים לאומיים", "מלחינים אקספרסיוניסטים", "מלחינים פוינטיליסטיים"), פרודיה עליזה על תבניות אופרה ב"האהבה לשלושה תפוזים" של פרוקופייב, פחות טוב לב, אבל "מאברה" ללא דופי מבחינה סגנונית מאת סטרווינסקי, "שלוש חסדים" מעט קריקטורית מאת סלונימסקי לפסנתר. ("בוטיצ'לי" הוא נושא המיוצג על ידי "מוזיקת ​​מחול הרנסנס", "רודין" היא הווריאציה השנייה בסגנון ראוול, "פיקסו" היא הווריאציה השנייה "תחת סטרווינסקי"). במוזיקה המודרנית של ס' ממשיכה להיות יצירה יצירתית חשובה. קבלה. לכן, ש' (לעיתים קרובות בטבעו של קונצ'רטי גרוסי עתיק) נכלל בקולאז'ים (לדוגמה, הנושא המסוגנן "אחרי ויוואלדי" בפרק הראשון של הסימפוניה של א' שניטקה נושא את אותו עומס סמנטי כמו הציטוטים שהוכנסו למוזיקה) . בשנות ה-2. התגבש טרנד סגנוני "רטרו", שבניגוד למורכבות היתר הסדרתית הקודמת, נראה כמו חזרה לדפוסים הפשוטים ביותר; ש' מתמוסס כאן לערעור על עקרונות היסוד של המוזות. שפה - ל"טונליות טהורה", טריאדה.

הפניות: Troitsky V. Yu., Stylization, בספר: Word and Image, M., 1964; Savenko S., על שאלת אחדות סגנונו של סטרווינסקי, באוסף: IF Stravinsky, M., 1973; קון יו., על שתי פוגות מאת I. Stravinsky, באוסף: Polyphony, M., 1975.

TS Kyuregyan